Российский национальный молодёжный
симфонический оркестр,
Фёдор Безносиков, Николай Луганский

Российский национальный молодежный симфонический оркестр – Симфоническая академия создан в сентябре 2018 года по поручению Президента Российской Федерации В. В. Путина и развивался в рамках национального проекта «Культура». Это крупнейший молодежный проект в области отечественной оркестровой культуры, в роли его куратора выступает Московская филармония. 

В своей творческой работе оркестр сочетает российские музыкальные традиции и мировой опыт, решая три принципиальные задачи – художественную, образовательную и просветительскую. Такое сочетание функций, ни одна из которых не является вспомогательной, не имеет аналогов.

В составе оркестра – 128 исполнителей из 35 регионов России. Проект предъявляет к участникам высокие требования: большой объем учебной, репетиционной и концертной работы, необходимость личностной и профессиональной самоотдачи, дисциплины, увлеченности. Для развития молодых музыкантов созданы беспрецедентные условия: прекрасная репетиционная база, насыщенная концертная жизнь, сотрудничество с лучшими дирижерами и солистами мира, занятия с концертмейстерами крупнейших оркестров и профессорами известных музыкальных вузов.

Сегодня РНМСО – неотъемлемая часть концертной жизни страны; в августе 2025-го коллектив открыл свой восьмой сезон. За семь лет оркестр провел более 300 концертов, выступив в 44 городах России, – от Владивостока до Пскова, от Ростова-на-Дону до Салехарда. Выступления оркестра посетили десятки тысяч слушателей. Летом 2021 года оркестр дебютировал в крупнейших европейских залах, выступив в Золотом зале венского Музикферайна и на фестивале в Люцерне, в 2024 году дал концерт в Харбине в рамках VIII российско-китайского ЭКСПО.

Концерты РНМСО проходили на двух главных сценах Московской филармонии, в Большом зале Московской консерватории, Большом и Малом залах Государственного Кремлевского дворца, концертном зале «Мариинский-2», на Красной площади в Москве, транслировались каналом Medici.tv. Оркестр принимал участие в фестивалях «Звезды белых ночей» Мариинского театра, «Звезды на Байкале», «Рахманиновские дни», «Русская зима», Транссибирский Арт-фестиваль, «Лето. Музыка. Музей», а также в масштабных культурных и общественных событиях, среди которых гала-открытие VII Санкт-Петербургского международного культурного форума, церемония открытия книжного фестиваля «Красная площадь», празднование Дня славянской письменности и культуры. 

Важную роль в становлении участников проекта играет работа с выдающимися дирижерами, под руководством которых музыканты готовят и представляют публике концертные программы, охватывающие широкий круг эпох и стилей. Оркестр выступал под управлением Валерия Гергиева, Владимира Федосеева, Михаила Юровского, Александра Лазарева, Юрия Симонова, Юрия Башмета, Теодора Курентзиса, Василия Синайского, Александра Ведерникова, Александра Сладковского, Василия Петренко, Тугана Сохиева, Дмитрия Юровского, Максима Емельянычева, Шарля Дютуа, Филиппа Херревеге, Марка Минковски, Пааво Ярви, Жан-Кристофа Спинози, Теодора Курентзиса. С коллективом играли Денис Мацуев, Николай Луганский, Борис Березовский, Александр Канторов, Максим Венгеров, Вадим Репин, Павел Милюков, Пинхас Цукерман, Томас Цетмайр, Каролин Видман, Пьер-Лоран Эмар, выступали звезды мировой оперной сцены Анна Нетребко, Хибла Герзмава, Петр Бечала, Эрвин Шротт, Томас Хэмпсон, Соня Йончева. Сотрудничество с известными солистами дает молодым артистам возможность овладевать искусством интерпретации и приобщает к высоким стандартам ансамблевой игры.

