Жюль Массне. «Манон»

Кристина Мхитарян родилась в Новороссийске. Обучалась в школе-театре «Галина Вишневская» (класс Жанны Цупиковой), Государственном музыкальном колледже имени Гнесиных (класс Рузанны Лисициан) и Российской академии музыки имени Гнесиных, которую окончила в 2013 году. В 2012–2015 гг. – артистка Молодежной оперной программы Большого театра.

Лауреат международных конкурсов имени Франсиско Виньяса в Барселоне (III премия, 2012), Королевы Сони в Осло (I премия, 2013), «Новые голоса» в Гютерсло (III премия, 2013), Международного музыкального конкурса имени Джованни Баттисты Виотти в Верчелли (I премия, 2014), «Опералия» Пласидо Доминго в Астане (II премия, 2017) и других престижных состязаний. Удостоена Российской оперной премии Casta Diva (2023, номинация «Певица года»).

С 2015 года началась международная карьера певицы. С тех пор она регулярно выступает на самых престижных сценах мира, в том числе в Королевском театре Ковент-Гарден в Лондоне, Метрополитен-опере в Нью-Йорке, Венской государственной опере, Баварской государственной опере в Мюнхене, Гамбургской государственной опере, берлинской Дойче Опер, Национальной опере Амстердама, Национальной опере Лотарингии в Нанси, Базельском театре, Большом театре в Женеве, Норвежской опере в Осло, Бергенской национальной опере, Королевском театре Дании, Дворце искусств в Валенсии, Театре Лисеу в Барселоне, Римской опере, Австралийской опере, Королевской опере Маската, Опере Палм-Бич, на Глайндборнском фестивале.

В репертуаре певицы – Виолетта, Джильда («Травиата», «Риголетто» Верди), Лауретта, Мюзетта («Джанни Скикки», «Богема» Пуччини), Джульетта («Капулети и Монтекки» Беллини), Адина («Любовный напиток» Доницетти), Микаэла, Лейла («Кармен», «Искатели жемчуга» Бизе) и другие партии. Она также выступила в операх «Гелиогабал» (Эритея) и «Ясон» (Гипсипила) Кавалли, исполнила заглавную роль в «Альцине» Генделя (Национальная опера Лотарингии) и Армиду в «Ринальдо» Генделя на Глайндборнском фестивале (дирижер – Максим Емельянычев). 

Среди недавних дебютов артистки – Мария Стюарт в одноименной опере Доницетти (Голландская национальная опера) и Татьяна в «Евгении Онегине Чайковского (Театр Лисеу в Барселоне, Королевский театр в Мадриде, Ковент-Гарден), Мими в «Богеме» Пуччини (Метрополитен-опера), Манон в одноименной опере Массне (Венская государственная опера). 

Полина Пелецкая родилась в Москве. В 2019 году окончила Музыкальное училище имени Гнесиных (класс Аиды Гайнановой), в 2023 году – факультет музыкального театра Российского института театрального искусства (ГИТИС, мастерская Александра Тителя и Игоря Ясуловича, класс доцента Натальи Поповой). На сцене учебного театра ГИТИСа исполнила партии Наташи («Русалка» Дворжака), Реции («Пилигримы из Мекки» Глюка), Аннушки («Дедушка смеется» А. Чайковского).

Принимала участие в образовательном проекте «Институт оперы»; в мастер-классах Тамары Синявской, Дмитрия Вдовина, Кристины Мхитарян, Алессандро Ариози, Роберта Кёрнера, Сергея Лейферкуса, Мзии Бахтуридзе, Семёна Скигина.

Лауреат IV Всероссийского музыкального конкурса (Ханты-Мансийск, 2022).

В 2021 году дебютировала в Московском академическом Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко в партии Царицы ночи («Волшебная флейта» Моцарта).

С сезона 2023/24 – артистка Молодежной оперной программы Большого театра, на сцене которого дебютировала в партии Барбарины («Свадьба Фигаро» Моцарта). В дальнейшем выступила на сценах ГАБТа в партиях Деспины («Так поступают все женщины» Моцарта) и Делии («Путешествие в Реймс» Россини). В 2024 году участвовала в спектакле «Война и мир. Наташа и Андрей» (горничная Дуняша) на музыку Прокофьева (совместный проект театра «Новая опера», Молодежной оперной программы Большого театра и Мастерской Брусникина).

