Фестиваль РНО
Р. Штраус. «Дафна»

Художественный руководитель – Александр Рудин

Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым и практически сразу обрел международную известность, признание публики и критики. В 2004 году РНО стал первым оркестром в истории симфонических коллективов нашей страны, получившим премию Grammy. Подводя итоги 2008 года, самый авторитетный в Европе музыкальный журнал Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрел государственный статус. В 2022 году художественным руководителем оркестра стал Александр Рудин.

Российский национальный оркестр сотрудничал с выдающимися солистами и дирижерами, в числе которых Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский, Мстислав Ростропович, Джошуа Белл, Максим Венгеров, Владимир Юровский, Кент Нагано, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда и многие другие. Евгений Светланов свой последний концерт в Москве дал именно с РНО.

В 2009–2020 гг. в Москве проводился Большой фестиваль РНО с участием ведущих исполнителей современности. С 2024 года Фестиваль РНО проходит в обновленном формате.

РНО – участник знаковых культурных акций. В 2007 году оркестр дал Мемориальный концерт в Беслане памяти жертв теракта и стал первым коллективом, выступившим там после трагедии по приглашению руководства республики. В 2009-м в рамках европейского турне РНО сыграл благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военного конфликта в Югославии. В 2010 году оркестр стал главным участником международного проекта «Три Рима». Эта культурно-просветительская акция охватила три важнейших для христианской культуры географических центра – Москву, Стамбул (Константинополь) и Рим. Центральным событием стал концерт русской музыки в зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI. 

В 2014 году РНО открыл в Милане российскую часть перекрестного Года туризма Италии и России; с Московским Синодальным хором выступил в Искупительном храме Святого Семейства (La Sagrada Familia) в Барселоне; стал главным участником гала-концерта, посвященного 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. В 2015 году РНО принял участие в концерте-реквиеме, приуроченном к 100-летней годовщине геноцида армян (прозвучал Реквием Вячеслава Артёмова). 

В 2014 и 2016 годах по инициативе РНО состоялись фестивали музыки Сергея Рахманинова в музее-усадьбе композитора в Ивановке Тамбовской области. Важным событием стало участие РНО в качестве коллектива-резидента в Международном музыкальном фестивале InClassica в Дубае (2021), где оркестр представил девять разных программ. В 2022 году РНО дебютировал на летнем музыкальном фестивале в Большом зале Парка науки и искусства «Сириус», став впоследствии оркестром-резидентом этой площадки. 

Совместно с всемирно известной компанией Deutsche Grammophon, а также другими фирмами звукозаписи РНО выпустил более ста альбомов. Многие записи получили престижные международные награды, включая Diapason d'Or и Grammy.

Сезон 2024/25 оркестр и Александр Рудин открыли Фестивалем РНО, афишу которого составили три эксклюзивные программы. На открытии в день 150-летия со дня рождения Арнольда Шёнберга прозвучала оратория «Песни Гурре», собравшая на сцене более 300 музыкантов – рекордное для Зала Чайковского количество исполнителей. Второй вечер был посвящен прославленному контрабасисту и дирижеру Сергею Кусевицкому, кульминацией третьего стало исполнение мистерии Дебюсси «Мученичество Святого Себастьяна».

Осенью 2024 года Российский национальный оркестр предпринял масштабный гастрольный тур по Азии, первым среди отечественных симфонических коллективов выступив во Вьетнаме. Последовавшие за этим гастроли РНО в КНР стали важной частью программы Перекрестного Года культуры России и Китая. Оркестр также принял участие в престижных международных форумах Qintai Music Festival в Ухане и Heilongjiang Performing Arts & Tourism Festival в Харбине. В 2025 году РНО стал участником культурной программы празднования 80-летия Победы и II Международного конкурса пианистов, дирижеров и композиторов имени С. В. Рахманинова в Москве. 

В сезоне 2025/26 Российский национальный оркестр отмечает 35-летие серией юбилейных концертов. Сезон вновь открылся Фестивалем РНО; среди его событий – мировая премьера вокального цикла «Немая Вега» Андрея Головина, созданного для фестиваля, концертное исполнение оперы «Дафна» Рихарда Штрауса и театрально-симфоническая фантазия «Онегин. Сквозь время» по роману Пушкина.

Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова – всемирно известный российский хор, один из старейших художественных коллективов России. В 2025 году капелла отметила свое 125-летие.

Предыстория коллектива восходит к 1900 году, когда регент Иван Юхов организовал в подмосковном городе Щелково семейный хоровой ансамбль. На рубеже XIX–XX веков в Москве активно открывались новые творческие объединения: Московский художественный театр, Народный хор Пятницкого. Любительский хор Юхова задолго до революционных событий 1917 года также приобрел широкую известность, исполняя духовную музыку, народные песни, хоровые, вокально-симфонические произведения русских и западноевропейских композиторов.

После революции хор был национализирован советской властью, а в январе 1919 года получил статус Первого государственного хора. Коллектив вел активную концертную деятельность, принимал участие в культурных проектах молодого советского государства, в том числе в озвучивании знаменитых кинолент «Веселые ребята», «Цирк», «Мы из Кронштадта», «Волга-Волга».