Большое внимание оркестр уделяет просветительским программам, особенно выступлениям в российских вузах. Первые концерты РНМСО состоялись именно в студенческих аудиториях ВГИКа и МГУ; коллектив выступал в старейших университетах России (в Санкт-Петербурге, Томске, Омске, Кемерове, Нижнем Новгороде, Красноярске, Перми, Вологде и Череповце). В просветительских концертах принимают участие молодые дирижеры Алексей Рубин и Фёдор Безносиков, а также музыковед и ведущий программ Ярослав Тимофеев. РНМСО привлекает в мир музыки молодую аудиторию, так как сверстники часто лучше понимают друг друга, чем разделенные культурными барьерами поколения.

Репертуар РНМСО пополняется симфониями Бетховена, Берлиоза, Брамса, Вебера, Гайдна, Дворжака, Локшина, Малера, Рахманинова, Тертеряна, Чайковского, сочинениями Моцарта, Глинки, Шумана, Вагнера, Рихарда Штрауса, Стравинского, Айвза, Респиги, Пярта, Тарнопольского, Райха, Лигети, Штауда, Видмана, Адамса, Циммермана, Мессиана, Обухова, Лурье, Корндорфа, Караманова, Берга, Вареза, Ромителли, Булеза, Ксенакиса, Шаррино, крупнейших мастеров эпохи барокко. Коллектив выступал на открытии VII Международного фестиваля актуальной музыки «Другое пространство» (2020), участвовал в концерте лауреатов программы «Русская музыка 2.1», где представил публике ряд мировых премьер (2021), в юбилейном концерте к 100-летию Московской филармонии (2022), в концерте-реконструкции премьеры Симфонии № 1 Альфреда Шнитке (2024, Нижний Новгород). 

РНМСО с первых дней функционирует и как Симфоническая академия: творческие занятия и мастер-классы – неотъемлемая часть жизни коллектива. С музыкантами работают наставники из Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова, Национального филармонического оркестра России, Российского национального оркестра, Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского, Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, оркестров Большого, Мариинского и Михайловского театров, оркестра musicAeterna, крупнейших зарубежных коллективов. Таким образом артисты РНМСО с первых лет приобщаются к мировым стандартам оркестрового исполнительства, учатся свободно ориентироваться в стилистическом разнообразии музыки, получают мощный творческий стимул для реализации в профессии. Воспитанники Симфонической академии ведут активную концертную деятельность, играют в камерных ансамблях и сольно с крупными российскими оркестрами. Они успешно участвуют в престижных конкурсах; в 2023 году 15 артистов и выпускников РНМСО выступили на XVIIМеждународном конкурсе имени П. И. Чайковского, двое из них стали лауреатами.

В сезоне 2025/26 коллектив участвует в абонементах Московской филармонии «Весь Стравинский», «Вещь в себе», «Вокальные вечера», «Язык музыки», «Мой первый композитор», «История одного шедевра», а также «Другое пространство» и “Musica sacra nova”, где представляет мировые премьеры сочинений Юрия Каспарова и Антона Светличного. Концерты оркестра проходят при участии дирижеров Александра Лазарева, Александра Сладковского, Филиппа Чижевского, Фёдора Леднёва, Тимура Зангиева, Фёдора Безносикова, Ивана Никифорчина, солистов Дениса Мацуева, Николая Луганского, Сергея Давыдченко, Филиппа Копачевского, Вадима Репина, Павла Милюкова, Нарека Ахназаряна, Александра Рамма, Марии Зайцевой, Надежды Павловой, Ильдара Абдразакова, Бориса Пинхасовича и многих других.

Молодежный оркестр стал кузницей высокопрофессиональных кадров, на сегодняшний день более 100 воспитанников РНМСО перешли на работу в лучшие оркестры страны – от Калининграда до Сургута. Их успешный опыт вдохновляет сверстников и помогает возродить престиж профессии оркестрового музыканта. С 2018 года РНМСО проводит Всероссийский конкурс молодых артистов оркестра. За эти годы на конкурс поступило 2296 заявок, а в прослушиваниях участвовали 1393 музыканта со всей страны. По итогам восьми конкурсов в штат оркестра были зачислены 270 артистов из 48 регионов России: так РНМСО становится мощным профессиональным лифтом.

