Симфоническая капелла России,
Валерий Полянский, Валентин Малинин,
Татьяна Полянская

Художественный руководитель и главный дирижер – Валерий Полянский

Государственная академическая симфоническая капелла России – коллектив, объединяющий в своем составе свыше 200 артистов – хор, оркестр и солистов-вокалистов. Госкапелла была образована в 1991 году при слиянии Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, возглавляемого Геннадием Рождественским, и Государственного камерного хора СССР под руководством Валерия Полянского. 

Оркестр возник в 1957 году, до 1982 года был творческой единицей в подчинении Всесоюзного радио и телевидения, с 1982 года назывался Государственным симфоническим оркестром Министерства культуры СССР. В разное время им руководили Самуил Самосуд, Юрий Аранович и Максим Шостакович, за пультом выступали Евгений Светланов, Натан Рахлин, Неэме Ярви, Владимир Федосеев и другие выдающиеся дирижеры. 

Камерный хор был организован Валерием Полянским в 1971 году. В 1975 году коллектив одержал победу на Международном конкурсе имени Гвидо д’Ареццо в Италии, завоевав Золотую медаль в номинации «академическое пение» и «Золотой колокол» – символ лучшего хора конкурса. С 1980 года коллектив получил новый статус и стал именоваться Государственным камерным хором Министерства культуры СССР. Он объездил все республики СССР, стал инициатором фестиваля в Полоцке, в 1986 году по приглашению Святослава Рихтера представил на фестивале «Декабрьские вечера» программу из сочинений Чайковского, участвовал в международных фестивалях «Поющий Вроцлав» (Польша), в Мерано и Сполето (Италия), Измире (Турция), Нардене (Нидерланды); BBCProms в лондонском Альберт-холле (Великобритания), а также в исторических соборах Франции – в Бордо, Амьене и Альби. 

Днем рождения Госкапеллы считается 27 декабря 1991 года: в Большом зале Московской консерватории в исполнении коллектива под управлением Геннадия Рождественского прозвучала кантата Дворжака «Свадебные рубашки». В 1992 году художественным руководителем и главным дирижером ГАСК России стал Валерий Полянский. 

Деятельность хора и оркестра капеллы осуществляется как в совместных выступлениях, так и автономно. В репертуаре хора – шедевры музыки пяти веков: от мадригалов Палестрины и Джезуальдо, кантат и мотетов Баха, духовной музыки русских композиторов до опусов ХХ века. В репертуаре оркестра – все симфонии Бетховена, Малера, Чайковского, Рахманинова, значительная часть симфонического наследия классиков от Моцарта до Стравинского, сочинения отечественных композиторов второй половины XX – XXI веков (Шнитке, Денисова, Губайдулиной, Корндорфа, Екимовского, Каспарова, Тарнопольского, А. Чайковского, Ф. Караева, Гагнидзе, Воронцова и др.). Функционируя как самостоятельные творческие коллективы, хор и оркестр объединяются для исполнения сочинений кантатно-ораториального жанра самых разных стилей и эпох.

С капеллой сотрудничают многие известные российские и зарубежные исполнители – инструменталисты и певцы, солисты ведущих музыкальных театров Москвы и Санкт-Петербурга. Особо тесная и многолетняя творческая дружба связывала коллектив с Геннадием Рождественским, который много лет представлял с Госкапеллой России свой персональный филармонический абонемент (циклы концертов «Скандинавская триада», «Мозаика», «Шуберт», «Ералаш», «Моцарт и…», «Туманный Альбион» и другие). 

С 2000 года особое место в программах Госкапеллы занимают оперы в концертном исполнении. В ее репертуаре их более 70: от «Дидоны и Энея» Пёрселла, написанной в конце XVII века, до созданных в XXI веке опер А. Чайковского, А. Николаева. Капелла неоднократно проводила специальные абонементы, посвященные Верди. К 200-летию со дня рождения композитора на Исторической сцене Большого театра прошел гала-концерт Viva, Verdi, включивший фрагменты из 13 опер и Реквиема. Этот проект повторен в абонементах Московской филармонии, на закрытии фестиваля «Янтарное ожерелье» (Калининград, 2015). Также коллектив исполняет оперетты в концертном исполнении.