Принимала участие в фестивале «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» и Зимнем международном Фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи.

Кристина Клейн родилась в Челябинске. Окончила Музыкальное училище имени Гнесиных и Академию хорового искусства имени В. С. Попова (класс профессора Натальи Поповой). В настоящее время продолжает обучение в Консерватории имени Рихарда Вагнера в Вене под руководством профессора Клаудии Виски. Посещала мастер-классы Елены Образцовой, Дмитрия Вдовина, Кристины Мхитарян, Семёна Скигина, Кристин Окерлунд, Алессандро Аморетти и Джулио Дзаппы.

Лауреат всероссийских и международных вокальных конкурсов. 

В Московском международном Доме музыки, концертном зале «Зарядье» и Калужской филармонии участвовала в концертных исполнениях опер «Дон Жуан», «Свадьба Фигаро» Моцарта (Донна Эльвира, Графиня), «Норма» Беллини (Клотильда) и «Набукко» Верди (Анна). Выступала с Швейцарским духовым оркестром в Люцернском культурном конгресс-центре. 

В мае 2025 года выступила на сцене Королевского оперного театра Маската (Оман) в опере «Травиата» Верди (Аннина) и гала-концерте под управлением Пласидо Доминго. Участница фестиваля Иегуди Менухина в Гштааде («Норма» Беллини, 2025).

Лора Григорьева родилась в 2002 году. Обучалась в Венском университете музыки и исполнительского искусства (2017–2019) и Российском институте театрального искусства (мастерская Александра Тителя и Игоря Ясуловича, 2019–2023). В 2022 году продолжила обучение в Консерватории имени Рихарда Вагнера в Вене.

Участвовала в мастер-классах, организованных Фондом Елены Образцовой, зальцбургским Моцартеумом и Джульярдской школой, в рамках международного летнего фестиваля ISA в Австрии и Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи, где занималась под руководством Рамона Bapгacа, Дмитрия Вдовина, Кристины Мхитарян, Сергея Лейферкуса, Алессандро Аморетти, Любови Орфёновой, Дмитрия Корчака, Вивики Жено, Паолетты Марроку, Ренаты Ламанды, Джулио Дзаппы, Барбары Фриттоли.

Лауреат международных конкурсов барочных вокалистов имени Каффарелли (III премия) и имени Антонио Чести (специальный приз), PearlsofNewYork (Гран-при), молодых певцов в Вене (I место).

На разных сценах исполняла партии в операх «Кармен» Бизе (Мерседес), «Непредвиденная встреча, или Пилигримы из Мекки» Глюка (Дардане, Балкис), «Волшебная флейта» Моцарта (Папагена, Первый мальчик, Третий мальчик), «Игрок» Прокофьева (Уважаемая дама).

Выступала в Новосибирской филармонии, Московском академическом музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, гастролировала в Италии, Австрии, США, на Мальте.

Выступала с оркестром «Фонограф-Симфо-Джаз» под управлением Сергея Жилина, Государственным камерным оркестром джазовой музыки имени Олега Лундстрема под управлением Бориса Фрумкина, Академическим Большим концертным оркестром имени Юрия Силантьева под управлением Александра Клевицкого, Калужским молодежным симфоническим оркестром имени Святослава Рихтера и ансамблем «Эрмитаж».

Липарит Аветисян родился в 1990 году в Ереване. Обучался в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Бориса Кудрявцева) и Ереванской государственной консерватории имени Комитаса (класс Рафаэля Акопянца).  

Лауреат II Международного конкурса оперных певцов имени Марии Биешу (Кишинёв, 2013, II премия и приз зрительских симпатий) и III Международного конкурса имени Муслима Магомаева (2014, Красногорск, II премия и спецприз). Обладатель Национальной театральной премии «Артавазд» и премии Swallow Music Award (Ереван), Национальной оперной премии «Онегин» и Российской национальной театральной премии «Золотая маска» (за исполнение партий Хозе в «Кармен» Бизе в постановке Екатеринбургского театра оперы и балета и Де Грие в «Манон» Массне в постановке Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко). Заслуженный артист Республики Армения.

В 2013 году начал карьеру в Армянском национальном театре оперы и балета. В 2017–2019 гг. – приглашенный солист Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В 2016 году дебютировал в Кёльнской опере (Фентон в новой постановке «Фальстафа» Верди). 

