Спектакль-концерт

Евгений Миронов – актер театра и кино, сценарист и продюсер. Народный артист России, дважды лауреат Государственной премии РФ. 

Родился в 1966 году в Саратове. В 1986 году окончил Саратовское театральное училище имени И. А. Слонова (курс Валентины Ермаковой), в 1990 году – Школу-студию МХАТ (курс Олега Табакова и Авангарда Леонтьева) и сразу был принят в Театр-студию под руководством Олега Табакова. С 2001 года активно сотрудничает с МХТ имени А. П. Чехова. Играл также в спектаклях театра «Современник», Мариинского театра, в постановках Эймунтаса Някрошюса, Петера Штайна, Кирилла Серебренникова, Валерия Фокина и других режиссеров. С 2006 года – художественный руководи­тель Государственного театра наций. 

В числе театральных ролей артиста – Давид Шварц («Матросская тишина»), Бумбараш («Страсти по Бумбарашу»), Орест («Орестея»), Гамлет («Гамлет»), Иван Карама­зов («Карамазовы и ад»), Треплев («Чайка»), Порфирий Головлев («Господа Головлевы»), Самозванец («Борис Годунов»), Лопахин («Вишневый сад»), Жан («Фрекен Жюли»), Калигула («Калигула»), Михаил Горбачев («Горбачев»), Мастер («Мастер и Маргарита»), Джордж («Кто боится Вирджинии Вулф?»), Иван Ильич («Обыкновенная смерть»). Постоянный участник музыкально-драматических постановок Марины Брусникиной («Петр Чайковский и Надежда фон Мекк. Роман в письмах», «Евгений Онегин», «Гамлет», «Русский крест», «Ван Гог», «Рождение человека»).

 В 1988 году дебютировал в кино, с тех пор снялся более чем в 50 фильмах и сериалах, в числе которых «Любовь» Валерия Тодоровского, «Анкор, еще анкор!» Петра Тодоровского, «Лимита» Дениса Евстигнеева, «Мусульманин» Владимира Хотиненко, «Идиот» Владимира Бортко, «Космос как пред­чувствие» Алексея Учителя. В числе последних киноработ – «Жанна» Константина Статского (2022), «Нюрнберг» Николая Лебедева (2023), «Северный полюс» Александра Котта (2024), «Арсеньев» Дмитрия Киселева (2025).

Артист неоднократно удостаивался премий «Ника», «Золотой орел», «ТЭФИ», «Золотая маска», «Хрустальная Турандот». Среди наград Евгения Миронова – орден Почета, орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени, премии фестивалей «Кинотавр», «Созвездие», «Золотая Нимфа» в Монте-Карло, Международная театральная премия Станиславского, Премия Александра Солженицына, Национальная премия «Россиянин года», MTV Russia Movie Awards, Премия имени Андрея Миронова «Фигаро», премия «Импульс добра» – «за личный вклад в развитие социального предприниматель­ства в сфере культуры», премии имени Чарли Чаплина, имени Олега Янковского, «Верю. Константин Станиславский» и другие. Народный артист Чеченской Республики, Республики Башкортостан. 

С 2001 года – член Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству. В 2005–2020 гг. – соучредитель и арт-директор ежегодного московского фестиваля «Территория», с 2020 года – попечитель фестиваля. Художественный руководитель Фестиваля театров малых городов России, фестиваля «Горький +», инициатор программы развития театрального искусства в регионах Дальнего Востока. Соучредитель Благотворительного фонда поддержки деятелей искусства «АРТИСТ» и фонда «Жизнь в движении». Входит в попечительский совет благотворительного фонда поддержки слепоглухих «Со-единение».

Актриса театра и кино Мария Смольникова родилась в 1987 году в Свердловске (Екатеринбург). Училась в экспериментальной школе в Екатеринбурге, в юности играла в Театре юного зрителя в Нижнем Новгороде. В 2011 году окончила режиссерский факультет ГИТИСа (экспериментальный курс Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова).

В 2009–2022 гг. работала в Лаборатории Дмитрия Крымова в театре «Школа драматического искусства». В настоящее время играет в спектаклях Театра Наций («Му-Му», «Моими глазами», «Кто боится Вирджинии Вулф?», «Я не убивала своего мужа», «Макбет»), МХТ имени А. П. Чехова («Сережа»), а также «Ричард» и «Три сестры» в пространстве «Внутри».

С 2011 года снимается в кино. В фильмографии актрисы – более двадцати фильмов, в числе которых «Дочь», «Светлячок», «Сталинград», «Впотьмах», «Отчий берег», «Волшебный участок», «Шаляпин», «Куба», «Я знаю, кто тебя убил», «Преступление и наказание», «Плевако» и другие

Дважды лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска» – за роли в постановках Дмитрия Крымова: Людмилы в спектакле «О-й. Поздняя любовь» (2016) и Анны Карениной в спектакле «Сережа» (2020).

Удостоена Международной премии К. С. Станиславского в номинации «Перспектива» (2015) за роль Людмилы в спектакле «О-й. Поздняя любовь», театральной премии «Хрустальная Турандот» (2018) за роль Ларисы в спектакле Дмитрия Крымова «Безприданница».