Коллективы капеллы под управлением Валерия Полянского гастролировали в Италии, Германии, Нидерландах, Великобритании, Швейцарии, Швеции, Чехии, Сербии, Хорватии, Словении, Японии, Китае, США, странах Юго-Восточной Азии, Беларуси. Выступления оркестра проходили на самых престижных сценах мира, таких как Карнеги-холл и Линкольн-центр в Нью-Йорке, Кеннеди-центр в Вашингтоне, Музикферайн в Вене, Гевандхаус в Лейпциге, Барбикан-центр в Лондоне, Зал Караяна в Берлинской филармонии, лучшие залы Токио, Тайбея, Хельсинки, Барселоны, Праги и других музыкальных центров мира. Коллектив записал множество пластинок и дисков, по большей части выпущенных фирмами «Мелодия» и Chandos.

Одной их важнейших составляющих творческой жизни Госкапеллы с первых дней ее существования являются регулярные концерты в российских городах, в том числе в небольших населенных пунктах, не имеющих собственных симфонических оркестров и филармонических залов. 

Коллектив дважды участвовал в музыкальном фестивале «Кружева» в Вологде и Череповце, с 2009 года совместно с фондом Святослава Рихтера проводит в Тарусе фестиваль «Сентябрьские вечера», в 2011 впервые в мире исполнил в Ельце оперу А. Чайковского «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане» в постановке режиссера Георгия Исаакяна. 

В рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны» Госкапелла неоднократно выступала в Калининграде, а также на Симфоническом форуме России в Екатеринбурге (2016), на фестивале к 80-летию Альфреда Шнитке (2019), на фестивале «Территория мира – территория музыки» (2022). 

В репертуаре Госкапеллы находят отражение важнейшие даты мировой истории. К 200-летию победы в Отечественной войне 1812 года была исполнена опера «Война и мир» Прокофьева (в Москве, Торжке и Калуге). К 400-летию династии Романовых представлена оратория «Государево дело» А. Чайковского (в Липецке и Москве), а также «Жизнь за царя» Глинки на Новой сцене Большого театра России. К 100-летию начала Первой мировой войны Госкапелла подготовила оперу Прокофьева «Семен Котко», а к 70-летию и к 85-летию Победы – «Зори здесь тихие» Кирилла Молчанова. В Пскове на 50-м фестивале русской музыки имени Мусоргского и Римского-Корсакова прозвучали увертюра «Светлый праздник», сюита из «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии», поэмы «Свитезянка» и «Шехеразада», в Москве – опера «Кащей Бессмертный» в концертном исполнении.

В дискографии коллектива – свыше 100 записей, выпущенных ведущими фирмами звукозаписи в России и за рубежом.

Валерий Полянский – дирижер, педагог и общественный деятель, народный артист Российской Федерации, дважды лауреат Государственной премии России, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV и IIIстепени.

Родился в 1949 году в Москве. В 1967 году окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (класс хормейстера Евстолии Зверевой), в 1972 году – Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «хоровое дирижирование» (класс профессора Бориса Куликова), в 1973 году – по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс Одиссея Димитриади). В 1977 году завершил обучение в аспирантуре МГК под руководством Геннадия Рождественского, оказавшего огромное влияние на дальнейшую творческую деятельность молодого дирижера.

Важнейшей вехой в жизни Валерия Полянского стал 1971 год, когда он организовал Камерный хор из студентов Московской консерватории. В 1975 году на Международном конкурсе имени Гвидо д’Ареццо в Италии коллектив под управлением Валерия Полянского одержал безоговорочную победу: впервые хор из России получил Золотую медаль в номинации «академическое пение» и «Золотой колокол» – символ лучшего участника, а Валерий Полянский был удостоен специального приза как лучший дирижер.

В 1971–1977 гг. Валерий Полянский был также дирижером Московского театра оперетты. В 1977 году начал работать в Большом театре СССР, где, в частности, совместно с Геннадием Рождественским ставил оперу «Катерина Измайлова» Шостаковича и в течение трех лет вел другие спектакли. 

Валерий Полянский сотрудничал с ведущими симфоническими коллективами России и зарубежных стран, неоднократно выступал с оркестрами Беларуси, Исландии, Финляндии, Германии, Нидерландов, США, Тайваня, Турции, Японии. Выступил дирижером-постановщиком оперы «Евгений Онегин» Чайковского в Гётеборгском музыкальном театре (Швеция), представлял программы с хором Амстердамского радио, Пражским филармоническим хором, несколько лет был главным дирижером фестиваля «Оперные вечера» в Гётеборге.