Выступал в лондонском Королевском оперном театре Ковент-Гарден, оперных театрах Берлина, Гамбурга, Дрездена, Франкфурта, Баварской государственной опере, Венской государственной опере, Парижской национальной опере, Рейнской опере в Страсбурге, Цюрихской, Норвежской и Нидерландской операх, Королевском театре в Турине, Театре Колон в Буэнос-Айресе, Королевском оперном театре Омана, Лос-Анджелесской и Сиэтлской опере. Приглашенный солист Мариинского театра и Большого театра России. В сезоне 2025/26 запланированы его выступления в нью-йоркской Метрополитен-опере, Датской королевской опере, Национальной опере Бергена (Норвегия), театре Пьяченцы (Италия) и др.

В репертуаре певца – Хозе («Кармен» Бизе), Альфред, Герцог Мантуанский («Травиата», «Риголетто» Верди), Родольфо («Богема» Пуччини), Эдгар, Неморино («Лючия ди Ламмермур»,  «Любовный напиток» Доницетти), Де Грие и Вертер («Манон» и «Вертер» Массне), Фауст в одноименной опере Гуно, Дон Оттавио и Тамино («Дон Жуан» и «Волшебная флейта» Моцарта), Граф Альмавива («Севильский цирюльник» Россини), Водемон и Ленский («Иоланта» и «Евгений Онегин» Чайковского), Принц («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), а также теноровые партии в «Магнификате» Баха, Реквиемах Моцарта и Верди, Рождественской оратории Сен-Санса, «Песни о земле» Малера. 

Участвовал в Глайндборнском фестивале, Пасхальных фестивалях в Баден-Бадене, Варшаве и Москве, «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, MIDEM в Канне, имени Берлиоза в Ла-Кот-Сент-Андре (Франция), фестивале Андреса Мустонена в Эстонии. Также выступал в нью-йоркском Карнеги-холле, вашингтонском музыкальном центре Стратмор и Берлинской филармонии. 

Сотрудничал с известными дирижерами, в числе которых Антонио Паппано, Даниэль Орен, Кирилл Петренко, Фабио Луизи, Антонелло Манакорда и Бертран де Бийи.

Участвовал в записи оперы «Отелло» Верди (партия Кассио) с оркестром Национальной академии Санта-Чечилия под управлением Антонио Паппано (Sony Classical, 2020).

Антон Бочкарев родился в 1987 году в Воркуте. Окончил Государственную классическую академию имени Маймонида (класс доцента Сергея Волжанского).

В 2009 году принял участие в постановке оперы «Сорочинская ярмарка» Мусоргского в музыкальном театре «Русская опера» (художественный руководитель – Александр Ведерников). В 2012 году участвовал в постановке оперы «Скупой» Пашкевича в рамках Международного фестиваля искусств «Классика OPEN FEST» в Тольятти.

С 2010 года – артист хора Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова, с 2013 года – солист оперной труппы театра.

Дипломант Всероссийского фестиваля детского и молодежного творчества «Сияние Севера» (Сыктывкар), лауреат фестиваля «Отлично, Тула!» (II премия), обладатель специальной премии конкурса Международного фонда «Филантроп», дипломант международного студенческого конкурса вокалистов Bella voce (2012).

Максим Лисиин родился в Хабаровском крае. В 2019 году окончил Хабаровский краевой колледж искусств по специальности «вокальное искусство», в 2024 году – Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Владимира Мальченко). 

Лауреат международных конкурсов вокалистов имени Л. В. Собинова в Ярославле (2021, II премия), имени Наталии Шпиллер «Шедевры русской музыки» в Москве (2021, I премия), имени С. Я. Лемешева в Твери (2022, I премия). В 2023 году завоевал II премию и серебряную медаль на XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского.

В 2022–2024 гг. был участником Молодежной оперной программы Большого театра, выступал в операх «Дон Карлос» Верди (Фламандский депутат), «История Кая и Герды» Баневича (Фонарщик) и «Беатриче и Бенедикт» Берлиоза (Клавдио). Также исполнил партию князя Андрея Болконского в спектакле «Война и мир. Наташа и Андрей» на музыку Прокофьева на сцене Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова. 