Судьбоносное событие в истории коллектива – назначение в 1958 году на должность его руководителя Александра Юрлова (1927–1973). В 1960-х годах под началом выдающегося дирижера капелла выдвинулась в ряды лучших музыкальных коллективов страны. Хор сотрудничал с композиторами Свиридовым и Шостаковичем, был первым исполнителем сочинений Рубина, Щедрина. Александру Юрлову принадлежит заслуга возрождения традиции концертного исполнения русской духовной музыки. Преемниками Юрлова стали талантливые музыканты, дирижеры-хормейстеры Юрий Ухов, Станислав Гусев.

С 2004 года капеллу возглавляет народный артист России, профессор Геннадий Дмитряк. Под его началом капелла выступила организатором музыкальных фестивалей «Кремли и храмы России», «Любовь святая», возрождающих традиции масштабных просветительских вокально-хоровых программ. Весной 2014 года капелла принимала активное участие в подготовке и проведении XXII зимних Олимпийских игр и XI зимних Паралимпийских игр в Сочи. 

В сезоне 2018/19 капелла отметила 100-летие своей официальной истории, проведя юбилейные концерты в Москве, Севастополе, Кургане, Челябинске, Тюмени, Сургуте, Ханты-Мансийске, а также во Франции. Коллектив был удостоен Благодарности Президента РФ «За заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность».

География гастрольных поездок капеллы охватывает всю территорию России от Магадана до Калининграда. Огромный успех имели концерты коллектива под руководством Геннадия Дмитряка во Франции, Испании, Греции, Великобритании, Беларуси, Армении, Северной Корее, странах Балтии. Коллектив – постоянный участник Московского Пасхального фестиваля, Фестиваля РНО, Международного фестиваля Мстислава Ростроповича. 

Среди симфонических дирижеров, работавших с капеллой, – Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Дмитрий Юровский, Владимир Юровский, Михаил Плетнёв, Александр Рудин, Теодор Курентзис, Сергей Скрипка, Александр Сладковский, Филипп Чижевский, Фёдор Леднёв, Алексей Рубин. Коллектив известен как один из лучших интерпретаторов произведений Бортнянского, Березовского, Кастальского, Гречанинова, Чеснокова, Рахманинова, Свиридова. Репертуар хора включает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки – от Высокой мессы Баха до сочинений Бриттена, Бернстайна, Шостаковича, Шнитке, Канчели, Тавенера.

Уникальным проектом капеллы стала запись антологии хоровых сочинений Свиридова, выпущенная к 100-летию со дня рождения композитора. В 2019 году проект стал обладателем Международной премии в сфере звукозаписи академической музыки «Чистый звук» в номинации «Хоровые произведения». К 90-летию Родиона Щедрина коллектив записал два тома антологии хоровой музыки композитора, куда вошли 26 хоров a cappella, кантата «Бюрократиада» и Маленькая кантата из оперы «Не только любовь».

В 2021 году коллектив выступил организатором фестиваля «Славься ты, Русь моя!» к 800-летию со дня рождения Александра Невского, концерты которого прошли в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле, Переславле-Залесском, Великом Новгороде и Усть-Ижоре. В 2022 году Капелла имени А. А. Юрлова и Государственный хор имени А. В. Свешникова провели в Москве совместный фестиваль. 

В 2023 году капелла принимала активное участие в праздновании 150-летия со дня рождения Сергея Рахманинова, выступив в Москве и 10 регионах страны, также коллектив участвовал в постановке оперы «Алеко» на Фестивале русской оперы в Архитектурно-этнографическом музее «Тальцы» Иркутской области. 

Среди событий 2024 года – участие в исполнении «Песен Гурре» Шёнберга и мистерии «Мученичество святого Себастьяна» Дебюсси на Фестивале Российского национального оркестра в Зале Чайковского, а также кантаты «По прочтении псалма» Танеева в «Зарядье». В 2025 году капелла представила в Государственном Кремлевском дворце цикл концертов «Живое эхо битв минувших», посвященный 80-летию Победы. В августе коллектив участвовал в постановке «Алеко» на Международном фестивале оперы и балета «Херсонес» в Севастополе (исполнитель заглавной партии и режиссер – Ильдар Абдразаков).

Концерты фестиваля к 125-летию капеллы имени Юрлова проходят осенью 2025 года в главных залах Москвы и в г. Щёлково, где в 1900 году началась история коллектива.

Александр Рудин – виолончелист с мировым именем, дирижер, пианист, клавесинист, педагог, исследователь старинных партитур, автор оркестровых редакций камерных произведений и уникальных тематических циклов. 

Музыкант родился в 1960 году в Москве. В 1983 году окончил Государственный музыкально-педагогический институт (ныне Российская академия музыки) имени Гнесиных (класс виолончели Льва Евграфова, класс фортепиано Юрия Понизовкина), в 1989 – класс оперно-симфонического дирижирования Московской государственной консерватории (руководитель – Дмитрий Китаенко). 