Художественный руководитель – Екатерина Антоненко

История коллектива берет начало в 1936 году, когда в Москве были созданы Государственный симфонический оркестр и Государственная хоровая капелла, впоследствии Государственный хор СССР. Художественным руководителем коллектива был назначен авторитетный хоровой дирижер, профессор Московской консерватории Николай Данилин, последний регент Московского Синодального хора, который возглавлял хор до 1939 года.

В первый состав Госхора наряду с артистами, прошедшими конкурсный отбор, вошли певцы хоровой капеллы Всесоюзного Радио, организованной в 1928 году Александром Свешниковым. Первый концерт нового коллектива под управлением Александра Свешникова состоялся 26 февраля 1937 года в Колонном зале Дома Союзов. 

Выдающийся хормейстер, заслуженный артист России Александр Свешников был художественным руководителем Госхора с 1941-го по 1980 год. В 1942 году коллектив был переименован в Государственный хор русской песни, который в годы Великой Отечественной войны дал десятки концертов в тылу и в расположении воинских частей, выступал в только что освобожденных городах. В течение 1945 года Государственный хор выступил перед воинскими частями Советской Армии в Берлине, Праге, Вене, Будапеште. В 1955 году коллектив был вновь переименован в Государственный академический русский хор СССР.

После кончины Александра Свешникова хором руководили известные дирижеры: Игорь Агафонников (1980–1987), Владимир Минин (1987–1990), Евгений Тытянко (1991–1995), Игорь Раевский (1995–2007), Борис Тевлин (2008–2012), Евгений Волков (2012–2019), Геннадий Дмитряк (2020–2024). С сезона 2024/25 коллектив возглавляет Екатерина Антоненко.

Хору доверяли премьеры своих сочинений Шостакович, Свиридов, Щедрин и другие советские композиторы. Наряду с обработками народных песен и произведениями отечественных авторов важное место в репертуаре заняла западноевропейская музыка: сочинения титанов эпохи Возрождения (Палестрины, Лассо), музыка композиторов эпохи барокко (Монтеверди, Баха, Генделя, Вивальди, Йомелли, Лотти) и многие другие шедевры. В 1970-е годы под управлением Хельмута Риллинга Государственный хор исполнил Мессу си минор Баха. Коллектив неоднократно принимал участие в мировых и российских премьерах сочинений ХХ–XXIвеков, среди которых Мissa BrevisКодая, Реквием Лигети, Симфония № 2 («ЯОНИМЫ») и Симфония № 3 («Земля») Дранги, опера «Ася» Ипполитова-Иванова. 

Среди большого количества фондовых записей коллектива особое место занимает вышедшая в 1965 году грамзапись «Всенощного бдения» Рахманинова.

Государственный хор регулярно участвует в важнейших государственных проектах и музыкальных торжествах на высшем уровне; принимал участие в праздновании Победы в Великой Отечественной войне и 1000-летия Крещения Руси, в Днях славянской письменности и культуры, Московском Пасхальном фестивале и других мероприятиях.

Госхор выступает на лучших сценах страны, сотрудничает с ведущими российскими оркестрами. Коллектив сотрудничал со многими выдающимися дирижерами современности, в числе которых Кристоф Эшенбах, Теодор Курентзис, Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Юрий Симонов, Михаил Плетнёв, Владимир Юровский, Василий Синайский, Александр Сладковский, Александр Рудин.

Фёдор Безносиков родился в 1993 году. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и ассистентуру-стажировку МГК (класс скрипки профессора Владимира Иванова, класс камерного ансамбля профессора Александра Бондурянского). Принимал участие в мастер-классах Захара Брона, Шломо Минца, Вольфганга Редика. В настоящее время обучается на факультете оперно-симфонического дирижирования МГК (класс доцента Феликса Коробова).

С 2023 года – дирижер Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко; дирижер-постановщик балетов «Снежная королева» на музыку Чайковского и «Последний сеанс» на музыку Настасьи Хрущёвой.

Сотрудничает с Московским театром «Новая опера» имени Е. В. Колобова. Участвовал в постановке оперы «Летучий голландец» Вагнера, дважды выступал на Крещенском фестивале, представил российскую премьеру оратории Франца Шмидта «Книга за семью печатями» (2024). В театре «Геликон-опера» участвовал в постановке балета «Амок» Александра Симоненко.