Принимал участие в XVII Международном музыкальном фестивале «Звезды на Байкале» в Иркутске, XII Минском международном Рождественском оперном форуме, в рамках которого выступил в гала-концерте «Москва – Минск. Молодые голоса»; в гала-концерте «Мой Рахманинов» с Российским национальным оркестром (дирижер – Клеман Нонсьё). Участвовал в первом исполнении Реквиема Доницетти в Концертном зале имени П. И. Чайковского (дирижер – Дмитрий Корчак). 

В 2024 году стал участником летней школы Академии Россини (Accademia Rossiniana)вПезаро и выступил на Россиниевском оперном фестивале («Путешествие в Реймс»). В том же году был приглашен в Туринскую оперу («Манон» Массне – Леско). 

В сезоне 2024/25 выступал в операх «Любовный напиток» (Белькоре) и «Лючия ди Ламмермур» (Энрико) Доницетти в оперных театрах Салерно, Триеста и Болоньи (дирижер – Даниэль Орен), а также в «Травиате» Верди в Королевской опере Омана (дирижер – Пласидо Доминго). 

Игорь Подоплелов родился в 1993 году в Кирове. Окончил Академию хорового искусства имени В. С. Попова (класс профессора Наталии Никулиной). Брал уроки у известного педагога, профессора АХИ Светланы Нестеренко. Лауреат Международного музыкального конкурса-фестиваля Opera Bella (2021) и Международного конкурса молодых оперных певцов имени Фёдора Шаляпина в Санкт-Петербурге (2023, Гран-при).

В 2019–2021 гг. – стажер оперной труппы Большого театра России, где в его репертуар вошли партии Энея («Дидона и Эней» Пёрселла), Шонара («Богема» Пуччини), Сильвано («Бал-маскарад» Верди), Лебедева («Идиот» Вайнберга), Фиорелло («Севильский цирюльник» Россини) и другие.

В 2015–2017 гг. принимал участие в концертном исполнении опер «Гамлет» Тома, «Роберто Деверё» Доницетти и «Тезей» Генделя (российская премьера) в Зале Чайковского. Выступал в программах памяти Арно Бабаджаняна (2016) и «Новый год с Владимиром Спиваковым» на телеканале «Культура» (2017). Совместно с пианистом Александром Гиндиным представил программу романсов Метнера на стихи Пушкина в Лозанне (2017). 

Регулярно выступает в главных залах Москвы – в произведениях кантатно-ораториального жанра и операх в концертном исполнении. Постоянно сотрудничает с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова, Государственным академическим камерным оркестром России, вокальным ансамблем Intrada под руководством Екатерины Антоненко, ансамблем Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского, оркестром и хором musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса, Московским камерным оркестром Musica Viva под управлением Александра Рудина.

В апреле 2023 года выступил в заглавной партии на премьере оперы «Летучий голландец» Вагнера в Пермском театре оперы и балета имени П. И. Чайковского (дирижер – Филипп Чижевский, режиссер – Константин Богомолов) и в премьерной серии спектаклей в Московском театре «Новая опера» имени Е. В. Колобова. С этого же года – штатный солист Пермской оперы, на сцене которой исполнил партии Евгения Онегина в одноименной опере Чайковского, Ренато («Бал-маскарад» Верди) и Томского («Пиковая дама» Чайковского).

С мая 2024 года – приглашенный солист Михайловского театра в Санкт-Петербурге, где исполняет партии Онегина, Шонара, Эскамильо («Кармен» Бизе»), доктора Фалька («Летучая мышь» Штрауса).

В репертуаре певца также Фигаро, Граф Альмавива, Гульельмо («Свадьба Фигаро» и «Так поступают все женщины» Моцарта), Сальери («Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова), Ник Шэдоу и Надзиратель в Бедламе («Похождения повесы» Стравинского) и другие партии.

Летом 2025 года началась международная оперная карьера певца. Он дебютировал в партии Амонасро («Аида» Верди) в капитальном возобновлении легендарной постановки Франко Дзеффирелли. Серия премьерных спектаклей прошла в Театро Лирико в Кальяри (Италия). 

В числе предстоящих ангажементов – концертные исполнения опер «Манон» Массне и «Агриппина» Генделя в Зале Чайковского.

Айк Тигранян родился в 1984 году в Ереване. Окончил Ереванскую государственную консерваторию имени Комитаса. Посещал мастер-классы Гегама Григоряна, Дейла Фандлинга, Дианы Золы, Патриции Паче, Ховарда Уоткинса, Джона Фишера, Акселя Эйверарта и др. 

