Фестиваль РНО
«Онегин. Сквозь время»

Художественный руководитель – Александр Рудин

Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым и практически сразу обрел международную известность, признание публики и критики. В 2004 году РНО стал первым оркестром в истории симфонических коллективов нашей страны, получившим премию Grammy. Подводя итоги 2008 года, самый авторитетный в Европе музыкальный журнал Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрел государственный статус. В 2022 году художественным руководителем оркестра стал Александр Рудин.

Российский национальный оркестр сотрудничал с выдающимися солистами и дирижерами, в числе которых Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский, Мстислав Ростропович, Джошуа Белл, Максим Венгеров, Владимир Юровский, Кент Нагано, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда и многие другие. Евгений Светланов свой последний концерт в Москве дал именно с РНО.

В 2009–2020 гг. в Москве проводился Большой фестиваль РНО с участием ведущих исполнителей современности. С 2024 года Фестиваль РНО проходит в обновленном формате.

РНО – участник знаковых культурных акций. В 2007 году оркестр дал Мемориальный концерт в Беслане памяти жертв теракта и стал первым коллективом, выступившим там после трагедии по приглашению руководства республики. В 2009-м в рамках европейского турне РНО сыграл благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военного конфликта в Югославии. В 2010 году оркестр стал главным участником международного проекта «Три Рима». Эта культурно-просветительская акция охватила три важнейших для христианской культуры географических центра – Москву, Стамбул (Константинополь) и Рим. Центральным событием стал концерт русской музыки в зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI. 

В 2014 году РНО открыл в Милане российскую часть перекрестного Года туризма Италии и России; с Московским Синодальным хором выступил в Искупительном храме Святого Семейства (La Sagrada Familia) в Барселоне; стал главным участником гала-концерта, посвященного 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. В 2015 году РНО принял участие в концерте-реквиеме, приуроченном к 100-летней годовщине геноцида армян (прозвучал Реквием Вячеслава Артёмова). 

В 2014 и 2016 годах по инициативе РНО состоялись фестивали музыки Сергея Рахманинова в музее-усадьбе композитора в Ивановке Тамбовской области. Важным событием стало участие РНО в качестве коллектива-резидента в Международном музыкальном фестивале InClassica в Дубае (2021), где оркестр представил девять разных программ. В 2022 году РНО дебютировал на летнем музыкальном фестивале в Большом зале Парка науки и искусства «Сириус», став впоследствии оркестром-резидентом этой площадки. 

Совместно с всемирно известной компанией Deutsche Grammophon, а также другими фирмами звукозаписи РНО выпустил более ста альбомов. Многие записи получили престижные международные награды, включая Diapason d'Or и Grammy.

Сезон 2024/25 оркестр и Александр Рудин открыли Фестивалем РНО, афишу которого составили три эксклюзивные программы. На открытии в день 150-летия со дня рождения Арнольда Шёнберга прозвучала оратория «Песни Гурре», собравшая на сцене более 300 музыкантов – рекордное для Зала Чайковского количество исполнителей. Второй вечер был посвящен прославленному контрабасисту и дирижеру Сергею Кусевицкому, кульминацией третьего стало исполнение мистерии Дебюсси «Мученичество Святого Себастьяна».

Осенью 2024 года Российский национальный оркестр предпринял масштабный гастрольный тур по Азии, первым среди отечественных симфонических коллективов выступив во Вьетнаме. Последовавшие за этим гастроли РНО в КНР стали важной частью программы Перекрестного Года культуры России и Китая. Оркестр также принял участие в престижных международных форумах Qintai Music Festival в Ухане и Heilongjiang Performing Arts & Tourism Festival в Харбине. В 2025 году РНО стал участником культурной программы празднования 80-летия Победы и II Международного конкурса пианистов, дирижеров и композиторов имени С. В. Рахманинова в Москве. 

В сезоне 2025/26 Российский национальный оркестр отмечает 35-летие серией юбилейных концертов. Сезон вновь открылся Фестивалем РНО; среди его событий – мировая премьера вокального цикла «Немая Вега» Андрея Головина, созданного для фестиваля, концертное исполнение оперы «Дафна» Рихарда Штрауса и театрально-симфоническая фантазия «Онегин. Сквозь время» по роману Пушкина.

Дмитрий Юровский – младший представитель знаменитой музыкальной династии – родился в 1979 году в Москве. Обучался в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского по классу виолончели, затем продолжил обучение как виолончелист и дирижер в Высшей школе музыки имени Ханса Айслера в Берлине.

В 2011–2019 гг. был главным дирижером Королевской Фламандской оперы в Антверпене и Генте, в 2011–2018 гг. – главным дирижером Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония». В 2015 году назначен музыкальным руководителем и главным дирижером Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, в 2021 году занял пост его художественного руководителя. С сезона 2023/24 – главный дирижер Красноярского театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского.

