Пилигримы. Путешествие с оркестром

Российский национальный молодежный симфонический оркестр – Симфоническая академия создан в сентябре 2018 года по поручению Президента Российской Федерации В. В. Путина и развивался в рамках национального проекта «Культура». Это крупнейший молодежный проект в области отечественной оркестровой культуры, в роли его куратора выступает Московская филармония. 

В своей творческой работе оркестр сочетает российские музыкальные традиции и мировой опыт, решая три принципиальные задачи – художественную, образовательную и просветительскую. Такое сочетание функций, ни одна из которых не является вспомогательной, не имеет аналогов.

В составе оркестра – 128 исполнителей из 35 регионов России. Проект предъявляет к участникам высокие требования: большой объем учебной, репетиционной и концертной работы, необходимость личностной и профессиональной самоотдачи, дисциплины, увлеченности. Для развития молодых музыкантов созданы беспрецедентные условия: прекрасная репетиционная база, насыщенная концертная жизнь, сотрудничество с лучшими дирижерами и солистами мира, занятия с концертмейстерами крупнейших оркестров и профессорами известных музыкальных вузов.

Сегодня РНМСО – неотъемлемая часть концертной жизни страны; в августе 2025-го коллектив открыл свой восьмой сезон. За семь лет оркестр провел более 300 концертов, выступив в 44 городах России, – от Владивостока до Пскова, от Ростова-на-Дону до Салехарда. Выступления оркестра посетили десятки тысяч слушателей. Летом 2021 года оркестр дебютировал в крупнейших европейских залах, выступив в Золотом зале венского Музикферайна и на фестивале в Люцерне, в 2024 году дал концерт в Харбине в рамках VIII российско-китайского ЭКСПО.

Концерты РНМСО проходили на двух главных сценах Московской филармонии, в Большом зале Московской консерватории, Большом и Малом залах Государственного Кремлевского дворца, концертном зале «Мариинский-2», на Красной площади в Москве, транслировались каналом Medici.tv. Оркестр принимал участие в фестивалях «Звезды белых ночей» Мариинского театра, «Звезды на Байкале», «Рахманиновские дни», «Русская зима», Транссибирский Арт-фестиваль, «Лето. Музыка. Музей», а также в масштабных культурных и общественных событиях, среди которых гала-открытие VII Санкт-Петербургского международного культурного форума, церемония открытия книжного фестиваля «Красная площадь», празднование Дня славянской письменности и культуры. 

Важную роль в становлении участников проекта играет работа с выдающимися дирижерами, под руководством которых музыканты готовят и представляют публике концертные программы, охватывающие широкий круг эпох и стилей. Оркестр выступал под управлением Валерия Гергиева, Владимира Федосеева, Михаила Юровского, Александра Лазарева, Юрия Симонова, Юрия Башмета, Теодора Курентзиса, Василия Синайского, Александра Ведерникова, Александра Сладковского, Василия Петренко, Тугана Сохиева, Дмитрия Юровского, Максима Емельянычева, Шарля Дютуа, Филиппа Херревеге, Марка Минковски, Пааво Ярви, Жан-Кристофа Спинози, Теодора Курентзиса. С коллективом играли Денис Мацуев, Николай Луганский, Борис Березовский, Александр Канторов, Максим Венгеров, Вадим Репин, Павел Милюков, Пинхас Цукерман, Томас Цетмайр, Каролин Видман, Пьер-Лоран Эмар, выступали звезды мировой оперной сцены Анна Нетребко, Хибла Герзмава, Петр Бечала, Эрвин Шротт, Томас Хэмпсон, Соня Йончева. Сотрудничество с известными солистами дает молодым артистам возможность овладевать искусством интерпретации и приобщает к высоким стандартам ансамблевой игры.

Большое внимание оркестр уделяет просветительским программам, особенно выступлениям в российских вузах. Первые концерты РНМСО состоялись именно в студенческих аудиториях ВГИКа и МГУ; коллектив выступал в старейших университетах России (в Санкт-Петербурге, Томске, Омске, Кемерове, Нижнем Новгороде, Красноярске, Перми, Вологде и Череповце). В просветительских концертах принимают участие молодые дирижеры Алексей Рубин и Фёдор Безносиков, а также музыковед и ведущий программ Ярослав Тимофеев. РНМСО привлекает в мир музыки молодую аудиторию, так как сверстники часто лучше понимают друг друга, чем разделенные культурными барьерами поколения.

