Сказки с оркестром.
Шарль Перро. «Спящая красавица»

Виктория Исакова – российская актриса театра и кино. Родилась в 1976 году в Хасавюрте (Дагестан). В 1999 году окончила Школу-студию МХАТ (курс Олега Ефремова).

После получения диплома в течение двух сезонов играла на сцене Московского художественного театра имени А. П. Чехова в спектаклях «Чайка» (Нина Заречная), «Лесная песня» (Мавка).

С 2001 года – ведущая актриса Московского драматического театра имени А. С. Пушкина, где играет в спектаклях «Плохие хорошие» (Миссис Эрлин), «Ложные признания» (Араминта), «Женитьба Фигаро» (Графиня), «Космос» (Татьяна Викторовна Гизатуллина). Выступала также на сценах театра «Другой» (спектакль «Ближе») и «Гоголь-центра» (постановки «(М)ученик» и «Маленькие трагедии» Кирилла Серебренникова).

На киноэкране Виктория Исакова дебютировала в 1998 году в эпизодической роли в телесериале «Чехов и Ко». Сейчас в фильмографии актрисы свыше 100 ролей, в том числе в фильмах и сериалах «Точка», «Братья Карамазовы» и «Каменская-2» Юрия Мороза (Зебра, Катерина Ивановна, Катя/Эсмеральда), «Остров» и «Родина» Павла Лунгина (Настя, Анна Зимина), «Охота на пиранью» Андрея Кавуна (Синильга), «Зеркала» Марины Мигуновой (Марина Цветаева), «Ученик» Кирилла Серебренникова (Елена Львовна Краснова), «Оттепель» Валерия Тодоровского (Инга Хрусталёва), «Трое» и «Нежность» Анны Меликян (Злата, Елена Ивановна Подберезкина), «Надежда» Елены Хазановой (Надежда), «13 клиническая» Клима Козинского (Ирина Львовна), «Эпидемия» Павла Костомарова (Анна), «Нина» (Нина Андреевна Ершова), «Вертинский» Авдотьи Смирновой (Марлен Дитрих) и другие.

Заслуженная артистка России, лауреат Премии Правительства Российской Федерации, удостоена премий «Чайка», «Золотой орел, «Хрустальная Турандот», «Звезда театрала», молодежной премии «Триумф» и других.

Художественный руководитель и главный дирижер — Иван Никифорчин

«Академия Русской Музыки» основана в 2017 году дирижером Иваном Никифорчиным. Главными задачами коллектива являются изучение и исполнение отечественной академической музыки XVIII–XXI веков, в том числе редко звучащих симфонических, камерно-ансамблевых и хоровых произведений. 

Репертуар «Академии» охватывает широкий историко-стилевой спектр музыки – от сочинений Монтеверди, Шютца, Бибера, Пёрселла, Баха, Генделя, Вивальди, Моцарта и Бетховена до Элгара, Малера, Хиндемита, Шёнберга, Холста, Бриттена и других классиков XX века. Коллектив осуществил российские премьеры ряда оркестровых партитур Респиги, Хиндемита, Лютославского, Финци и других авторов. 

Центральное место в программах «Академии» занимают оркестровые сочинения, созданные отечественными композиторами ХХ–XXI столетий – опусы Мясковского, Прокофьева, Шостаковича, Б. Чайковского, Пейко, Вайнберга, Бунина, Локшина, Попова, Свиридова, Уствольской, Абдокова и других, а также практически все транскрипции Рудольфа Баршая. «Академия» активно сотрудничает с Международной творческой мастерской Юрия Абдокова Terra Musica (Россия – Германия – Италия), под эгидой которой состоялось множество мировых и российских премьер. 

Коллектив осуществил первую в мире запись всех камерно-оркестровых партитур и струнных ансамблей Германа Галынина, а также впервые записал полное собрание хоровых сочинений Лядова. Оба диска, вышедшие под британским лейблом Toccata-Classics, были названы в числе «Дисков года» на интернет-портале Music Web International (2020) и удостоены международной премии «Чистый звук» (2021). В 2025 году «Академия» записала для фирмы «Мелодия» два новых альбома: «История одного ареста» (с первыми записями Сюиты для симфонического оркестра Вайнберга, поздних камерно-оркестровых партитур Пейко и новой записью Симфониетты для струнного оркестра Б. Чайковского) и монографический диск «Архитектура звука» с четырьмя оркестровыми поэмами Абдокова.

Концерты «Академии Русской Музыки» проходят во всех залах Московской консерватории и Московского международного Дома музыки, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Концертном зале имени С. В. Рахманинова (Филармония-2) и на других столичных сценах, часто транслируются в эфире радио «Орфей». 

Коллектив сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными солистами. Ведет активную просветительскую деятельность, выступая на благотворительных мероприятиях и участвуя в образовательных проектах ведущих вузов Москвы. Принимает участие в международных конкурсах солистов-инструменталистов. 