Под руководством дирижера в Новосибирском театре состоялись премьеры опер «Борис Годунов» Мусоргского, «Пиковая дама» и «Иоланта» Чайковского, «Кащей Бессмертный» Римского-Корсакова, «Дидона и Эней» Пёрселла, «Волшебная флейта» Моцарта, «Севильский цирюльник» Россини, «Любовный напиток» Доницетти, «Турандот» и «Тоска» Пуччини, «Аида», «Бал-маскарад» и «Фальстаф» Верди, а также ряда балетных спектаклей. Кроме того, Дмитрий Юровский выступает как автор и ведущий тематических программ и концертных циклов на малой сцене театра. В 2021 году за постановку оперы «Фальстаф» Дмитрий Юровский удостоен театральной премии «Парадиз» в номинации «Лучшая работа дирижера в музыкальном театре».

Сотрудничал с известными зарубежными театрами, в числе которых Карло Феличе в Генуе, Ла Фениче в Венеции, Массимо в Палермо, Театро Комунале в Болонье, Королевский театр в Парме, Римская опера, Комише Опер и Дойче Опер в Берлине, Баварская государственная опера в Мюнхене, Большой театр Женевы, Опера Монте-Карло, Опера Бастий в Париже, Льежская опера, Новая опера Израиля в Тель-Авиве, Лирическая опера Чикаго, Муниципальный театр Сантьяго (Чили), Дворец искусств королевы Софии в Валенсии, театр Лисеу в Барселоне и другие. Дирижировал на Уэксфордском фестивале в Ирландии, Оперном фестивале в Мартине-Франке, фестивале Россини в Пезаро и фестивале Пуччини в Торре дель Лаго (Италия).

Под управлением Дмитрия Юровского выступали многие ведущие оркестры Великобритании, Италии, Португалии, Германии, Австрии, Китая, Нидерландов, Ирландии, России. Летом 2010 года дирижер впервые выступал с труппой Государственного академического Большого театра России, представив в рамках гастрольного тура оперу «Евгений Онегин» Чайковского (режиссер – Дмитрий Черняков). Спектакли состоялись в лондонском Королевском театре Ковент-Гарден, Королевском театре в Мадриде и на Люцернском фестивале.

Ольга Остроумова – актриса театра и кино, народная артистка Российской Федерации, лауреат Государственной премии СССР.

 Родилась в 1947 году в Оренбургской области. В 1966 году поступила в Государственный театральный институт имени А. Луначарского (ГИТИС, мастерская Варвары Вронской). На II курсе по приглашению режиссера Павла Хомского начала играть на сцене Московского театра юного зрителя, по окончании института в 1970 вошла в состав труппы театра. Участвовала в пьесах «Мещане» Горького (Елена), «Тень» Шварца (Юлия Джули), «Поздняя любовь» Островского (Лебёдкина).

В 1973–1983 гг. работала в Драматическом театре на Малой Бронной, где исполняла роли в спектаклях «Варвары» и «Враги» Горького, «Веранда в лесу» Дворецкого, «Лето и дым» Уильямса, «Лунин, или смерть Жака» Радзинского, «Волки и овцы» Островского.  

С 1983 года – актриса Театра имени Моссовета, на сцене которого представила несколько десятков работ. Среди них Мадам Бовари в одноименном спектакле по Флоберу, Раневская («Вишневый сад» Чехова), Елена Васильевна Тальберг («Белая гвардия» Булгакова), Протасова («Живой труп» Л. Толстого), Дарья Ивановна («Муж, жена и любовник» по произведениям Достоевского и Тургенева), Клавдия Тарасовна («Серебряный век» Рощина). В текущем репертуаре занята в спектаклях «Женитьба» Гоголя (сваха Фекла Ивановна), «Соло для часов с боем» Заградника (пани Конти), «Тартюф» Мольера (г-жа Пернель), «Восемь любящих женщин» Тома (Бабушка), «Дядя Ваня» Чехова (Няня).

Кинематографическим дебютом Ольги Остроумовой стала роль десятиклассницы Риты в фильме Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника» (1968). Популярность пришла к актрисе после выхода на экраны его же фильма «А зори здесь тихие» (1972), где она сыграла Женю Комелькову. Затем последовала роль Мани Поливановой в дилогии Евгения Матвеева «Любовь земная» (1975, артистка была удостоена за эту работу Государственной премии СССР) и «Судьба» (1978). Этапной для артистки стала главная роль в фильме Ирины Поплавской «Василий и Василиса» (1981) по повести Валентина Распутина. В дальнейшем снялась еще в нескольких десятках картин и сериалов, всего в фильмографии актрисы – более 100 ролей.