Лауреат международных конкурсов имени И. С. Баха в Лейпциге (1976), имени Гаспара Кассадо во Флоренции (1979), имени П. И. Чайковского в Москве (1978, 1982). Солист Московской государственной академической филармонии (1983).

С 1988 года – художественный руководитель и главный дирижер Московского камерного оркестра Musica Viva. С сезона 2020/21 – главный дирижер Симфонического оркестра Саратовской филармонии. С 2022 года – художественный руководитель Российского национального оркестра.

Получив академическое образование, Александр Рудин увлекся исторически информированным исполнительством и со временем пришел к органичному синтезу обоих направлений в исполнительском искусстве. Играет как на современной виолончели, так и на виоле да гамба и арпеджионе, исполняет музыку романтиков, произведения эпохи барокко и раннего классицизма. Эта линия творчества привела Рудина и оркестр Musica Viva к тесному сотрудничеству с признанными мэтрами в области аутентизма, среди которых Кристофер Хогвуд, Роджер Норрингтон, Кристофер Мулдс, Андреас Штайер, Алексей Любимов и др. 

В репертуар музыканта входят произведения четырех столетий. Благодаря вниманию Рудина к забытым страницам музыкальной истории меломаны впервые услышали много неизвестных сочинений. В их числе Тема с вариациями для виолончели с оркестром Михаила Виельгорского, виолончельные концерты Антонина Крафта, Жан-Бальтазара Триклира, Иоганна Генриха Фациуса, Роберта Фолькмана, Первый виолончельный концерт Дворжака, авторские версии сочинений для виолончели с оркестром Чайковского – «Вариаций на тему рококо» и Pezzo capriccioso. 

Вместе с оркестром Musica Viva впервые в современной России Рудин исполнил произведения Сальери, Плейеля, Дюссека, Диттерсдорфа, Козловского, Пашкевича, Алябьева. Представив в столице уникальные концертные программы, маэстро зарекомендовал себя как блестящий интерпретатор оперных партитур и масштабных произведений кантатно-ораториального жанра. В частности, под его руководством состоялись российские премьеры ораторий «Торжествующая Юдифь» Вивальди, «Воскресение и Вознесение Иисуса» К. Ф. Э. Баха и авторской редакции оратории «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» Дегтярёва. Прозвучали оратории Гайдна «Сотворение мира» и «Времена года», Симфония № 2 («Хвалебный гимн») Мендельсона, концертные версии опер «Идоменей» Моцарта и «Оберон» Вебера. В 2019 году под управлением Александра Рудина в Концертном зале имени П. И. Чайковского и Государственном театре оперы и балета Республики Коми в Сыктывкаре была представлена опера «Орфей и Эвридика» Глюка в парижской редакции с хореографическими сценами и световой партитурой. 

Значимую часть репертуара артиста составляют произведения наших современников – Валентина Сильвестрова, Вячеслава Артёмова, Родиона Щедрина, Андрея Головина, Александра Маноцкова. Он был первым исполнителем ряда сочинений для виолончели Дмитрия Кабалевского, Эдисона Денисова.

Александр Рудин выступает со многими известными оркестрами, среди которых заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Российский национальный оркестр, БСО имени П. И. Чайковского, Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, симфонические и камерные оркестры Норвегии, Финляндии, Турции. 

Как солист и дирижер Рудин участвовал в международных фестивалях Les Pianos Folies (Франция), «Безумный день» (Франция, Испания, Япония) и других. Среди партнеров музыканта по ансамблю – Элисо Вирсаладзе, Николай Луганский, Алексей Любимов, Наталия Гутман, Энтони Марвуд, дирижеры Роджер Норрингтон, Михаил Плетнёв и др. Сольные концерты музыканта проходят в Германии, Финляндии, Нидерландах, Канаде, Великобритании, Венгрии, Словении, Турции и других странах. 

В дискографии артиста – более 30 альбомов. Особую известность получили его записи шести виолончельных сюит Баха (Naxos), виолончельных концертов Триклира, Мясковского, произведений Алябьева и А. Черепнина, «Григ-альбом» (камерные сочинения Эдварда Грига в оригинальной оркестровой версии Рудина), а также запись концерта из Большого зала консерватории (Третья симфония Бетховена и Виолончельный концерт Антона Крафта). Альбом виолончельных концертов композиторов эпохи барокко (Chandos, 2016) получил восторженные отклики ведущих западноевропейских критиков. В 2020-м была выпущена запись Тройного и Скрипичного концертов Бетховена с Дмитрием Синьковским (скрипка), Алексеем Любимовым (историческое фортепиано) и Александром Рудиным (виолончель, дирижер). Среди релизов для Naxos – альбом симфоний Иоганна Стамица (2019), сборник произведений Шуберта, записанный на исторических инструментах (2021), а также произведения Бернхарда Ромберга, Антона и Николауса Крафтов для дуэта виолончелей (2022, при участии Эмина Мартиросяна).