За главную женскую роль в фильме «Дочь» получила Приз имени Натальи Гундаревой в конкурсе зрительских симпатий «Великолепная семерка “МК”», призы киинофестивалей «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге, «Московская премьера» и «В кругу семьи» в Екатеринбурге, а также диплом XVIII Международного фестиваля фильмов о правах человека «Сталкер».

История Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» берет свое начало в 1990 году, когда по распоряжению Совета Министров РСФСР был создан Государственный симфонический оркестр для детей и юношества Министерства образования. В 1994-м, уже под эгидой Министерства культуры Российской Федерации, оркестр получил федеральный статус и имя «Молодая Россия», его возглавил Марк Горенштейн. В 2002 году художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал Юрий Башмет, открывший новую страницу в истории коллектива. 

Фактически заново созданный под именем «Новая Россия», оркестр получил мощный творческий импульс и уже в первые годы нового тысячелетия вошел в число ведущих музыкальных коллективов страны. За два с лишним десятилетия оркестр дал более тысячи концертов в России и за рубежом: в Москве и Санкт-Петербурге, городах Поволжья, «Золотого кольца», Урала, Сибири, Дальнего Востока, во многих странах Европы, Азербайджане, Турции, Индии, Южной Корее, Японии, Китае. 

С оркестром сотрудничали прославленные дирижеры и солисты, среди которых Валерий Гергиев, Владимир Ашкенази, Саулюс Сондецкис, Александр Лазарев, Теодор Курентзис, Рауф Абдуллаев, Андреас Мустонен, Дэвид Стерн, Лучано Акочелла, Йоханнес Вильднер,Барри Дуглас, Питер Донохоу, Денис Мацуев, Елизавета Леонская, Борис Березовский, Дмитрий Маслеев,Максим Венгеров, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Вадим Репин, Анне-Софи Муттер, Сергей Крылов, Кристоф Барати, Виктория Муллова, Наталия Гутман, Давид Герингас, Александр Князев, Дебора Войт, Анна Нетребко, Лора Клейкомб, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Патриция Чьофи, Элина Гаранча, Жан-Люк Понти, Нино Катамадзе и другие звезды.

Оркестр регулярно участвует в экспериментальных мультижанровых проектах Юрия Башмета, литературно-музыкальных композициях и постановках с участием артистов балета, актеров театра и кино: Ульяны Лопаткиной, Николая Цискаридзе, Илзе Лиепы, Константина Хабенского, Сергея Безрукова.

В репертуаре «Новой России» видное место занимает музыка XX и XXI столетий – произведения Бартока, Менотти, Шнитке, Канчели, Губайдулиной, Денисова, Таривердиева, Такемицу, Бодрова и других авторов. В исполнении своих сочинений участвовали Александр Чайковский, Тань Дунь, Эмил Табаков.

Особое место в репертуарной политике оркестра отводится музыкально-просветительским проектам, поддержке молодых музыкантов, концертам для детей и юношества. 

В дискографии коллектива – сочинения Моцарта, Бетховена, Вебера, Брамса, П. И. Чайковского, Рахманинова, А. Чайковского.

В 2007 году оркестр «Новая Россия» был удостоен Гранта Правительства Российской Федерации; в 2010 – Гранта Президента России и его благодарности «за вклад в развитие отечественного музыкального искусства и достижения творческих успехов». 

Юрий Башмет – один из крупнейших музыкантов современности, получивший всемирное признание, альтист, дирижер, общественный деятель. Родился в 1953 году в Ростове-на-Дону. В 1971 году окончил Львовскую среднюю специальную музыкальную школу и поступил в Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, где его наставниками были профессора Вадим Борисовский и Фёдор Дружинин. 

Еще в студенческие годы Юрий Башмет стал лауреатом международных конкурсов в Будапеште (1975, II премия) и ARD в Мюнхене (1976, Гран-при). Он вывел свой инструмент на новый уровень: сыграл в Большом зале консерватории первую в истории сольную альтовую программу, стал первым исполнителем многочисленных сочинений для альта, написанных композиторами-современниками. В частности для Башмета писали Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Микаэл Таривердиев, София Губайдулина, Джон Тавенер, Гия Канчели, Александр Чайковский, Александр Раскатов; ему посвящено в общей сложности более 50 произведений. Он выступал как солист со многими ведущими оркестрами мира.

В 1982 году начал дирижировать, в 1986-м организовал и возглавил камерный ансамбль «Солисты Москвы». В 1992 году состав ансамбля полностью обновился: его участниками стали талантливые выпускники и аспиранты Московской консерватории. В 2008 году коллектив завоевал премию «Грэмми» за записи музыки Стравинского и Прокофьева, став первым в истории обладателем этой награды среди российских камерных ансамблей.

С 2002 года Юрий Башмет – художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». 