Лауреат международных и региональных конкурсов: имени Язепса Витолса (Латвия), имени Павла Лисициана (Россия), имени Клаудии Таев (Эстония), «Апрельская весна» (Республика Корея), Competizione dell’Opera (Австрия). 

С 2008 года – солист Национального академического театра оперы и балета имени Александра Спендиаряна, на сцене которого исполнил более 20 партий в операх Россини, Беллини, Доницетти, Бизе, Гуно, Верди, Пуччини, Рахманинова и др., а также армянских композиторов (Армена Тиграняна, Александра Арутюняна, Аро Степаняна).

В репертуаре певца – Дон Профондо («Путешествие в Реймс» Россини), Лодовико, Аттила («Отелло», «Аттила» Верди), Коллен, Тимур, Бонза («Богема», «Турандот», «Мадам Баттерфляй» Пуччини), Роше («Андре Шенье» Джордано), Цунига («Кармен» Бизе), Граф де Грие («Манон» Массне), Папагено («Волшебная флейта» Моцарта), а также партии баса в Маленькой торжественной мессе Россини, Реквиеме Верди, Девятой симфонии Бетховена.  

В качестве приглашенного солиста выступал в России, Европе, Южной Корее, странах Латинской Америки и Ближнего Востока, в том числе на таких известных сценах, как Альте Опер во Франкфурте, Латвийская национальная опера, Большой театр России, Мариинский театр.

Сотрудничал со многими дирижерами и режиссерами, среди которых Константин Орбелян, Эдуард Топчян, Алексей Верещагин, Тимофей Гольберг, Алессандро Бонато, Давиде Массилья, Джанлука Марчиано, Арутюн Арзумянян, Мигран Агаджанян, Вартан Григорян, Мкртич Бабаджанян, Ованес Мирзоян, Эрки Пехк, Андрейс Жагарс, Паоло Миччике, Марио Корради, Георгий Исаакян, Наире Степанян.

Принимал участие в международном фестивале «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, Днях франкофонии и фестивале имени Арама Хачатуряна в Армении, фестивалях в Пярну, Каунасе, Дармштадте, фестивале-конкурсе «Возрождение» в Москве. 

Сотрудничал с симфоническими оркестрами Большого и Мариинского театров, Латвийской национальной оперы, Московским государственным академическим камерным хором, оркестрами Каунаса, Сегеда (Венгрия), Дармштадта, Гёттингена, Тюрингии. 

Художественный руководитель – Филипп Чижевский

Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова – один из старейших симфонических коллективов страны: в 2026 году ему исполняется 90 лет. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.

В разные годы Госоркестром руководили Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965), Евгений Светланов (1965–2000), Василий Синайский (2000–2002), Марк Горенштейн (2002–2011), Владимир Юровский (2011–2021) и Василий Петренко (2021–2022). В 2005-м коллективу было присвоено имя Е. Ф. Светланова. В 2024 году художественным руководителем оркестра стал Филипп Чижевский.

Концерты оркестра проходили на самых известных сценах мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом театре России, Колонном зале Дома Союзов, Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.

С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Вэн Клайберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин. 

Госоркестр впервые представил публике многие произведения отечественных композиторов: Симфонию № 25 Мясковского, симфонию «Памяти Чайковского» Гречанинова, Симфонию № 5, сюиту «1941 год» и «Балладу о мальчике, оставшемся неизвестным» Прокофьева, симфонии №№ 8 и 11, Концерт № 2 для виолончели с оркестром Шостаковича, Симфонию № 1 Мурадели, «Молдавскую рапсодию» Вайнберга, Симфонию № 4 Пейко, Симфонию № 3 Шебалина, Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Хренникова, Симфонию № 2 и «Карпатскую рапсодию» для скрипки с оркестром Бойко, «Автопортрет» Щедрина и другие.

В последние годы список музыкантов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами дирижеров Димитриса Ботиниса, Михаила Грановского, Фёдора Леднёва, Михаила Татарникова, Дмитрия Юровского, певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Юлии Лежневой, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Элизабет Кульман, Александрины Пендачанской, Альбины Шагимуратовой, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Хосе Куры, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Рудольфа Бухбиндера, Лейфа Ове Андснеса, Жан-Ива Тибоде, Симона Трпчески, Мицуко Учиды, скрипачей Кристофа Барати, Ильи Грингольца, Алины Ибрагимовой, Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Сергея Крылова, Неманьи Радуловича, Юлиана Рахлина, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Томаса Цетмайра, Николая Цнайдера, Пинхаса Цукермана, альтиста Максима Рысанова. 