С 1989 года Александр Рудин преподает на кафедре камерного ансамбля и квартета Московской консерватории, с 2002 года – профессор, в 2021 году возглавил кафедру виолончели и контрабаса. Дает мастер-классы по всему миру, сотрудничает с молодежными коллективами в качестве дирижера (Симфонический оркестр студентов Московской консерватории, Уральский молодежный симфонический оркестр и др.). Неоднократно был членом и председателем жюри международных конкурсов, в том числе Конкурса имени П. И. Чайковского. 

Удостоен почетного звания «Народный артист России» (2001), Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства, Премии Правительства Москвы и ордена Дружбы.

Регина Ханглер получила образование в Государственной консерватории Каринтии (Клагенфурт) и Венском университете музыки и исполнительских искусств. Совершенствовалась у Мары Дзампьери в Консерватории Падуи. Среди ее педагогов были также Гундула Яновиц и Гвинет Джонс. 

С сезона 2013/14 – солистка Венской государственной оперы. Исполняет ведущие партии в операх Вагнера (Эльза в «Лоэнгрине», Фрейя в «Золоте Рейна», Хельмвига в «Валькирии», Гутруна и Третья норна в «Гибели богов»), Р. Штрауса (Ариадна в «Ариадне на Наксосе», Дафна в одноименной опере, Хрисофемида в «Электре» и Марианна в «Кавалере розы»), а также партии Первой дамы («Волшебная флейта» Моцарта), Гертруды («Гензель и Гретель» Хумпердинка) и Розалинды («Летучая мышь» И. Штрауса). Много выступает в спектаклях для детей и юношества.

Принимала участие в постановках театра Ла Скала в Милане («Электра»), Земпер-оперы в Дрездене («Золото Рейна»), театра Сан-Карло в Неаполе («Валькирия», «Электра») и Парижской национальной оперы («Валькирия»). Выступала на многих известных оперных фестивалях, в том числе в Зальцбурге («Электра» и «Любовь Данаи» Р. Штрауса), Байройте («Валькирия»), Токио («Лоэнгрин», «Гибель богов») и Нью-Йорке («Валькирия», «Гибель богов»).

Заглавную партию в «Дафне» Р. Штрауса исполняла c Кливлендским оркестром в Линкольн-центре (Нью-Йорк) и Симфоническим оркестром Берлинского радио  в Берлинской филармонии. Участвовала также в концертном исполнении «Валькирии» и «Гибели богов» в сопровождении Дрезденского филармонического оркестра. 

Сотрудничала со многими знаменитыми дирижерами, среди которых Кристиан Тилеман, Адам Фишер, Кристоф фон Донаньи, Марек Яновский, Андрес Ороско-Эстрада, Микаэль Шёнвандт, Ульф Ширмер, Петер Шнайдер, Филипп Жордан, Франц Вельзер-Мёст и Дан Эттингер.

Гастролировала по городам Австрии, Германии, Албании, Нидерландов, Словении, Венгрии, Японии и Израиля. Принимает участие в программах духовной музыки в Соборе Святого Стефана и других крупных храмах Вены.

Сергей Скороходов родился в 1974 году в Ленинграде (Санкт-Петербург). Окончил Хоровое училище имени М. И. Глинки (1993) и Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (1999), по окончании которой был принят в Академию молодых оперных певцов Мариинского театра и дебютировал на его сцене в партии Гвидо Барди («Флорентийская трагедия» Цемлинского, российская премьера, концертное исполнение под управлением Валерия Гергиева).

В 2004 и 2005 годах участвовал в мастер-классах Ренаты Скотто в Национальной академии Санта-Чечилия в Риме.

С 2007 года – один из ведущих солистов оперной труппы Мариинского театра, где исполняет более 50 партий. Участвовал в премьерах спектаклей «Набукко» (2005), «Любовный напиток» (2011, совместная постановка с Парижской оперой и лондонским театром Ковент-Гарден), «Иоланта» (2023), «Гугеноты» и «Ариадна на Наксосе» (2024). С оперной труппой Мариинского театра гастролировал в Амстердаме, Париже, Лондоне, Стокгольме, Вашингтоне, Мадриде, Миккели (Финляндия), Эйлате (Израиль).

В 2010 году дебютировал в нью-йоркской Метрополитен-опере – в постановке оперы «Нос» Шостаковича, ныне исполняет на этой сцене партию Эрика («Летучий голландец» Вагнера). Выступал в спектаклях Парижской национальной оперы и миланского театра Ла Скала («Хованщина» Мусоргского), Баварской государственной оперы («Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, «Борис Годунов» Мусоргского, «Золото Рейна» Вагнера), Немецкой оперы в Берлине («Травиата» Верди, «Золотой петушок» Римского-Корсакова), берлинской Государственной оперы Унтер-ден-Линден («Травиата» и «Макбет» Верди), Немецкой оперы на Рейне и Бергенской национальной оперы («Летучий голландец»), стокгольмской Королевской оперы («Нос»), Королевского театра в Мадриде («Золотой петушок»), варшавского Большого театра – Национальной оперы («Евгений Онегин» и «Иоланта» Чайковского, «Король Рогер» Шимановского), болонского Театро Комунале («Евгений Онегин»), Лирической оперы Чикаго («Набукко» Верди), Вашингтонской национальной оперы («Борис Годунов»), Оперы Далласа и Оперы Монте-Карло («Иоланта»), Большого театра России («Иоланта» и «Мазепа» Чайковского, «Травиата» и «Дон Карлос» Верди, «Лоэнгрин» Вагнера, «Борис Годунов») и др.