В октябре 2022 года «Академия Русской Музыки» принимала участие в мероприятиях Дней культуры России в Алжире, представив панораму русской оркестровой музыки трех веков. 22 октября 2024 года коллектив выступил перед главами государств – членов объединения БРИКС и гостями саммита БРИКС в Казани. 

В ноябре 2025 года состоялись выступления коллектива в Санкт-Петербурге. В планах «Академии» – гастроли по городам Южного федерального округа и в Челябинске.

Иван Никифорчин родился в 1995 году в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и аспирантуру МГК, где обучался под руководством профессоров Валерия Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Юрия Абдокова (композиция, оркестровка, история оркестровых стилей). Участвовал в мастер-классах Юрия Темирканова, Василия Петренко.

В 2015–2024 гг. работал в Государственной академической симфонической капелле России. В марте 2021 года дебютировал как оперный дирижер в Большом театре России («Дон Жуан» Моцарта). С 2024 года – художественный руководитель Московского государственного академического симфонического оркестра.

Основатель, художественный руководитель и главный дирижер «Академии русской музыки» (Academy of Russian Music), объединяющей камерный оркестр и хор.

Активно сотрудничает с Международной творческой мастерской Юрия Абдокова Terra Musica (Россия – Германия – Италия) и Обществом Бориса Чайковского, под эгидой которых осуществил первую в мире запись всех камерно-оркестровых партитур и струнных ансамблей Германа Галынина и всех хоровых сочинений Лядова (оба диска вышли под британским лейблом Toccata-Classics). В 2021 году представил мировую премьеру Сюиты для симфонического оркестра, соч. 26 Вайнберга (записана на диск). Впервые после премьер Баршая 1960-х годов исполнил многие партитуры Пейко, Бунина, Вайнберга, Локшина, Волконского и других авторов.

Сотрудничает с Национальным филармоническим оркестром России, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», многими коллективами крупнейших филармонических центров России. 

Дирижер-постановщик балета «Щелкунчик» Чайковского в Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (2022) и оперно-драматического спектакля «Снегурочка» (по весенней сказке Островского на музыку Чайковского) в Большом театре России (совместная постановка с Малым театром России, 2024).

С 2022 года преподает оперно-симфоническое дирижирование в Московской консерватории. 

Лауреат I Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова (II премия и Серебряная медаль, 2022). Удостоен Международной премии имени Бориса Чайковского (2019), Гран-при Международного фестиваля современной музыки Magnus Opus (2021). Дважды лауреат Международной премии «Чистый звук» за записи музыки Галынина и Лядова (2021). 

Лауреат Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры (2024), Премии Сопредседателя Союза театральных деятелей России (2024, за значительный вклад в развитие музыкального театра), Премии художественного театра в номинации «Опера» (2025, за спектакль «Снегурочка» в Большом театре), Международной музыкальной премии BraVo в номинации «Дирижер года» (2025).

Алексей Чой – медиахудожник, сценограф, музыкант. Окончил Британскую высшую школу дизайна (театральный дизайн). Специализируется на постановке музыкальных мероприятий: концертная сценография, сценическое видео и свет, интерактивные инсталляции и т.д. 

В разные годы сотрудничал с Инной Желанной, Владимиром Мартыновым, Павлом Кармановым, Киммо Похьоненом (Финляндия), Маркусом Ройтером (Германия), Уле Йорном Мюклебустом (Норвегия), Треем Ганом (США), Тиграном Амасяном (США), группами «Браво», «Мегаполис», «Мельница», «Фонограф Джаз Бэнд», «Хуун-Хуур-Ту», «Вежливый отказ», Rondane Kwartet (Нидерланды), Mooncake Orchestra, Ириной Богушевской, Московским государственным симфоническим оркестром, Квартетом имени Бородина, ансамблем духовной музыки «Сирин», Персимфансом, Московским областным театром юного зрителя под руководством Нонны Гришаевой, театрами «черноеНЕБОбелое» и «Корона русского балета», Московской филармонией и многими другими артистами, коллективами, фестивалями и площадками. 

Принимал участие в театральных постановках ESM (фестиваль в Гластонбери, 2014), «Лаборатория Весна» (Боярские Палаты СТД, 2015), «Работник сцены» («Булгаковский дом», 2016), Imitator DEI (МХАТ имени Горького, 2020), «Вилы» (МХАТ имени Горького, 2021), Arche (клуб Mutabor, 2021) и др., а также в разнообразных художественных выставках с интерактивными инсталляциями, в числе которых Plumsfest (2014), «Архитектурное письмо. Театр в музее» (2015), «Эволюционная симфония» (2022).

С 2018 года преподает и проводит мастер-классы в бизнес-школе RMA, Российском государственном художественно-промышленном университете имени С. Г. Строганова и др. С 2022 года – куратор курса по сценическому свету (Stage Lighting Design) в университете Universal University (Британская высшая школа дизайна).