Дирижировал Камерным оркестром Московской консерватории (фестиваль «Музыка Дягилевских сезонов»), Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова (абонемент Московской филармонии «Весь Стравинский»), Государственным академическим камерным оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», оркестрами Самарской и Саратовской филармоний и другими коллективами. С 2024 года – дирижер Российского национального оркестра.

Лауреат многих международных и всероссийских конкурсов, в том числе международных конкурсов скрипачей Владимира Спивакова в Уфе, имени Юрия Янкелевича в Омске (вторые премии) и Фестиваля романтической музыки в Москве (I премия). В составе фортепианного трио стал победителем Международного конкурса имени Марии Юдиной в Санкт-Петербурге, лауреатом Всероссийского музыкального конкурса (II премия в категории «камерные ансамбли») и Международного конкурса камерных ансамблей имени Николая Рубинштейна в Москве (III премия).  Был стипендиатом фондов «Новые имена» и Владимира Спивакова. Удостоен премий Президента Российской Федерации по поддержке талантливой молодежи (2006, 2008).

В 2016–2020 гг. – артист Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова. Ведет активную концертную деятельность как солист и участник камерных ансамблей. В качестве солиста выступал с «Виртуозами Москвы», камерными оркестрами Московской консерватории и Центра Павла Слободкина, Омским академическим симфоническим оркестром и другими коллективами.

Участвует в концертных программах Московской филармонии и Санкт-Петербургского Дома музыки. Неоднократно представлял премьеры произведений российских и зарубежных композиторов.

Гастролировал в Германии, Австрии, Испании, Франции, Италии, Эстонии, Китае, США; выступал на многих известных сценах, среди которых Большой зал консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Карнеги-холл (Нью-Йорк), Симфони-центр (Чикаго), Музикферайн (Вена), Моцартеум (Зальцбург) и Берлинская филармония.

Преподает в Московской консерватории (ассистент в классе скрипки профессора Владимира Иванова). В сезоне 2023/24 журнал «Музыкальная жизнь» назвал Фёдора Безносикова «Открытием года». Весной 2024 года издание The Blueprint включило музыканта в The Blueprint 100 – ежегодный список отечественных деятелей культуры и искусства, определяющих «наше ближайшее культурное будущее».

Николай Луганский родился в 1972 году в Москве. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Татьяны Кестнер), затем консерваторию, где его наставниками были профессора Татьяна Николаева и Сергей Доренский. Далее продолжил образование в МГК как ассистент-стажер в классе профессора Сергея Доренского. С 1998 года начал в консерватории преподавательскую деятельность (в настоящее время профессор). 

Лауреат VIII Международного конкурса имени И. С. Баха в Лейпциге (II премия, 1988), Всесоюзного конкурса имени С. В. Рахманинова в Москве (II премия, 1990), Международной летней академии университета Моцартеум (Зальцбург, 1992), Х Международного конкурса имени П. И. Чайковского (II премия, 1994; I премия не присуждена). 

Выступает на лучших сценах Амстердама, Лондона, Парижа, Вены, Милана, Мюнхена, Мадрида, Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, Токио и других музыкальных столиц мира. Участник фестивалей в Ла-Рок-д’Антероне, Кольмаре, Монпелье и Нанте (Франция), Руре и Шлезвиг-Гольштейне (Германия), Вербье и Гштааде (Швейцария), Зальцбурге и Графенегге (Австрия). Среди его партнеров по камерному ансамблю – Вадим Руденко, Вадим Репин, Леонидас Кавакос, Изабель Фауст, Алена Баева, Александр Рудин, Александр Князев, Миша Майский, Готье Капюсон, Анна Нетребко.