Репертуар РНМСО пополняется симфониями Бетховена, Берлиоза, Брамса, Вебера, Гайдна, Дворжака, Локшина, Малера, Рахманинова, Тертеряна, Чайковского, сочинениями Моцарта, Глинки, Шумана, Вагнера, Рихарда Штрауса, Стравинского, Айвза, Респиги, Пярта, Тарнопольского, Райха, Лигети, Штауда, Видмана, Адамса, Циммермана, Мессиана, Обухова, Лурье, Корндорфа, Караманова, Берга, Вареза, Ромителли, Булеза, Ксенакиса, Шаррино, крупнейших мастеров эпохи барокко. Коллектив выступал на открытии VII Международного фестиваля актуальной музыки «Другое пространство» (2020), участвовал в концерте лауреатов программы «Русская музыка 2.1», где представил публике ряд мировых премьер (2021), в юбилейном концерте к 100-летию Московской филармонии (2022), в концерте-реконструкции премьеры Симфонии № 1 Альфреда Шнитке (2024, Нижний Новгород). 

РНМСО с первых дней функционирует и как Симфоническая академия: творческие занятия и мастер-классы – неотъемлемая часть жизни коллектива. С музыкантами работают наставники из Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова, Национального филармонического оркестра России, Российского национального оркестра, Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского, Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, оркестров Большого, Мариинского и Михайловского театров, оркестра musicAeterna, крупнейших зарубежных коллективов. Таким образом артисты РНМСО с первых лет приобщаются к мировым стандартам оркестрового исполнительства, учатся свободно ориентироваться в стилистическом разнообразии музыки, получают мощный творческий стимул для реализации в профессии. Воспитанники Симфонической академии ведут активную концертную деятельность, играют в камерных ансамблях и сольно с крупными российскими оркестрами. Они успешно участвуют в престижных конкурсах; в 2023 году 15 артистов и выпускников РНМСО выступили на XVIIМеждународном конкурсе имени П. И. Чайковского, двое из них стали лауреатами.

В сезоне 2025/26 коллектив участвует в абонементах Московской филармонии «Весь Стравинский», «Вещь в себе», «Вокальные вечера», «Язык музыки», «Мой первый композитор», «История одного шедевра», а также «Другое пространство» и “Musica sacra nova”, где представляет мировые премьеры сочинений Юрия Каспарова и Антона Светличного. Концерты оркестра проходят при участии дирижеров Александра Лазарева, Александра Сладковского, Филиппа Чижевского, Фёдора Леднёва, Тимура Зангиева, Фёдора Безносикова, Ивана Никифорчина, солистов Дениса Мацуева, Николая Луганского, Сергея Давыдченко, Филиппа Копачевского, Вадима Репина, Павла Милюкова, Нарека Ахназаряна, Александра Рамма, Марии Зайцевой, Надежды Павловой, Ильдара Абдразакова, Бориса Пинхасовича и многих других.

Молодежный оркестр стал кузницей высокопрофессиональных кадров, на сегодняшний день более 100 воспитанников РНМСО перешли на работу в лучшие оркестры страны – от Калининграда до Сургута. Их успешный опыт вдохновляет сверстников и помогает возродить престиж профессии оркестрового музыканта. С 2018 года РНМСО проводит Всероссийский конкурс молодых артистов оркестра. За эти годы на конкурс поступило 2296 заявок, а в прослушиваниях участвовали 1393 музыканта со всей страны. По итогам восьми конкурсов в штат оркестра были зачислены 270 артистов из 48 регионов России: так РНМСО становится мощным профессиональным лифтом.

Клеман Нонсьё родился в Туре (Франция). Получил образование как пианист и музыковед в Консерватории имени Франсиса Пуленка в родном городе. Занимался также в классах клавесина и ударных инструментов.