Удостоена орденов Почета, Дружбы, «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Лауреат премий имени А. Довженко, имени К. С. Станиславского, премий «Серебряная нимфа» (Италия), «Звезда театрала», «Фигаро». Член Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей России. Почетный деятель искусств г. Москвы. 

Игорь Костолевский – актер театра и кино, народный артист России, лауреат Государственной премии Российской Федерации. В 2017–2023 гг. – президент российской национальной театральной премии «Золотая маска».

Родился в 1948 году в Москве. В 1973 году окончил Государственный институт театрального искусства (курс Андрея Гончарова) и поступил в труппу Московского академического театра имени Владимира Маяковского.

Играет в спектаклях текущего репертуара: «Любовь по Маркесу» (Габито), «Истории» (Поручик), «Старший сын» (Сарафанов), «Плоды просвещения» (Леонид Федорович Звездинцев), «Таланты и поклонники» (князь Ираклий Стратоныч Дулебов).

С 1990-х годов параллельно играл на сценах других театров в России (Московский театр сатиры, Театр на Покровке, Театр Российской армии и др.) и за рубежом. С 1973 года в течение 40 лет записал ряд теле- и радиоспектаклей по произведениям классиков.

С 1970 года начал сниматься в кино, дебютировав в картине «Семья как семья». В числе наиболее ярких киноработ – декабрист Иван Анненков в фильме «Звезда пленительного счастья», Марин Мирою («Безымянная звезда»), Андрей Бородин («Тегеран-43»), Гагин («Ася»), Игорь Волошин («Законный брак»), Муромцев («Вход в лабиринт»), Евгений Столетов («И это все о нем»), Стрелецкий («Триггер»), полковник Волков («Серебряный волк»), Виктор Ходаков («Игры») и другие.

Удостоен ордена Почета (2004), ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2009), Международной премии Станиславского (2016), ордена Дружбы (2019), премии «Звезда театрала» в номинации «Лучшая мужская роль» за исполнение роли Габито в спектакле «Любовь по Маркесу» в Театре имени Маяковского (2023) и многих других наград.

Павел Табаков родился в 1996 году в Москве. На профессиональной сцене дебютировал в 2008 году – в роли Винсента в спектакле «Лунное чудовище» Московского художественного театра имени А. П. Чехова.

В 2011 году поступил в Театральную школу Олега Табакова, по ее окончании был принят в труппу Московского театра Олега Табакова, где дебютировал в 2013 году – в главной роли в спектакле «Билокси-Блюз». В дальнейшем играл в спектаклях «Год, когда я не родился» (Пров Судаков), «Вий» (ритор Тиберий Горобец), «Безымянная звезда» (учитель Мирою), «Матросская тишина» (Давид Шварц).

С 2015 года – артист Московского художественного театра имени А. П. Чехова. Играл в спектаклях «Мушкетеры. Сага. Часть первая» (Бекингем) и «Дракон» (Генрих) Константина Богомолова, «Северный ветер» (Хьюго, Бенедикт) и «Звезда вашего периода» (Миша Мышкин) Ренаты Литвиновой.

В кино дебютировал в 2014 году в драме «Звезда» Анны Меликян, всего в фильмографии – более 30 ролей в фильмах и сериалах.

С 2017 года проходит заочное обучение на продюсерском факультете ГИТИСа.

Родилась в Москве. Окончила Школу-студию МХАТ (курс народного артиста России Константина Райкина). С первого курса участвовала в спектаклях театра «Сатирикон». За роль Джульетты в спектакле «Ромео и Джульетта» удостоена диплома Театральной премии имени М. Царева. По окончании вуза была принята в труппу Театра Моссовета, где прослужила 10 лет. Также участвовала в спектаклях Российского театра драмы имени Ф. Волкова (Ярославль), Театра на Малой Бронной и Театра Наций. Лауреат театральной премии «МК» за роль в спектакле «Великолепный рогоносец». Номинант на театральную премию «Золотая Маска» за роль Нины Заречной в спектакле «Чайка. Эскиз».

В кино дебютировала в 2013 в фильме «Уик-энд» Станислава Говорухина. Лауреат премии Ассоциации продюсеров кино и телевидения за роль в сериале «Таинственная страсть» и кинопремии «Золотой Орел» за роль Елизаветы в сериале «Елизавета». Сыграла более 30 ролей в фильмах и сериалах «Дуэлянт» (2016), «Легенда о Коловрате», «Селфи», «Купи меня» (2017), «Звоните ДиКаприо!», «Только не они» (2018), «Лев Яшин. Вратарь моей мечты» (2019), «Лед 2», «Колл-центр», «Метод 2» (2020), «Полет», «Угрюм-река» (2021), «Этерна: Часть первая», «Елизавета» (2022) и других.