Сотрудничает с лучшими оркестрами мира; выступал более чем с 300 дирижерами, в числе которых Евгений Светланов, Геннадий Рождественский, Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Юрий Темирканов, Михаил Плетнёв, Владимир Спиваков, Александр Лазарев, Николай Алексеев, Лев Маркиз, Василий Синайский, Саулюс Сондецкис, Александр Дмитриев, Юрий Симонов, Франс Брюгген, Иржи Белоглавек, Курт Мазур, Риккардо Шайи, Кент Нагано, Владимир Ашкенази, Пааво Берглунд, Неэме и Пааво Ярви, Чарльз Макеррас, Шарль Дютуа, Леонард Слаткин, Эммануэль Кривин, Даниэле Гатти, Андрис Нелсонс, Владимир и Дмитрий Юровские, Сакари Орамо, Марк Минковски, Джанандреа Нозеда, Андрей Борейко, Осмо Вянскя, Эса-Пекка Салонен, Марек Яновский, Александр Ведерников, Дмитрий Лисс, Александр Рудин, Александр Сладковский. Музыкант активно гастролирует по России, а также в странах Европы, Японии, США, Сингапуре, Южной Корее.

Николай Луганский дает около ста концертов в год. В его репертуаре – более 50 фортепианных концертов, произведения разных эпох и стилей. Записи музыканта, вышедшие в России, Японии, Нидерландах и Франции, получили высокие оценки в прессе и множество призов. Среди них Международная премия имени Теренса Джадда, «Золотой камертон года» (трижды), ECHO Klassik (трижды), Choc du Monde de la Music, Премия немецких критиков звукозаписи (Preis der Deutschen Schallplattenkritik), BBC Music Magazine Award (за запись сонат для скрипки и фортепиано Франка, Грига и Яначека с Вадимом Репиным). В июне 2015 года запись концертов Шопена с оркестром Sinfonia Varsovia под управлением Александра Ведерникова была удостоена Гран-при VIII Международного конкурса записей музыки Шопена. В 2020 году Николай Луганский записал для лейбла Harmonia Mundi два диска – с музыкой Франка и сонатами Бетховена. В 2022-м вышел еще один альбом бетховенских сонат, в 2023-м – запись Этюдов-картин Рахманинова, в 2024-м – диск, посвященный транскрипциям сцен из опер Вагнера.

Музыкант удостоен почетного звания «Народный артист России» (2013), Международной премии имени Сергея Рахманинова (2016) и Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства «за вклад в развитие отечественной и мировой музыкальной культуры» (2019). Почетный член Российской академии художеств.

Альбина Латипова – ведущая солистка Большого театра России. Окончила Казанский музыкальный колледж имени И. В. Аухадеева (класс Клавдии Щербининой) и Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс Галины Писаренко). В 2015–2017 гг. стажировалась в Центре оперного пения имени Галины Вишневской (педагоги – Маквала Касрашвили и Бадри Майсурадзе). 

Лауреат Московского открытого конкурса Piano&Voice (2012, I премия), Международного конкурса камерного пения имени Нины Дорлиак (Москва, 2017, Гран-при). 

С 2017 года – солистка оперной труппы Большого театра, где исполняет партии Гиневры («Ариодант» Генделя), Сюзанны и Донны Анны («Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» Моцарта), Коринны («Путешествие в Реймс» Россини), Пажа Тибо и Голоса с неба («Дон Карлос» Верди), Геро («Беатриче и Бенедикт» Берлиоза), Бригитты и Прилепы («Иоланта» и «Пиковая дама» Чайковского), Ксении («Борис Годунов» Мусоргского), Царевны-Лебеди («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова). В 2023 году выступила в партии Инес в опере Верди «Трубадур» под управлением Жорди Бернасера (концертное исполнение на Исторической сцене). 

Среди других событий последних сезонов – исполнение Мессы до мажор Бетховена и «Немецкого реквиема» Брамса в Зале Чайковского с Российским национальным оркестром под управлением Александра Рудина; кантаты Gloria Вивальди в Большом зале Московской консерватории с оркестром «Новая камерата» под управлением Павла Романенко, «Рождественской оратории» Сен-Санса с ансамблем Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского в Зале Чайковского; вокального цикла «Детская» Мусоргского в Бетховенском зале ГАБТ с Камерным оркестром Большого театра под управлением Михаила Цинмана. 