Выступал на фестивалях в Глайндборне, Эдинбурге, Флоренции («Флорентийский музыкальный май»), выступал с концертами в нью-йоркском Карнеги-холле, лондонском Королевском Фестивал-холле, мюнхенском зале Гастайг, берлинском Концертхаусе и на многих других престижных сценах с такими коллективами, как Лондонский филармонический оркестр, Чикагский и Гётеборгский симфонические оркестры, с известными дирижерами, в числе которых Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, Владимир Юровский, Александр Ведерников, Риккардо Мути, Карло Рицци, Кент Нагано.

Удостоен почетного звания «Заслуженный артист Республики Башкортостан».

Мартин Сушник родился в Австралии, вскоре переехал с семьей в Словению. С отличием окончил Люблянскую академию музыки (класс профессора Пии Бродника). За особые успехи в учебе был удостоен Премии Фонда Прешерна Люблянского университета. Победитель ряда национальных и международных состязаний, среди который XXXVII конкурс молодых словенских музыкантов TEMSIG (2008) и Международный конкурс оперных певцов имени Джованни Мартинелли и Аурелиано Пертиле в Италии (2017). 

В настоящее время – солист Словенского национального театра Марибор, на сцене которого исполняет ведущие партии в операх «Дон Жуан» (Дон Оттавио), «Волшебная флейта» (Тамино) и «Похищение из сераля» Моцарта (Бельмонт), «Любовный напиток» (Неморино) и «Дон Паскуале» Доницетти (Эрнесто), «Евгений Онегин» Чайковского (Ленский), «Итальянка в Алжире» и «Севильский цирюльник» Россини (Линдоро и Граф Альмавива), «Риголетто» Верди (Граф Монтероне), «Золото Рейна» Вагнера (Логе), «Джанни Скикки» (Ринуччо), «Девушка с Запада» (Ник), «Турандот» (Понг) и «Богема» Пуччини (Рудольф), «Диалоги кармелиток» Пуленка (Шевалье де ла Форс), в оперетте «Веселая вдова» Легара (Граф Камилл де Росильон), а также заглавную партию в опере «Фауст» Гуно.

Регулярно выступает в Словении и других странах с лидерабендами, исполняет теноровые партии в кантатах и ораториях. Сотрудничает с различными камерными, хоровыми и симфоническими коллективами, включая Словенский и Загребский филармонические оркестры, оркестр Люблянского национального театра оперы и балета, Духовой оркестр полиции Словении, оркестр Вооруженных сил Словении. Выступал на сценах Центра оперного пения Галины Вишневской (Москва), Королевской оперы Версаля, парижской Опера Комик, Оперного театра имени Джузеппе Верди (Триест), Хорватского национального театра (Загреб), Люблянского национального театра оперы и балета.

Среди недавних ангажементов артиста – «Гамлет» Тома (Лаэрт) и «Травиата» Верди (Альфред Жермон) в театре Марибор, «Вертер» Массне (заглавная партия) и «Ласточка» Пуччини (Прюнье) в Хорватском национальном театре, оперетта «Летучая мышь» И. Штрауса (Генрих фон Айзенштайн) на сцене Люблянского национального театра оперы и балета.

Екатерина Сергеева окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (2005, класс профессора Евгении Гороховской). Лауреат Международного конкурса имени Павла Лисициана во Владикавказе (2006) и Международного конкурса вокалистов имени Зары Долухановой «Янтарный соловей» в Калининграде (2008), дипломант Международного конкурса имени Н. А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге (2007, удостоена специального приза за лучшее исполнение современного произведения).

С 2004 года – солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, в 2017 году вошла в состав оперной труппы. Исполняет ведущие партии в операх «Жизнь за царя» Глинки (Ваня), «Борис Годунов» (Марина Мнишек, Царевич Фёдор) и «Хованщина» (Марфа) Мусоргского, «Царская невеста» (Любаша), «Снегурочка» (Лель), «Садко» (Любава) и «Кащей Бессмертный» (Кащеевна) Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина (Кончаковна), «Евгений Онегин» (Ольга), «Пиковая дама» (Полина, Миловзор) и «Иоланта» (Лаура) Чайковского, «Любовь к трем апельсинам» (Линетта, Николетта), «Игрок» (Бланш) и «Война и мир» (Элен Безухова, Княжна Марья) Прокофьева, «Идиот» Вайнберга (Аглая), «Свадьба Фигаро» Моцарта (Керубино), «Фальстаф» Верди (Мэг Пейдж), «Валькирия» Вагнера (Фрика, Зигруна), «Кармен» Бизе (заглавная партия), «Дон Кихот» Массне (Дульсинея), «Сказки Гофмана» Оффенбаха (Никлаус), «Сельская честь» Масканьи (Лола), а также в концертных версиях опер Массне «Вертер» (Шарлотта) и «Клеопатра» (заглавная партия), «Каменный гость» Даргомыжского (Лаура) и «Зори здесь тихие» Молчанова (Женька Комелькова).