Значительное внимание уделяется также совместной работе с новым
поколением талантливых исполнителей, среди которых дирижеры Иван Никифорчин, Алексей Рубин, Арсентий Ткаченко, пианисты Иван Бессонов, Сергей Давыдченко, Александр Ключко, Филипп Копачевский, Дмитрий Маслеев, скрипачи Равиль Ислямов, Павел Милюков, Иван и Михаил Почекины, виолончелисты Нарек Ахназарян, Мария Зайцева, Александр Рамм и Василий Степанов. 

Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

В недавнем времени Госоркестр выступил на Фестивале Джордже Энеску в Бухаресте, фестивалях «Другое пространство», «Вселенная – Светланов!», «Виртуозы гитары» в Москве и «Лето. Музыка. Музей» в Истре; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Виктора Екимовского, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, Бориса Филановского, Ольги Бочихиной, Ольги Раевой, Алексея Ретинского, российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Гризе, Мессиана, Дина, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Валерия Воронова, Геннадия Гладкова, Виктора Кисина; принял участие в XVII Международном конкурсе имени Чайковского, Международных конкурсах молодых пианистов Grand Piano Competition, Международном театральном фестивале имени А. П. Чехова и Международном фестивале искусств имени А. Д. Сахарова; восемь раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Германии, Греции, Испании, Китая, Нидерландов, Перу, Румынии, Турции, Уругвая, Чили, Японии. Регулярно проходят камерные вечера с участием солистов оркестра.

С 2016 года Госоркестр реализовывал спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» был Александр Вустин.

За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации. В 2021 году удостоен премии Gramophone за диск с записью скрипичных концертов Шостаковича (солистка – Алина Ибрагимова, дирижер – Владимир Юровский). В 2025 году стал лауреатом Большой оркестровой премии «440 Герц».

Художественный руководитель – Екатерина Антоненко

История коллектива берет начало в 1936 году, когда в Москве были созданы Государственный симфонический оркестр и Государственная хоровая капелла, впоследствии Государственный хор СССР. Художественным руководителем коллектива был назначен авторитетный хоровой дирижер, профессор Московской консерватории Николай Данилин, последний регент Московского Синодального хора, который возглавлял хор до 1939 года.

В первый состав Госхора наряду с артистами, прошедшими конкурсный отбор, вошли певцы хоровой капеллы Всесоюзного Радио, организованной в 1928 году Александром Свешниковым. Первый концерт нового коллектива под управлением Александра Свешникова состоялся 26 февраля 1937 года в Колонном зале Дома Союзов. 

Выдающийся хормейстер, заслуженный артист России Александр Свешников был художественным руководителем Госхора с 1941-го по 1980 год. В 1942 году коллектив был переименован в Государственный хор русской песни, который в годы Великой Отечественной войны дал десятки концертов в тылу и в расположении воинских частей, выступал в только что освобожденных городах. В течение 1945 года Государственный хор выступил перед воинскими частями Советской Армии в Берлине, Праге, Вене, Будапеште. В 1955 году коллектив был вновь переименован в Государственный академический русский хор СССР.

После кончины Александра Свешникова хором руководили известные дирижеры: Игорь Агафонников (1980–1987), Владимир Минин (1987–1990), Евгений Тытянко (1991–1995), Игорь Раевский (1995–2007), Борис Тевлин (2008–2012), Евгений Волков (2012–2019), Геннадий Дмитряк (2020–2024). С сезона 2024/25 коллектив возглавляет Екатерина Антоненко.

Хору доверяли премьеры своих сочинений Шостакович, Свиридов, Щедрин и другие советские композиторы. Наряду с обработками народных песен и произведениями отечественных авторов важное место в репертуаре заняла западноевропейская музыка: сочинения титанов эпохи Возрождения (Палестрины, Лассо), музыка композиторов эпохи барокко (Монтеверди, Баха, Генделя, Вивальди, Йомелли, Лотти) и многие другие шедевры. В 1970-е годы под управлением Хельмута Риллинга Государственный хор исполнил Мессу си минор Баха. Коллектив неоднократно принимал участие в мировых и российских премьерах сочинений ХХ–XXIвеков, среди которых Мissa BrevisКодая, Реквием Лигети, Симфония № 2 («ЯОНИМЫ») и Симфония № 3 («Земля») Дранги, опера «Ася» Ипполитова-Иванова. 

