Фестиваль русской музыки
«Академия русской музыки»,
Иван Никифорчин, Константин Емельянов

Художественный руководитель и главный дирижер — Иван Никифорчин

«Академия Русской Музыки» основана в 2017 году дирижером Иваном Никифорчиным. Главными задачами коллектива являются изучение и исполнение отечественной академической музыки XVIII–XXI веков, в том числе редко звучащих симфонических, камерно-ансамблевых и хоровых произведений. 

Репертуар «Академии» охватывает широкий историко-стилевой спектр музыки – от сочинений Монтеверди, Шютца, Бибера, Пёрселла, Баха, Генделя, Вивальди, Моцарта и Бетховена до Элгара, Малера, Хиндемита, Шёнберга, Холста, Бриттена и других классиков XX века. Коллектив осуществил российские премьеры ряда оркестровых партитур Респиги, Хиндемита, Лютославского, Финци и других авторов. 

Центральное место в программах «Академии» занимают оркестровые сочинения, созданные отечественными композиторами ХХ–XXI столетий – опусы Мясковского, Прокофьева, Шостаковича, Б. Чайковского, Пейко, Вайнберга, Бунина, Локшина, Попова, Свиридова, Уствольской, Абдокова и других, а также практически все транскрипции Рудольфа Баршая. «Академия» активно сотрудничает с Международной творческой мастерской Юрия Абдокова Terra Musica (Россия – Германия – Италия), под эгидой которой состоялось множество мировых и российских премьер. 

Коллектив осуществил первую в мире запись всех камерно-оркестровых партитур и струнных ансамблей Германа Галынина, а также впервые записал полное собрание хоровых сочинений Лядова. Оба диска, вышедшие под британским лейблом Toccata-Classics, были названы в числе «Дисков года» на интернет-портале Music Web International (2020) и удостоены международной премии «Чистый звук» (2021). В 2025 году «Академия» записала для фирмы «Мелодия» два новых альбома: «История одного ареста» (с первыми записями Сюиты для симфонического оркестра Вайнберга, поздних камерно-оркестровых партитур Пейко и новой записью Симфониетты для струнного оркестра Б. Чайковского) и монографический диск «Архитектура звука» с четырьмя оркестровыми поэмами Абдокова.

Концерты «Академии Русской Музыки» проходят во всех залах Московской консерватории и Московского международного Дома музыки, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Концертном зале имени С. В. Рахманинова (Филармония-2) и на других столичных сценах, часто транслируются в эфире радио «Орфей». 

Коллектив сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными солистами. Ведет активную просветительскую деятельность, выступая на благотворительных мероприятиях и участвуя в образовательных проектах ведущих вузов Москвы. Принимает участие в международных конкурсах солистов-инструменталистов. 

В октябре 2022 года «Академия Русской Музыки» принимала участие в мероприятиях Дней культуры России в Алжире, представив панораму русской оркестровой музыки трех веков. 22 октября 2024 года коллектив выступил перед главами государств – членов объединения БРИКС и гостями саммита БРИКС в Казани. 

В ноябре 2025 года состоялись выступления коллектива в Санкт-Петербурге. В планах «Академии» – гастроли по городам Южного федерального округа и в Челябинске.

Иван Никифорчин родился в 1995 году в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и аспирантуру МГК, где обучался под руководством профессоров Валерия Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Юрия Абдокова (композиция, оркестровка, история оркестровых стилей). Участвовал в мастер-классах Юрия Темирканова, Василия Петренко.

В 2015–2024 гг. работал в Государственной академической симфонической капелле России. В марте 2021 года дебютировал как оперный дирижер в Большом театре России («Дон Жуан» Моцарта). С 2024 года – художественный руководитель Московского государственного академического симфонического оркестра.

Основатель, художественный руководитель и главный дирижер «Академии русской музыки» (Academy of Russian Music), объединяющей камерный оркестр и хор.

Активно сотрудничает с Международной творческой мастерской Юрия Абдокова Terra Musica (Россия – Германия – Италия) и Обществом Бориса Чайковского, под эгидой которых осуществил первую в мире запись всех камерно-оркестровых партитур и струнных ансамблей Германа Галынина и всех хоровых сочинений Лядова (оба диска вышли под британским лейблом Toccata-Classics). В 2021 году представил мировую премьеру Сюиты для симфонического оркестра, соч. 26 Вайнберга (записана на диск). Впервые после премьер Баршая 1960-х годов исполнил многие партитуры Пейко, Бунина, Вайнберга, Локшина, Волконского и других авторов.