Принимала участие в исполнении ряда опер Родиона Щедрина: «Не только любовь» (Варвара Васильевна), «Боярыня Морозова» (заглавная партия), «Лолита» (Шарлотта), «Левша» (Принцесса Шарлотта), «Очарованный странник» (Цыганка Груша) и «Рождественская сказка» (Царица, мировая премьера). В 2017 году была удостоена премии фонда Родиона Щедрина и Майи Плисецкой.

Сотрудничает с другими театрами в России и за рубежом. Исполняла партию Ольги в опере «Евгений Онегин» в Михайловском театре (режиссер – Василий Бархатов), Баварской государственной опере (режиссер – Кшиштоф Варликовский), берлинской Дойче Опер (режиссер – Гётц Фридрих) и на Глайндборнском фестивале (режиссер – Грэм Вик). Исполняла заглавную партию в опере «Кармен» на сцене Большого театра Женевы, участвовала в постановке оперы «Игрок» Прокофьева в Опере Монте-Карло (Бланш). На сцене Большого театра России выступала в операх «Дитя и волшебство» Равеля и «Каменный гость» Даргомыжского.

В концертном репертуаре певицы – партии в Мессе си минор и «Страстях по Матфею» Баха, ораториях «Мессия» Генделя и «Илия» Мендельсона, Девятой симфонии Бетховена и Восьмой симфонии Малера, «Свадебке» Стравинского, а также вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии» Шостаковича и «Поэтория» Щедрина. В 2015 году исполнила сольную партию в симфонии The Rite of Winter 1949 («Зима священная 1949 года») Леонида Десятникова на юбилейном фестивале композитора в Москве. С труппой Мариинского театра гастролировала в Германии, Италии, Японии и США.

С марта 2024 года также – солистка Татарского академического государственного театра оперы и балета имени М. Джалиля. Лауреат Театральной премии Республики Татарстан «Тантана» за роль Вани в опере «Жизнь за царя» (2024).

Николай Диденко родился в 1976 году в Москве. С семи лет обучался в Хоровом училище имени А. В. Свешникова и Детской музыкальной школе имени В. В. Стасова по классу скрипки. Окончил Академию хорового искусства имени В. С. Попова (2001) и аспирантуру академии (2003, класс Дмитрия Вдовина).

В 2002–2003 гг. – солист Московского театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова. В 2003–2005 гг. – солист Хьюстонской Большой оперы. С 2003 года выступает в крупнейших оперных театрах и концертных залах Москвы и Санкт-Петербурга, Зальцбурга, Берлина, Парижа, Лондона, Барселоны, Мадрида, Копенгагена, Кёльна, Варшавы, Нью-Йорка, Вашингтона, Хьюстона и др. С 2013 года – приглашенный солист Государственного академического Большого театра России.

В репертуаре певца – партии в операх «Юлий Цезарь и Клеопатра» Генделя, «Волшебная флейта», «Идоменей, царь Критский», «Милосердие Тита» и «Дон Жуан» Моцарта, «Риголетто», «Трубадур», «Дон Карлос», «Бал-маскарад», «Аида», «Фальстаф», «Сила судьбы» и «Симон Бокканегра» Верди, «Севильский цирюльник», «Золушка» и «Турок в Италии» Россини, «Тоска», «Мадам Баттерфляй», «Турандот» и «Богема» Пуччини, «Сомнамбула», «Капулети и Монтекки» и «Норма» Беллини, «Троянцы» Берлиоза, «Ромео и Джульетта» Гуно, «Евгений Онегин» Чайковского, «Борис Годунов» Мусоргского, «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова и др.

Выступал с известными певцами, среди которых Эдита Груберова, Николай Гяуров, Мирелла Френи, Джун Андерсон, Рамон Варгас, Владимир Галузин, Мария Гулегина, Массимо Джордано, Лора Клейкомб, Матти Сальминен, Брин Терфель, Рене Флеминг, Федерика Фон-Штаде и др. Среди дирижеров, с которыми сотрудничал певец, – Рудольф Баршай, Эдоардо Мюллер, Геннадий Рождественский, Нелло Санти, Антонелло Аллеманди, Марко Армильято, Энрике Маццола, Патрик Саммерс, Александр Анисимов, Валерий Гергиев, Михаил Плетнёв, Василий Синайский, Владимир Спиваков, Владимир Федосеев, Владимир Юровский, Кирилл Карабиц и др. 

В 2017 году запись сочинения Dies Illa Пендерецкого с участием Николая Диденко награждена «Грэмми».

С 2005 года Николай Диденко – художественный руководитель благотворительного проекта «Белый пароход», направленного на творческое развитие одаренных детей с ограниченными возможностями, сирот, детей из социально неблагополучных и малообеспеченных семей. С 2017 года – президент фонда поддержки одаренных детей и молодежи «Белый пароход». Член президиума Всероссийского хорового общества. 