Оркестровому дирижированию обучался в Высшей школе музыки Фрайбурга у Скотта Сандмайера и Берлинском университете искусств у Стивена Слоуна и Гарри Кёртиса. Во время учебы в Германии дирижировал оркестром берлинской Комише Опер, Берлинским симфоническим оркестром, Бохумским симфоническим оркестром, оркестром Kammerakademie Potsdam и другими коллективами. В качестве репетитора сотрудничал с оперными театрами Фрайбурга, Тура и Сантьяго (Чили). В настоящее время – ассистент дирижера Стивена Слоуна в Бранденбургском государственном оркестре Франкфурта-на-Одере.

В 2022 году Клеман Нонсьё был удостоен II премии I Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова в Москве, после чего получил приглашение выступить с Симфоническим оркестром Мариинского театра в Санкт-Петербурге. 

В марте 2023 года принимал участие в XVII Международном конкурсе дирижеров Донателлы Флик (среди членов жюри – дирижеры Антонио Паппано, Шан Эдвардс, Мартин Брэббинс, композитор Салли Бимиш) за пультом Лондонского симфонического оркестра. 

Летом 2023 года под управлением Клемана Нонсьё состоялось премьерное концертное исполнение оперы «Почтальон из Лонжюмо» Адольфа Адана в Московском театре «Новая опера» имени Е. В. Колобова. Сотрудничество дирижера с этим театром продолжилось работой над сценической версией оперы Адана (режиссер – Евгений Писарев, премьера в июле 2024-го), а также над новой постановкой оперы «Кармен» Бизе. 

Регулярно выступает на крупнейших московских сценах с Российским национальным оркестром, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром. Гастролировал по России с Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, выступал в Сибири с оркестром Новосибирского академического театра оперы и балета, а также с Новосибирским, Красноярским и Тюменским филармоническими оркестрами. Участвовал в концертном турне Аиды Гарифуллиной. 

В числе ангажементов сезона 2023/24 – концерты в рамках Транссибирского Арт-Фестиваля Вадима Репина, Музыкального фестиваля Дениса Мацуева в Тюмени, фестиваля искусств «Хворостовский» в Красноярске, фестиваля имени С. В. Рахманинова «Белая сирень» в Казани, дебюты во Франции с Оркестром Центра – Долины Луары и Оркестром Пикардии. 

Мария Литвинова и Вячеслав Игнатов – выпускники Санкт-Петербургской академии театрального искусства (ныне Российский государственный институт сценических искусств). Дважды лауреаты премии «Золотая маска». 

В 2000–2011 гг. – актеры и режиссеры в московском театре «Тень», в 2005–2016 гг. – в театре «Практика». В 2003 году создали театр «Трикстер». Спектакли театра принимали участие в международных театральных фестивалях в России, Германии, Франции и Пакистане. 

Поставили 26 спектаклей в России, Германии и Великобритании – от камерных постановок в театре кукол до уличных шоу и опер на большой сцене. Участвовали в театральных проектах, организованных Центром Вс. Мейерхольда, Театром Наций.

Музыкальные постановки: «Петя и Волк и не только...» на музыку Сергея Прокофьева и Петра Поспелова (2013, Московский театр кукол); опера «Путешествие в страну джамблей» Петра Поспелова (2014, Пермский театр оперы и балета, спектакль получил спецприз жюри премии «Золотая маска»); опера «Ноев ковчег» Бриттена (2016, Детский музыкальный театр имени Н. И. Сац); «Сад осьминога» (2017, Пермский театр оперы и балета); «Творения Прометея» Бетховена и «Орфей» Стравинского (2018, Королевский Фестивал-холл, театр «Трикстер» совместно с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Владимира Юровского); опера «Дидона и Эней» Пёрселла (2019, театр «Трикстер» совместно с фестивалем «Территория»); опера «Орфей и Эвридика» Глюка (2022, Нижегородский театр оперы и балета).

Ольга и Елена Бекрицкие родились в Москве, с 1997 года живут в Кёльне. Обучались в Московской текстильной академии на отделении дизайна, в Берлинской академии искусств в мастерской Вивьен Вествуд. 