С 1981 года началось сотрудничество Полянского с Союзом композиторов: дирижер стал постоянным участником фестиваля современной музыки «Московская осень». Ему посвящали свои сочинения Николай Сидельников, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, София Губайдулина, Давид Кривицкий, Анатоль Виеру. 

В 1980 году Камерный хор Московской консерватории под руководством Валерия Полянского был преобразован в Государственный камерный хор Министерства культуры СССР, который впоследствии стал частью Государственной академической симфонической капеллы России. С 1992 года Валерий Полянский – художественный руководитель и главный дирижер Госкапеллы. 

Под руководством Валерия Полянского Госкапелла ежегодно участвовала в программах абонемента Геннадия Рождественского, в 2016 году выступала на Симфоническом форуме России в Екатеринбурге, в 2019 году – на фестивале к 80-летию со дня рождения Альфреда Шнитке, гастролировала за рубежом: в Италии, Германии, Нидерландах, Хорватии, Словении, странах Юго-Восточной Азии.

Обширный репертуар Валерия Полянского включает симфонические и кантатно-ораториальные произведения от Баха до опусов наших современников; маэстро неоднократно представлял с Госкапеллой уникальные концертные циклы и программы, оперы в концертном исполнении и сценических версиях (в репертуаре дирижера – более 70 опер, а также ряд оперетт).

Капелла под управлением Валерия Полянского осуществила множество российских и мировых премьер, среди которых первое исполнение в СССР кантаты «История доктора Фауста» Шнитке (1983), российские премьеры опер «Джезуальдо» Шнитке (2000), «Последние дни Пушкина» А. Николаева (Москва, 2007; Тула, 2010), «Легенда о граде Ельце, деве Марии и Тамерлане» (2011) А. Чайковского и его же оратории «Государево дело» (Липецк, 2013).

В дискографии маэстро – свыше 100 записей, выпущенных ведущими фирмами звукозаписи в России и за рубежом, в частности, около 80 компакт-дисков, вышедших под лейблом Chandos. Им записаны произведения Чайковского, Танеева (все симфонии), Глазунова, Скрябина, Брукнера, Дворжака, Регера, Шимановского, Прокофьева, Шостаковича, Шнитке; все хоровые концерты Бортнянского и многие сочинения Гречанинова, почти не исполнявшиеся в России; все симфонии, оперы и хоровые сочинения Рахманинова. 

Валерий Полянский — профессор, заведующий кафедрой оперно-симфонического дирижирования Московской консерватории, уделяющий особое внимание сотрудничеству со своими воспитанниками – молодыми дирижерами. Среди них Илья Гайсин, Филипп Чижевский, Дмитрий Крюков, Иван Никифорчин и другие.

Кроме того, Валерий Полянский – президент Рахманиновского общества и постоянный член жюри Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова. Вклад дирижера в музыкальную культуру высоко отмечен государственными наградами: Премией Правительства РФ (2010), орденом Почета (1999), орденом «За заслуги в культуре и искусстве» (2026), благодарностями (2009, 2021) и Почетной грамотой (2016) Президента РФ и другими.

Валентин Малинин родился в 2001 году в Нижнем Новгороде. В 2020 году с отличием окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Миры Марченко). В 2020–2021 гг. обучался в Высшей школе музыки имени Ханса Айслера в Берлине. В 2025 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Ксении Кнорре) с почетным званием «лучший выпускник года». Брал уроки у Михаила Плетнёва, Бориса Блоха, Кирилла Герштейна, Станислава Юденича, Павла Нерсесьяна, Татьяны Зеликман. 

В 2023 году получил II премию и серебряную медаль на XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского. Победитель международных конкурсов Владимира Крайнева в Москве (Гран-при, 2019), имени Александра Скрябина в Гроссето (Италия, 2023), конкурса пианистов French Riviera Masters в Ницце (2025). Лауреат международных конкурсов Grand Piano Competition в Москве, Гран-при «Золотые таланты» в Курске (2018), имени Ферруччо Бузони в Больцано (Италия, 2019), в Хаэне (Испания, 2021), «Минск-2021». Удостоен специальной премии имени Гортензии Анды на Международном конкурсе имени Гезы Анды (Швейцария, 2024). 