Участница молодежной программы Зальцбургского фестиваля («Королева фей» Пёрселла), фестивалей в Равелло (Италия), «Безумные дни» в Екатеринбурге, «Опера Априори» в Москве, «Рахманинов. Грани» в Казани, «Дягилев. P.S.» в Санкт-Петербурге, Рихтеровского фестиваля в Тарусе, а также концерта «Глинка-гала» на Соборной площади Тульского Кремля. 

Сотрудничала с Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан, Уральским академическим филармоническим оркестром, камерным оркестром Musica Viva, Российским национальным оркестром, «Новой камератой», дирижерами Александром Сладковским, Дмитрием Лиссом, Максимом Емельянычевым, Александром Рудиным, Павлом Романенко. В камерных программах выступала с пианистами Юрием Мартыновым, Яковом Кацнельсоном, Алексеем Гориболем, Алексеем Мельниковым, Филиппом Копачевским, Ариной Лазгиян, Евгенией Лопухиной, кларнетистом Игорем Фёдоровым и другими музыкантами.

В 2021 году Альбина Латипова вошла в шорт-лист российской оперной премии Casta Diva в номинации «Взлет». В 2023 году номинировалась на Премию Художественного театра за партию Донны Анны («Дон Жуан» Моцарта). 

Юлия Вакула родилась в 1999 году в Москве. В 2019 году с отличием окончила Колледж музыкально-театрального искусства имени Г. П. Вишневской, в 2024 году – Российскую государственную специализированную академию искусств.

В учебном театре РГСАИ исполняла партии Сюзон («Муж за дверью» Оффенбаха), Марселины, Керубино («Свадьба Фигаро» Моцарта), Мадам Флоры («Медиум» Менотти), Дорабеллы («Так поступают все женщины» Моцарта).

В 2023 году приняла участие в образовательном проекте «Институт оперы» и гала-концерте выпускников в Зале Зарядье; в рамках проекта «Оперный класс. Рождение оперного спектакля» Фонда Елены Образцовой и Дмитрия Корчака исполнила партию Розины («Севильский цирюльник» Россини) в театре «Геликон-опера».

Выпускница Летней школы Ильдара Абдразакова и участница Фестиваля Ильдара Абдразакова (2024). Участница Академии бельканто Родольфо Челетти в Мартине-Франке (Италия, 2025).

Дипломант XV Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (2024), победительница XI Международного конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург» (2024) и II Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмавы (2025).

С 2025 года – артистка Академии имени Антона Рубинштейна, основанной на базе оркестра musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса. Принимала участие в гастролях musicAeterna по России, Дягилевском фестивале в Перми, концертной программе «HÆNDEL. Церемония посвящения», представленной под управлением Теодора Курентзиса в городах России, Испании и Греции. 

Постоянно сотрудничает с Московским камерным оркестром Musica Viva под руководством Александра Рудина; в частности, принимала участие в исполнении месс Гайдна и Реквиема Моцарта, в фестивале «Театральный бульвар».

В 2025 году дебютировала на фестивале Della Valle D’Itria в Мартине-Франке в партии Танкреда в одноименной опере Россини и в партии Дитя («Дитя и волшебство») Равеля; на Зальцбургском фестивале – в партии Фебы («Кастор и Поллукс» Рамо, полусценическая версия, режиссер – Питер Селларс, дирижер – Теодор Курентзис). Осенью того же года выступила в концертных программах в Посольствах России в Вене и Праге.

В репертуаре певицы, кроме вышеупомянутых партий, также Кармен («Кармен» Бизе), Маддалена («Риголетто» Верди), Брадаманта («Альцина» Генделя) и другие.

Ярослав Абаимов в 2005 году окончил Московское хоровое училище имени А. В. Свешникова, в 2010 году – Академию хорового искусства имени В. С. Попова по специальности «Хоровое дирижирование» (класс доцента Алексея Гавдуша). С 2004 года занимался сольным пением в классе профессора АХИ Светланы Нестеренко. Совершенствовался в Международной школе вокального мастерства, где его наставниками были Глория Гвида Боррелли, Джандоменико Бизи и Джордж Дарден.