Марина Брусникина родилась в 1961 году в Москве. В 1982 году окончила Школу-студию МХАТ (курс Олега Ефремова). В 1985 году была принята в труппу Московского Художественного театра имени А. П. Чехова. С 2002 года – режиссер-педагог МХТ, в 2009–2023 гг.– помощник художественного руководителя. С 1988 года преподает сценическую речь в Школе-студии МХАТ, с 2002 года – мастерство актера; заведует кафедрой сценической речи. 

Поставила дипломные спектакли «Ай да Пушкин» (курс Константина Райкина, 2003), «Майская ночь, или Утопленница» (курс Игоря Золотовицкого, 2005), «Белые ночи» (курс Дмитрия Брусникина и Романа Козака, 2007), «Гамлет» (курс Константина Райкина, 2008), «Война и мир» (курс Игоря Золотовицкого, 2009), «Поле» и «Маленькие трагедии» (курс Дмитрия Брусникина и Романа Козака, 2011).

С 2018 года – художественный руководитель театра «Практика», где выпустила спектакли «Наташина мечта», «Человек из Подольска Серёжа очень тупой», «Мороз, Красный нос», «Посадить дерево», «Поле», «В кольцах».

С 2023 года – главный режиссер Российского академического молодежного театра, где поставила спектакли «Лада, или Радость», «Кот стыда», «Дни Савелия», «Здесь дом стоял», «Лето Господне».

В числе других постановок Марины Брусникиной – «Пролетный гусь», «Сонечка», «Легкий привкус измены», «Белое на черном», «Солнце сияло», «Река с быстрым течением», «Дворянское гнездо», «Письмовник», «Деревня дураков», «Боюсь стать Колей», «Полярная болезнь» (МХТ имени А. П. Чехова); «Бубен верхнего мира», «Прекрасность жизни», «Цыганы», «А я пойду по улице, по улице...» (Театр имени А. С. Пушкина); «Бальзаминов», «Ай да Пушкин» («Сатирикон»); «Скажите, люди, куда идет этот поезд…», «Уроки сердца» («Современник»); «Епифанские шлюзы» (Театр Олега Табакова); «Я, бабушка, Илико и Илларион» (Театр Моссовета); «Русский крест», «Прыг-скок, обвалился потолок» (Театр наций); «Приглашение на казнь» (МДТ имени М. Н. Ермоловой); «Грех да беда на кого не живёт» (театр Et Cetera); «Калина красная» (Театр на Малой Бронной) и др.

Заслуженная артистка России, лауреат Государственной премии Российской Федерации (2003). Награждена медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2010).

Удостоена Премии народного артиста СССР М. И. Царева в номинации «За успешное воспитание актерской смены» (2009), премии «Хрустальная роза Виктора Розова» и премии Олега Табакова за литературный цикл «Мхатовские вечера. Круг чтения» (2015), премии Правительства РФ в области культуры за создание спектакля «Лада, или Радость» (2016), Международной премии Станиславского в номинации «Театральная педагогика» (2017).

Варвара Тимофеева изучала графический дизайн в Санкт-Петербургском государственном университете и сценографию в Британской высшей школе дизайна в Москве. 

Сотрудничает с известными режиссерами и хореографами. Автор декораций и костюмов для постановок Электротеатра Станиславский («Пятно на стене» Вирджинии Вулф, 2017; «Кошка на раскаленной крыше» Теннесси Уильямса, 2019), Александринского театра в Санкт-Петербурге (Новая сцена, премьера балета «Внейтрино» в рамках фестиваля современного танца OpenLook, 2018), Большого театра (Камерная сцена, «Иоланта» Чайковского, 2019), Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского (опера «Марево» Кирилла Широкова и Марка Булошникова, 2019; хореографическая мистерия «Ленинградская симфония» на музыку Шостаковича, Моцарта и Алексея Сюмака, 2020), Московской консерватории (премьера оперы Линды Смит «Лицом на Юг», 2021), театра «Школа современной пьесы» («Задняя часть слона» Андрея Райкина, 2021) и многих других. 

В сезоне 2022/23 выступила художником-постановщиком опер «Венера и Адонис» Сальваторе Шаррино (сценография; мировая премьера) и «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича (сценография и костюмы) в Гамбургской государственной опере, в 2025 году – оперы «Золотой петушок» Римского-Корсакова в Нижегородском театре оперы и балета имени А. С. Пушкина (сценография и костюмы; премьера).

Сотрудничала с Оперным театром Вупперталя, Германия («Риголетто» Верди, 2017), Театром наций («Разбитый кувшин» Генриха фон Клейста, 2020).

Автор фирменного стиля и визуального оформления фестивалей «Территория» (Москва, 2017, 2018), современного танца OpenLook(Санкт-Петербург, 2018), современной драматургии «Метадрама» (Владивосток, 2021), премии в области современной драматургии «Кульминация» (Москва, 2018–2021).

Номинировалась на Российскую национальную театральную премию «Золотая маска» и Национальную оперную премию «Онегин».