Выступал в залах Московской консерватории, Московского международного Дома музыки, Мариинского театра, Московской и Санкт-Петербургской филармоний, филармонических залах Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Уфы, Перми, Омска, Воронежа, Южно-Сахалинска и других городов. Гастролировал в Азербайджане, Австрии, Германии, Грузии, Испании, Италии, Литве, Франции, Швейцарии, Эстонии.

Принимал участие в фестивалях «Звезды на Байкале» в Иркутске, Sternevon Morgen в Хоэнэмсе (Австрия), в Рейнгау (Германия), имени Рафаэля Ороско в Кордове (Испания),«Лики современного пианизма» в Мариинском театре, «Москва встречает друзей», Ars Longa, «Симург» (Азербайджан), American Fine Arts Festival (Грузия),«Православное Рождество в Литве» в Вильнюсе и других. 

Выступал с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России, Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», Национальным симфоническим оркестром Республики Башкортостан, Академическим симфоническим оркестром Нижегородской филармонии, Симфоническим оркестром Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Южно-Сахалинским камерным оркестром, Филармоническим оркестром Малаги; сотрудничал со многими известными дирижерами – Валерием Гергиевым, Владимиром Спиваковым, Юрием Симоновым, Александром Рудиным, Александром Сладковским, Дмитрием Юровским, Валерием Полянским, Илмаром Лапиньшем, Александром Скульским, Олегом Арапи, Арифом Дадашевым, Сергеем Кондрашевым, Сальвадором Васкесом, Манелем Вальдивьесо и другими.

Параллельно с игрой на фортепиано с 8-летнего возраста начал заниматься композицией под руководством Карины Барас. В настоящее время обучается композиции у профессора Московской консерватории Александра Чайковского. Автор сочинений для фортепиано, для хора и оркестра, камерных ансамблей. В 2021 году на Всероссийском фестивале «Зимние грезы» в Московской консерватории выступил с премьерой цикла для скрипки и фортепиано, а также выиграл грант Союза композиторов России и Дома творчества «Переделкино» на лучшую идею опуса, связанного с литераторами Переделкина. Обладатель Гран-при I Всероссийского конкурса композиторов Школы-студии современного искусства в Саратове (2023), лауреат международных конкурсов композиторов имени И. О. Дунаевского в Москве, имени Д. Б. Кабалевского в Самаре, победитель VI Международного конкурса музыкантов-исполнителей и композиторов «Романтизм: истоки и горизонты» памяти Елены Гнесиной. В 2022 году стал финалистом Конкурса молодых композиторов памяти Альфреда Шнитке и Святослава Рихтера. 

Записал диск с музыкой Шостаковича, Прокофьева, Скрябина и Гранадоса, в который также вошла его фортепианная фантазия «Искатели жемчуга» на тему романса Надира из одноименной оперы Бизе (Naxos, 2022). 

Татьяна Полянская родилась в 1978 году в семье известных музыкантов. Окончила Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории (1997, класс фортепиано профессора А. И. Соболева), Московскую консерваторию (2002, классы профессоров В. В. Кастельского и А. А. Наседкина) и ассистентуру–стажировку (класс профессора А. А. Наседкина). В 2000 году она стала дипломантом Международного конкурса пианистов IblaGrandPrize в Рагузе (Италия).

Татьяна Полянская начала концертную деятельность еще в студенческие годы, сотрудничая с Государственной академической симфонической капеллой России. В 1999-2003 годах она выступала в качестве солистки в гастрольных поездках в Италии, Хорватии, Словении и на Тайване. Пианистка принимала участие в Международном музыкальном Фестивале «Московская осень» и Международном музыкальном фестивале во Флоренции. Исполняла сольные концерты Шостаковича, Прокофьева и Чайковского с Московским симфоническим оркестром, Симфоническими оркестрами Новгородской и Тбилисской филармоний.

В 2006 году Татьяна Полянская с большим успехом гастролировала в Великобритании с оркестром ГАСК России, а также выступала в Пекине и Шанхае.

Совместно с оркестром ГАСК пианистка записала «Фантазии на темы Рябинина» Аренского (запись вошла в диск, выпущенный английской звукозаписывающей фирмой Chandos, посвященный произведениям этого композитора), а также Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Д. Шостаковича и его музыку к кинофильму «Приключения Корзинкиной».