Лауреат Всероссийского конкурса вокалистов имени А. С. Пирогова в Рязани (2005, I премия и специальный приз за лучшее исполнение романса Глинки), Международного конкурса «Искусство XXI века» в Киеве (2006, II премия в номинации «Фортепианный ансамбль»), Международного конкурса вокалистов в Алма-Ате (2013, I премия).

Со студенческих лет начал выступать как солист. В 2007 году участвовал в исполнении Реквиема Моцарта с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова. В 2009 году выступил в этой же партии с Минским филармоническим оркестром под управлением Андрея Галанова на фестивале «Музыкальные празднества в Савойе» (Франция), а также в партии Лукаса в оратории «Времена года» Гайдна (дирижер – Херардо Эстрада Мартинес). 

С 2010 года – солист театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова. В репертуаре певца – Ленский и Трике («Евгений Онегин» Чайковского), Юродивый («Борис Годунов» Мусоргского), Граф Альмавива («Севильский цирюльник» Россини), Боян («Руслан и Людмила» Глинки), Берендей («Снегурочка» Римского-Корсакова), Принц Рамиро («Золушка» Россини), Молодой матрос («Тристан и Изольда» Вагнера), Овлур («Князь Игорь» Бородина), Итальянский тенор («Каприччио» Р. Штрауса), Ромео («Маддалена» Прокофьева) и другие партии. В 2018 году принимал участие в гастролях театра на сцене Оперы Грейндж Парк (Великобритания), где исполнил партию Геккерна в премьерной постановке оперы «Пушкин» Константина Боярского. 

В 2015 году дебютировал в Большом театре России в партии Юродивого («Борис Годунов»). В дальнейшем в репертуар певца в ГАБТе вошли партии Графа Альмавивы («Севильский цирюльник»), Тамино («Волшебная флейта» Моцарта) и Надира («Искатели жемчуга» Бизе). За роль Надира выдвинут на соискание национальной премии «Золотая маска» – 2022. 

С 2015 года выступает в театре Reisopera в Нидерландах в партиях Надира («Искатели жемчуга» Бизе), Феррандо («Так поступают все женщины» Моцарта) и Ленского («Евгений Онегин»). В 2017 году дебютировал в Национальной опере Лотарингии в Нанси (Звездочет в опере «Золотой петушок» Римского-Корсакова), в 2018 году – в Королевском театре Турина (4-й иудей в опере «Саломея» Р. Штрауса). В 2020 году исполнил роль Директора в опере Петра Поспелова «Ночь в музее, или Завещание магистра» для четырех певцов и пианофорте в Красноярском театре оперы и балета.

Регулярно поет на лучших сценах Москвы (Концертный зал имени П. И. Чайковского, Большой зал консерватории, Светлановский зал Дома музыки). Гастролировал в Китае, Мексике, Великобритании и других странах. Выступал с оркестрами под управлением Евгения Светланова, Михаила Плетнёва, Владимира Спивакова, Яна Латам-Кёнига, Александра Сладковского, Иона Марина, Джеймса Конлона, Лорана Кампеллоне и других.

Игорь Подоплелов родился в 1993 году в Кирове. Окончил Академию хорового искусства имени В. С. Попова (класс профессора Наталии Никулиной). Брал уроки у известного педагога, профессора АХИ Светланы Нестеренко. Лауреат Международного музыкального конкурса-фестиваля Opera Bella (2021) и Международного конкурса молодых оперных певцов имени Фёдора Шаляпина в Санкт-Петербурге (2023, Гран-при).

В 2019–2021 гг. – стажер оперной труппы Большого театра России, где в его репертуар вошли партии Энея («Дидона и Эней» Пёрселла), Шонара («Богема» Пуччини), Сильвано («Бал-маскарад» Верди), Лебедева («Идиот» Вайнберга), Фиорелло («Севильский цирюльник» Россини) и другие.