Елизавета Нарсия родилась в Москве в семье музыкантов. Обучается вокалу под руководством своей матери, заслуженной артистки РФ Марины Калининой и бабушки, народной артистки РФ Галины Калининой. Окончила Российский институт театрального искусства – ГИТИС (2018, мастерская Дмитрия Бертмана). В 2017 году дебютировала в Московском музыкальном театре «Геликон-опера», исполнив партии Барбарины в опере «Свадьба Фигаро» Моцарта и Варвары Сюзоновой на премьере оперы «Женитьба Фигаренко» Таривердиева. 

В 2018–2022 гг. – артистка Молодежной оперной программы Большого театра. Принимала участие в мастер-классах известных артистов и педагогов, среди которых Пласидо Доминго, Ильдар Абдразаков, Хибла Герзмава, Любовь Орфёнова, Мзия Бахтуридзе, Семён Скигин, Ивари Илья, Сергей Лейферкус, Энрике Маццола, Элизабет Видаль, Эва Мартон, Нил Шикофф, Ирен Кудела, Алессандро Аморетти и Себастьян Шварц. Пела в операх «Русалка» Дворжака, «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, кантате «Блудный сын» Дебюсси, участвовала в концертных программах на Исторической и Новой сценах и в Бетховенском зале Большого театра. 

Выступает на главных концертных площадках Москвы. Исполняла партию сопрано в кантате Carmina Burana Орфа и Реквиеме Моцарта в Большом зале Московской консерватории, поэме «Колокола» Рахманинова в МКЗ «Зарядье». 

Участница проектов под руководством Юрия Башмета. Выступала в партиях Папагены и Второй дамы в опере «Волшебная флейта» Моцарта в «Зарядье» в рамках Зимнего фестиваля искусств (2022). Исполнила партию Татьяны в спектакле Юрия Башмета «Евгений Онегин» по роману в стихах Пушкина и опере Чайковского в Москве, Ярославле, Воткинске, усадьбах «Михайловское» и «Демьяново» (Клин). В октябре 2024 года принимала участие в концерте-закрытии Международного музыкального фестиваля Юрия Башмета в Челябинске.

В январе 2024 года исполнила партию Наташи в постановке «Война и мир. Наташа и Андрей» – совместном проекте Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова, Молодежной оперной программы Большого театра и театра «Мастерская Брусникина» (в рамках Крещенского фестиваля «Новой оперы»). Летом 2024 года принимала участие в концерте-открытии Международного музыкального фестиваля Ильдара Абдразакова в Концертном зале Мариинского театра и фестивале «Территория мира – территория музыки» в Калининграде (Carmina Burana).

Эльмира Караханова родилась в 1995 году в Новокузнецке. Окончила Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (класс Глафиры Королевой) и Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс Ларисы Рудаковой). В 2018 году стажировалась в Международной музыкальной академии в рамках Зимнего фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи.

Победительница международных конкурсов вокалистов имени Н. А. Римского-Корсакова в Тихвине (2016, I премия и спецприз за лучшее исполнение произведений Рахманинова), имени Муслима Магомаева (2018) и конкурса Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-при» (2021, I премия в номинации «сопрано» и приз зрительских симпатий) в Москве, лауреат международных конкурсов New Opera World в Москве (2016), имени Петра Словцова в Красноярске, камерного пения имени Георгия Свиридова в Курске (2017) и вокального конкурса в рамках оперного фестиваля Les Azuriales в Ницце, Франция (2018). 

Ранее была удостоена звания победителя международных конкурсов юных вокалистов Сергея Лейферкуса «Мы поем оперу!» (Гран-при) и Елены Образцовой в Санкт-Петербурге, Губернаторской стипендии имени Бориса Штоколова и премии «Надежда» Фонда Елены Образцовой. 

В 2015 году исполнила партию Ксении в музыкально-литературном представлении «Царь Борис» по первой редакции оперы «Борис Годунов» Мусоргского и историческим текстам Николая Карамзина на сцене Михайловского театра (дирижер – Владимир Юровский, сценическая версия Виталия Фиалковского). В том же году приняла участие в концертном исполнении опер «Алеко» Рахманинова (Земфира) и «Пиковая дама» Чайковского (Прилепа) в городском театре De Parade Хертогенбоcа (Нидерланды) в рамках Летней школы русской оперы, организованной Международным конкурсом вокалистов в Хертогенбосе (IVC Hertogenbosch). 

В 2018–2022 гг. была участницей Молодежной оперной программы Большого театра России (художественный руководитель – Дмитрий Вдовин). Выступала на сценах Большого театра, в составе участников программы гастролировала в городах России, во Франции и Израиле. С 2022 года – участница проектов Юрия Башмета.