Многолетняя дружба и творческое сотрудничество связывали Юрия Башмета и Святослава Рихтера. После смерти пианиста, на протяжении 16 лет возглавлявшего легендарные «Декабрьские вечера», Башмет стал его преемником. Маэстро возглавлял также фестиваль «Эльба – музыкальный остров Европы» (Италия). Проводит Зимний фестиваль классической музыки в Сочи, именные фестивали в Москве, Минске, Ярославле, Челябинске, Хабаровске и Пензе, Фестиваль камерных оркестров мира в Омске.

С 1976 года Юрий Башмет преподает в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, с 1978 года – в консерватории (с 1988 года – доцент, с 1996 – профессор), где в 1996 году организовал и возглавил Экспериментальную кафедру альта. С 1980 года проводит мастер-классы в разных странах мира; преподавал на летних курсах в Академии Киджи в Сиене (Италия) и в Туре (Франция).

Основатель и председатель жюри первого и единственного в России Международного конкурса альтистов (проводится в Москве). Руководитель Детской музыкальной академии стран СНГ в Новокуйбышевске. В 2012 году выступил инициатором создания и возглавил Всероссийский юношеский симфонический оркестр, в состав которого вошли музыканты в возрасте от 10 лет до 21 года из многих городов России.

Юрий Башмет – участник многих крупнейших благотворительных акций мирового значения, сборы от которых были направлены в фонды помощи пострадавшим от стихийных бедствий в Армении, Японии, фонды помощи детям-инвалидам. Созданный Башметом Международный благотворительный фонд учредил Международную премию имени Д. Д. Шостаковича за выдающиеся достижения в области мирового искусства.

Кино- и телекомпаниями разных стран (Англия, Франция, Россия) снято несколько фильмов о жизни и творчестве музыканта. 

Юрий Башмет – народный артист СССР, народный артист России, Герой Труда Российской Федерации; лауреат Государственной премии СССР и четырех Государственных премий Российской Федерации, Премии Правительства РФ. Удостоен ордена «За заслуги перед Отечеством» (III, IV и II степени), ордена Почета, ордена Дружбы, высших орденов Литвы, Италии, Японии, Франции (в том числе ордена Почетного легиона), Армении, Беларуси и многих других почетных наград и званий.

Член Совета по культуре при Президенте Российской Федерации.

Марина Брусникина родилась в 1961 году в Москве. В 1982 году окончила Школу-студию МХАТ (курс Олега Ефремова). В 1985 году была принята в труппу Московского Художественного театра имени А. П. Чехова. С 2002 года – режиссер-педагог МХТ, в 2009–2023 гг.– помощник художественного руководителя. С 1988 года преподает сценическую речь в Школе-студии МХАТ, с 2002 года – мастерство актера; заведует кафедрой сценической речи. 

Поставила дипломные спектакли «Ай да Пушкин» (курс Константина Райкина, 2003), «Майская ночь, или Утопленница» (курс Игоря Золотовицкого, 2005), «Белые ночи» (курс Дмитрия Брусникина и Романа Козака, 2007), «Гамлет» (курс Константина Райкина, 2008), «Война и мир» (курс Игоря Золотовицкого, 2009), «Поле» и «Маленькие трагедии» (курс Дмитрия Брусникина и Романа Козака, 2011).

С 2018 года – художественный руководитель театра «Практика», где выпустила спектакли «Наташина мечта», «Человек из Подольска Серёжа очень тупой», «Мороз, Красный нос», «Посадить дерево», «Поле», «В кольцах».

С 2023 года – главный режиссер Российского академического молодежного театра, где поставила спектакли «Лада, или Радость», «Кот стыда», «Дни Савелия», «Здесь дом стоял», «Лето Господне».

В числе других постановок Марины Брусникиной – «Пролетный гусь», «Сонечка», «Легкий привкус измены», «Белое на черном», «Солнце сияло», «Река с быстрым течением», «Дворянское гнездо», «Письмовник», «Деревня дураков», «Боюсь стать Колей», «Полярная болезнь» (МХТ имени А. П. Чехова); «Бубен верхнего мира», «Прекрасность жизни», «Цыганы», «А я пойду по улице, по улице...» (Театр имени А. С. Пушкина); «Бальзаминов», «Ай да Пушкин» («Сатирикон»); «Скажите, люди, куда идет этот поезд…», «Уроки сердца» («Современник»); «Епифанские шлюзы» (Театр Олега Табакова); «Я, бабушка, Илико и Илларион» (Театр Моссовета); «Русский крест», «Прыг-скок, обвалился потолок» (Театр наций); «Приглашение на казнь» (МДТ имени М. Н. Ермоловой); «Грех да беда на кого не живёт» (театр Et Cetera); «Калина красная» (Театр на Малой Бронной) и др.

Заслуженная артистка России, лауреат Государственной премии Российской Федерации (2003). Награждена медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2010).

Удостоена Премии народного артиста СССР М. И. Царева в номинации «За успешное воспитание актерской смены» (2009), премии «Хрустальная роза Виктора Розова» и премии Олега Табакова за литературный цикл «Мхатовские вечера. Круг чтения» (2015), премии Правительства РФ в области культуры за создание спектакля «Лада, или Радость» (2016), Международной премии Станиславского в номинации «Театральная педагогика» (2017).