В 2015–2017 гг. принимал участие в концертном исполнении опер «Гамлет» Тома, «Роберто Деверё» Доницетти и «Тезей» Генделя (российская премьера) в Зале Чайковского. Выступал в программах памяти Арно Бабаджаняна (2016) и «Новый год с Владимиром Спиваковым» на телеканале «Культура» (2017). Совместно с пианистом Александром Гиндиным представил программу романсов Метнера на стихи Пушкина в Лозанне (2017). 

Регулярно выступает в главных залах Москвы – в произведениях кантатно-ораториального жанра и операх в концертном исполнении. Постоянно сотрудничает с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова, Государственным академическим камерным оркестром России, вокальным ансамблем Intrada под руководством Екатерины Антоненко, ансамблем Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского, оркестром и хором musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса, Московским камерным оркестром Musica Viva под управлением Александра Рудина.

В апреле 2023 года выступил в заглавной партии на премьере оперы «Летучий голландец» Вагнера в Пермском театре оперы и балета имени П. И. Чайковского (дирижер – Филипп Чижевский, режиссер – Константин Богомолов) и в премьерной серии спектаклей в Московском театре «Новая опера» имени Е. В. Колобова. С этого же года – штатный солист Пермской оперы, на сцене которой исполнил партии Евгения Онегина в одноименной опере Чайковского, Ренато («Бал-маскарад» Верди) и Томского («Пиковая дама» Чайковского).

С мая 2024 года – приглашенный солист Михайловского театра в Санкт-Петербурге, где исполняет партии Онегина, Шонара, Эскамильо («Кармен» Бизе»), доктора Фалька («Летучая мышь» Штрауса).

В репертуаре певца также Фигаро, Граф Альмавива, Гульельмо («Свадьба Фигаро» и «Так поступают все женщины» Моцарта), Сальери («Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова), Ник Шэдоу и Надзиратель в Бедламе («Похождения повесы» Стравинского) и другие партии.

Летом 2025 года началась международная оперная карьера певца. Он дебютировал в партии Амонасро («Аида» Верди) в капитальном возобновлении легендарной постановки Франко Дзеффирелли. Серия премьерных спектаклей прошла в Театро Лирико в Кальяри (Италия). 

В числе предстоящих ангажементов – концертные исполнения опер «Манон» Массне и «Агриппина» Генделя в Зале Чайковского.

Ярослав Тимофеев – музыковед, ведущий концертов, лектор. Кандидат искусствоведения. Выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Лауреат международных конкурсов по фортепиано, музыкальной композиции и искусству колокольного звона. В 2014 году защитил кандидатскую диссертацию на тему «Стравинский и “Хованщина” в редакции Дягилева: опыт источниковедческого и исторического исследования». Лауреат I степени Всероссийской премии для молодых музыкальных критиков «Резонанс» в рамках Дягилевского фестиваля (2015).

С 2011 года сотрудничает с различными изданиями как музыкальный критик. Автор около 750 публикаций, в том числе в газетах «Известия», «Коммерсант», Russia Beyond the Headlines, в журналах The New Times, «Музыкальная академия», «Музыкальная жизнь», на порталах Colta.ru, Arzamas и в других СМИ. Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» телеканала «Культура». В 2014–2015 гг. работал редактором отдела культуры газеты «Известия». В течение шести лет возглавлял музыковедческую секцию Молодежного отделения Союза композиторов России (МолОт). С 2018 года – главный редактор журнала «Музыкальная академия».

Ярослав Тимофеев неоднократно был членом жюри и экспертного совета национальной театральной премии «Золотая маска». В 2014 году участвовал в подготовке церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи в качестве музыкального консультанта. С 2010 года работает в Московской филармонии. С сезона 2017/18 ведет концерты проекта «Мама, я меломан», с сезона 2018/19 является постоянным соавтором и соведущим проекта «Язык музыки», с сезона 2021/22 – автором и ведущим цикла «Вещь в себе», с сезона 2022/23 – автором и ведущим цикла «Весь Стравинский». Читает авторские лекции перед концертами в залах имени П. И. Чайковского и имени С. В. Рахманинова.

С 2017 года – участник инди-группы OQJAV (фортепиано). В ее составе стал обладателем Приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» фестиваля «Кинотавр» (2020).