Среди большого количества фондовых записей коллектива особое место занимает вышедшая в 1965 году грамзапись «Всенощного бдения» Рахманинова.

Государственный хор регулярно участвует в важнейших государственных проектах и музыкальных торжествах на высшем уровне; принимал участие в праздновании Победы в Великой Отечественной войне и 1000-летия Крещения Руси, в Днях славянской письменности и культуры, Московском Пасхальном фестивале и других мероприятиях.

Госхор выступает на лучших сценах страны, сотрудничает с ведущими российскими оркестрами. Коллектив сотрудничал со многими выдающимися дирижерами современности, в числе которых Кристоф Эшенбах, Теодор Курентзис, Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Юрий Симонов, Михаил Плетнёв, Владимир Юровский, Василий Синайский, Александр Сладковский, Александр Рудин.

Фёдор Безносиков родился в 1993 году. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и ассистентуру-стажировку МГК (класс скрипки профессора Владимира Иванова, класс камерного ансамбля профессора Александра Бондурянского). Принимал участие в мастер-классах Захара Брона, Шломо Минца, Вольфганга Редика. В настоящее время обучается на факультете оперно-симфонического дирижирования МГК (класс доцента Феликса Коробова).

С 2023 года – дирижер Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко; дирижер-постановщик балетов «Снежная королева» на музыку Чайковского и «Последний сеанс» на музыку Настасьи Хрущёвой.

Сотрудничает с Московским театром «Новая опера» имени Е. В. Колобова. Участвовал в постановке оперы «Летучий голландец» Вагнера, дважды выступал на Крещенском фестивале, представил российскую премьеру оратории Франца Шмидта «Книга за семью печатями» (2024). В театре «Геликон-опера» участвовал в постановке балета «Амок» Александра Симоненко.

Дирижировал Камерным оркестром Московской консерватории (фестиваль «Музыка Дягилевских сезонов»), Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова (абонемент Московской филармонии «Весь Стравинский»), Государственным академическим камерным оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», оркестрами Самарской и Саратовской филармоний и другими коллективами. С 2024 года – дирижер Российского национального оркестра.

Лауреат многих международных и всероссийских конкурсов, в том числе международных конкурсов скрипачей Владимира Спивакова в Уфе, имени Юрия Янкелевича в Омске (вторые премии) и Фестиваля романтической музыки в Москве (I премия). В составе фортепианного трио стал победителем Международного конкурса имени Марии Юдиной в Санкт-Петербурге, лауреатом Всероссийского музыкального конкурса (II премия в категории «камерные ансамбли») и Международного конкурса камерных ансамблей имени Николая Рубинштейна в Москве (III премия).  Был стипендиатом фондов «Новые имена» и Владимира Спивакова. Удостоен премий Президента Российской Федерации по поддержке талантливой молодежи (2006, 2008).

В 2016–2020 гг. – артист Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова. Ведет активную концертную деятельность как солист и участник камерных ансамблей. В качестве солиста выступал с «Виртуозами Москвы», камерными оркестрами Московской консерватории и Центра Павла Слободкина, Омским академическим симфоническим оркестром и другими коллективами.

Участвует в концертных программах Московской филармонии и Санкт-Петербургского Дома музыки. Неоднократно представлял премьеры произведений российских и зарубежных композиторов.

Гастролировал в Германии, Австрии, Испании, Франции, Италии, Эстонии, Китае, США; выступал на многих известных сценах, среди которых Большой зал консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Карнеги-холл (Нью-Йорк), Симфони-центр (Чикаго), Музикферайн (Вена), Моцартеум (Зальцбург) и Берлинская филармония.

Преподает в Московской консерватории (ассистент в классе скрипки профессора Владимира Иванова). В сезоне 2023/24 журнал «Музыкальная жизнь» назвал Фёдора Безносикова «Открытием года». Весной 2024 года издание The Blueprint включило музыканта в The Blueprint 100 – ежегодный список отечественных деятелей культуры и искусства, определяющих «наше ближайшее культурное будущее».