Работали художниками по костюму в различных театральных постановках и художественных проектах: «Сад» (1994, Мастерская индивидуальной режиссуры под руководством Бориса Юхананова), «Королевские игры» («Ленком», 1995), реконструкция костюмов (Музей истории и реконструкции Москвы, 1996), «Свадьба Кречинского» (1996, Малый театр), «Король-олень» (2005, Музей Людвига, Кёльн), «Жизнь Даниила Хармса» (2006, Artheater, Кёльн), «Цирк Шардам» (2006, Werkstatt-Theater, Кёльн); «Петрушка» и «Охотники за снами» (2007, Детский камерный оперный театр, Кёльн); «Маленькие трагедии» и «Из России с любовью» (2007 и 2009, театр «Эксперимент», Кёльн); Once Upon a Snowflake (2014, Paper Balloon Company, Лондон), Alltägliche Apokalypsen (2014, Werkstatt-Theater, Кёльн), Parallele (2014, галерея Freiraum, Кёльн). Художники по костюмам многосерийного фильма «Дау» Ильи Хржановского.

Владеют брендом Olga & Elena Bekritskaja. В 2003–2009 гг. представляли свои коллекции авторской одежды в Париже. 

Совместно с Марией Литвиновой и Вячеславом Игнатовым выпустили более 10 премьер в Кёльне, Лондоне, Москве, Перми и Калининграде. Среди них «Путешествие в страну джамблей» (2014, Пермский театр оперы и балета, спецприз жюри премии «Золотая маска»), «Ноев ковчег» (2016, Детский музыкальный театра имени Н. И. Сац), «Сад осьминога» (2017, Пермский театр оперы и балета), «Маленькие трагедии» (2017, Калининградский областной драматический театр), «Школа сна» (2018, Центр драматургии и режиссуры), «Руслан и Людмила» (2018, «Трикстер»), «Грифон» (2019, Музей-заповедник «Херсонес Таврический», Севастополь), «Записки Черномора» (2019, Центр драматурги и режиссуры), «Дидона и Эней» (2019, театр «Трикстер» совместно с фестивалем «Территория»).

Михаил Колегов окончил Пермское государственное хореографическое училище (2002) и факультет музыкального театра Российского университета театрального искусства – ГИТИС по специальности «режиссер музыкального театра» (мастерская Ивана Поповски и Римаса Туминаса, 2023).

В 2004–2014 гг. – солист современной труппы Русского камерного балета «Москва», в сезоне 2013/14 – солист Московского государственного музыкального театра пластического балета «Новый балет».

В 2010–2019 гг. – хореограф школы Олимпийского резерва по фигурному катанию на коньках (спортивные танцы). В 2019–2022 гг. – главный балетмейстер Ивановского музыкального театра.

Сотрудничал со многими известными режиссерами, в том числе с Александром Тителем, Иваном Поповски, Александром Молочниковым, Андреем Бартеневым, Мариной Брусникиной, Ниной Григорьевой, Александром Лазаревым и другими.

В 2018–2023 гг. как хореограф-постановщик и режиссер по пластике принимал участие в работе над спектаклями МХТ имени А. П. Чехова: «Светлый путь 19.17», «Ночь влюбленных. Сцены и песни из легендарных фильмов о любви», «Снежная королева», «Двенадцать месяцев», «Старый Новый год», «Омон Ра», «Полярная болезнь», «Космос».

В 2020 году – член жюри XVI Открытого российского конкурса артистов балета «Арабеск» имени Екатерины Максимовой (Пермский академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского).

В 2017 году дебютировал в Большом театре России в качестве солиста танцевальной группы и ассистента хореографа в постановке оперы «Снегурочка» Римского-Корсакова (режиссер – Александр Титель).

В 2021 году участвовал в постановке оперетты «Москва, Черемушки» Шостаковича на Камерной сцене Большого театра (хореограф, режиссер по пластике), спектакля «Маугли» по «Книге джунглей» Киплинга (хореограф) в Московском театре юного зрителя, оперы «Алеко» Рахманинова (режиссер, сценограф и хореограф) в Театре музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой.

Среди проектов 2022 года – оперы «Похождения повесы» Стравинского (режиссер, хореограф, сценограф) и «Фальстаф, или Три шутки» Сальери (хореограф) на Камерной сцене Большого театра России, опера «Орфей и Эвридика» Глюка в Нижегородском театре оперы и балеты имени А. С. Пушкина, спектакли «Грех да беда на кого не живет» по драме Островского в театре Et Cetera, «Бег» по пьесе Булгакова (хореограф) в театре Ленком Марка Захарова, детский музыкальный спектакль «Умка» («Союзмультфильм», Москонцерт Холл) и другие.