Сотрудничает с Национальным филармоническим оркестром России, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», многими коллективами крупнейших филармонических центров России. 

Дирижер-постановщик балета «Щелкунчик» Чайковского в Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (2022) и оперно-драматического спектакля «Снегурочка» (по весенней сказке Островского на музыку Чайковского) в Большом театре России (совместная постановка с Малым театром России, 2024).

С 2022 года преподает оперно-симфоническое дирижирование в Московской консерватории. 

Лауреат I Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова (II премия и Серебряная медаль, 2022). Удостоен Международной премии имени Бориса Чайковского (2019), Гран-при Международного фестиваля современной музыки Magnus Opus (2021). Дважды лауреат Международной премии «Чистый звук» за записи музыки Галынина и Лядова (2021). 

Лауреат Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры (2024), Премии Сопредседателя Союза театральных деятелей России (2024, за значительный вклад в развитие музыкального театра), Премии художественного театра в номинации «Опера» (2025, за спектакль «Снегурочка» в Большом театре), Международной музыкальной премии BraVo в номинации «Дирижер года» (2025).

Константин Емельянов родился в 1994 году в Краснодаре. Начал заниматься музыкой в краснодарском Межшкольном эстетическом центре у Тамары Криворотовой. В дальнейшем обучался в Академическом музыкальном колледже при Московской консерватории (класс Ольги Мечетиной), Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Александра Мндоянца, затем профессора Сергея Доренского и его ассистентов Андрея Писарева, Павла Нерсесьяна и Николая Луганского) и ассистентуре-стажировке МГК (классы Сергея Доренского и Николая Луганского), которую окончил в 2020 году. Совершенствовался в Фортепианной академии имени С. В. Рахманинова в Катании (Италия) под руководством профессора Эпифанио Комиса (2017–2018). С 2022 года проходит стажировку в Международной фортепианной академии в Имоле (Италия) под руководством профессора Бориса Петрушанского.

Лауреат международных конкурсов памяти Владимира Горовица (2012, Украина), в Вероне (2017, Италия), фортепианного конкурса на озере Джинджи в Сучжоу (2017, Китай), Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2019, III премия), победитель конкурса имени Виотти в Верчелли (2017, Италия), III Всероссийского музыкального конкурса (2018) и Международного конкурса пианистов имени Рины Сала Галло в Монце (Италия, 2024, I премия и приз зрительских симпатий).

В 2022 году удостоен Международной немецкой премии пианистов. 

Ведет активную концертную деятельность. Выступал в залах Московской консерватории, Московского международного Дома музыки, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Концертном зале Мариинского театра, Свердловской филармонии, Театре Карло Феличе в Генуе, Театре Комунале в Болонье, Центре Пауля Клее в Берне, Штадт Казино в Базеле и Казино в Берне, концертном зале «Болгария» в Софии, Тель-Авивском музее изобразительных искусств, Зале Корто в Париже, Центре искусств в Сеуле, Национальном центре исполнительских искусств в Пекине и на других известных сценах.

Принимал участие в фестивалях «Великие сонаты ХХ века» в Генуе, имени С. В. Рахманинова в Тамбове, «Звезды на Байкале» в Иркутске, «Зарядье» Валерия Гергиева, ArsLonga (Рахманинов-марафон), VIVARTE (арт-директор – Борис Андрианов) и «Творческая молодежь Московской консерватории» в Москве, «Мариинский – Владикавказ», «Alma mater: “Новые имена” в Суздале», International Piano Series в Берне, Фестивале русской культуры в Китае, фестивале памяти Артуро Бенедетти Микеланджели (Италия), Nuits du Piano (Франция), Yamaha Piano Series, в проекте камерной музыки Boesendorfer Лофт-филармония в Культурном центре ЗИЛ в Москве. 

С 2019 года – артист фирмы Yamaha. Сотрудничал со многими ведущими оркестрами и известными дирижерами, среди которых Юрий Башмет, Владимир Спиваков, Владимир Федосеев, Александр Лазарев, Валерий Полянский, Александр Рудин, Александр Сладковский, Дмитрий Юровский, Владимир Понькин, Филипп Чижевский, Феликс Коробов, Алексей Уткин, Димитрис Ботинис, Иван Никифорчин, Арсентий Ткаченко, Фёдор Безносиков, Алексей Рубин, Тимур Зангиев.