В сезоне 2022/23 – солистка Оперной студии для молодых певцов при Баварской государственной опере в Мюнхене. На главной сцене театра исполняла партии Жрицы («Аида» Верди), Первой Ведьмы («Дидона и Эней» Пёрселла), Дуняши («Война и мир» Прокофьева), вокальную партию Джульетты в балете «Чайковский. Увертюры» и другие. В последующие сезоны продолжила сотрудничество с Баварской оперой в качестве приглашенной солистки. Выступила с сольным концертом в мюнхенском Кюнстлерхаусе. Принимала участие в концерте Константина Веккера в Олимпийском парке, а также в гастролях по городам Германии и Австрии.

Илья Кутюхин родился в 1988 году в Пятигорске. Окончил Государственный музыкальный колледж имени Гнесиных (2008, класс Ольги Дементьевой) и Российскую академию музыки имени Гнесиных (2014, класс Александра Науменко). В Театре-студии РАМ исполнял партии Евгения Онегина в одноименной опере Чайковского и Марселя в «Богеме» Пуччини. Обладатель I премии и Приза зрительских симпатий VI Парижского оперного конкурса.

Выпускник Молодежной оперной программы Большого театра России, на сцене которого исполнял партии Моралеса («Кармен» Бизе), Щелкалова («Борис Годунов» Мусоргского), Друга Новичка («Билли Бадд» Бриттена), Доктора Малатесты («Дон Паскуале» Доницетти) и Гульельмо («Так поступают все женщины» Моцарта). Принимал участие в концертах камерной музыки. Гастролировал во Франции (оперные театры Тулона, Ниццы, Лилля, Театр Шатле в Париже). 

Участвовал в Молодежной оперной программе Зальцбургского фестиваля, выступая в операх «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича и «Лукреция Борджиа» Доницетти, а также в гастролях Глайндборнского фестиваля по городам Великобритании (с оперой «Так поступают все женщины» Моцарта). 

Исполнял партии Елецкого («Пиковая дама» Чайковского) и Гульельмо («Так поступают все женщины») в постановках компании Vilnius City Opera; Онегина на фестивале в Брегенце, Щелкалова в театре Опера Монте-Карло (Монако), Фигаро («Севильский цирюльник» Россини) в Опера Бастий в Париже, Марселя в Большом театре в Варшаве и Королевском театре Турина. 

Среди ангажементов последних лет – «Богема» на сцене Большого театра России, «Пиковая дама» на фестивале Грейндж (Великобритания) и «Так поступают все женщины» в Лионской опере. 

С 2024 года – солист Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова, где исполнял партии Андрея Болконского, Денисова (спектакль «Война и мир. Наташа и Андрей» на музыку Прокофьева) и Роберта («Иоланта» Чайковского).

Давид Посулихин родился в 1994 году в Орле. Окончил Музыкальное училище имени Гнесиных (2014, класс Николая Васильева) и Российский институт театрального искусства (ГИТИС, 2018, мастерская профессора Дмитрия Бертмана, класс вокала профессора Николая Васильева). Во время учебы исполнял партии Ленского («Евгений Онегин» Чайковского), Вашека («Проданная невеста» Сметаны), Неморино, Беппо («Любовный напиток», «Рита» Доницетти) и Николая Фигаренко («Женитьба Фигаренко» Таривердиева). 

Был стипендиатом Международного благотворительного фонда Юрия Розума.

Победитель Московского международного открытого фестиваля академического сольного пения «Серебряный голос» (2013, I степень), Международного студенческого конкурса вокалистов Лидии Абрамовой Bellavoce(Москва, 2014, I премия), лауреат XIV Молодежных Дельфийских игр России (Орел, 2015, II премия) и Международного конкурса вокалистов имени А. П. Иванова (Тверь, 2015, II премия).

В 2018–2022 гг. – артист Молодежной оперной программы Большого театра России. В рамках программы совершенствовался под руководством известных певцов и вокальных педагогов, среди которых Нил Шикофф, Эва Мартон, Алессандро Аморетти, Любовь Орфёнова, Семён Скигин и Ивари Илья. На сцене Большого исполнил партии Первого Тролля («История Кая и Герды»), Тамино, Дона Курцио («Волшебная флейта», «Свадьба Фигаро» Моцарта), Первого иудея («Саломея» Р. Штрауса). Принимал участие в концертах в Бетховенском зале театра, в гастролях Большого в Париже и Ницце. 

Участвовал в Международной музыкальной академии (руководитель – Дмитрий Вдовин) в рамках Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи (2018) и программе для молодых артистов Fabbrica в Римской опере (2019), а также выступил на фестивале Orfeo в Випитено (Италия).

С 2018 года – приглашенный солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», на сцене которого исполнял партии в операх «Садко» Римского-Корсакова (Индийский гость), «Пирам и Фисба» Лэмпа (Пирам) и «Волшебная флейта» Моцарта (Тамино, номинирован на Российскую национальную театральную премию «Золотая маска» в категории «Опера/мужская роль»). С 2022 года – солист «Геликон-оперы».

Сотрудничал с известными дирижерами, среди которых Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Туган Сохиев, Антон Гришанин, Алексей Верещагин, Валерий Кирьянов, Евгений Бражник, Филипп Селиванов.