Г. Ф. Гендель. «Агриппина»

В 2026 году Камерному оркестру России, старейшему камерному коллективу страны, исполняется 70 лет. Оркестр создан всемирно известным альтистом и дирижером Рудольфом Баршаем. Он объединил молодых талантливых московских музыкантов в первый в СССР камерный оркестр, созданный по образцу европейских коллективов (в частности, гастролировавшего в сентябре 1955 года в Москве камерного оркестра из ФРГ под управлением Вильгельма Штросса). Официальный дебют Московского камерного оркестра (так поначалу назывался коллектив) состоялся 2 апреля 1956 года в Малом зале Московской консерватории, в феврале 1957 года он вошел в штат Московской филармонии. 

«Камерный оркестр представляет удивительное совершенство музыки и исполнения. Характерным для артистов Московского камерного оркестра является единство истории и современности: не искажая текста и духа старинной музыки, артисты делают ее современной и юной для наших слушателей», – писал Дмитрий Шостакович.

В 1950–60-х годах в оркестре под руководством Рудольфа Баршая играли такие известные солисты, как скрипачи Борис Шульгин (первый концертмейстер МКО), Лев Маркиз, Владимир Рабей, Андрей Абраменков, альтист Генрих Талалян, виолончелисты Алла Васильева, Борис Доброхотов, контрабасист Леопольд Андреев, флейтисты Александр Корнеев и Наум Зайдель, гобоист Альберт Зайонц, валторнист Борис Афанасьев, органист и клавесинист Сергей Дижур, а также многие другие.

Помимо исполнения и многочисленных записей музыки европейского барокко, русской и западной классики, сочинений зарубежных композиторов ХХ века (многие из которых были впервые сыграны в СССР), коллектив активно пропагандировал музыку современных отечественных авторов: Николая Ракова, Юрия Левитина, Георгия Свиридова, Кара Караева, Мечислава Вайнберга, Александра Локшина, Германа Галынина, Револя Бунина, Бориса Чайковского, Эдисона Денисова, Витаутаса Баркаускаса, Яана Ряэтса, Альфреда Шнитке и других. Многие композиторы создавали музыку специально для Московского камерного оркестра, в частности Дмитрий Шостакович – Четырнадцатую симфонию, премьеру которой коллектив под управлением Баршая исполнил 29 сентября 1969 года в Ленинграде. 

После отъезда Рудольфа Баршая за рубеж в 1976 году оркестром руководили Игорь Безродный (1977–1981), Евгений Непало (1981–1983), Виктор Третьяков (1983–1990), Андрей Корсаков (1990–1991), Константин Орбелян (1991–2009). В 1983 году он был переименован в Государственный камерный оркестр СССР, а в 1994 году удостоен звания «академический». 

Сегодня ГАКО – один из ведущих камерных коллективов России. Оркестр выступал в Великобритании, Германии, Нидерландах, Италии, Франции, Швейцарии, США, Канаде, Японии, ЮАР, странах Скандинавии и Юго-Восточной Азии. Его концерты проходили на таких престижных сценах, как Консертгебау в Амстердаме, Альте Опер во Франкфурте, Шаушпильхаус в Берлине, Зал королевы Елизаветы в Лондоне, зал Плейель в Париже, Карнеги-холл в Нью-Йорке, Дэвис-холл в Сан-Франциско, Сантори-холл в Токио. Коллектив представлял Россию на Международном фестивале в честь 50-летия образования ООН (1995) и на Международном экономическом форуме в Давосе (1998).

С оркестром выступали пианисты Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Лев Оборин, Мария Гринберг, Николай Петров, Владимир Крайнев, Элисо Вирсаладзе, Михаил Плетнёв, Борис Березовский, Фредди Кемпф, Джон Лилл, Штефан Владар; скрипачи Давид Ойстрах, Иегуди Менухин, Леонид Коган, Олег Каган, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков; альтист Юрий Башмет; виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Борис Пергаменщиков, Гаспар Кассадо, Антонио Менезес; арфистка Ольга Эрдели; певцы Нина Дорлиак, Зара Долуханова, Ирина Архипова, Евгений Нестеренко, Галина Писаренко, Александр Ведерников, Маквала Касрашвили, Николай Гедда, Рене Флеминг, Роберто Аланья, Дмитрий Хворостовский; флейтисты Жан-Пьер Рампаль, Джеймс Голуэй; саксофонист Федерико Мондельчи; трубач Тимофей Докшицер и многие другие известные солисты, ансамбли и дирижеры.

Оркестром создана впечатляющая коллекция звукозаписей на радио и в студии, охватывающая самый широкий репертуар – от музыки барокко до произведений российских и зарубежных композиторов ХХ века. Записи осуществлены на фирмах «Мелодия», Chandos, Philips и других. К 50-летию коллектива на студии Delosвыпущена серия из 30 CD.

В 2010–2024 гг. художественным руководителем оркестра был известный гобоист и дирижер Алексей Уткин, продолжающий тесное сотрудничество с коллективом. За годы его руководства произошло значительное обновление оркестра, существенно расширился репертуар. В программах коллектива пассионы Баха, мессы Гайдна и Вивальди, симфонии и концерты Моцарта и Боккерини соседствуют с современной академической музыкой, композициями на темы рок-групп, этно-музыкой и саундтреками. В 2011 и 2015 годах оркестр под управлением Уткина аккомпанировал пианистам – участникам второго тура Международного конкурса имени П. И. Чайковского. В 2021 году оркестр участвовал в фестивале Московской филармонии «Георг Фридрих Гендель: мир горний и мир дольний» (оперы «Роделинда», «Тамерлан» и «Юлий Цезарь в Египте» в концертном исполнении) со всемирно известными солистами и дирижером Кристофером Мулдсом. В 2025 году художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал Филипп Чижевский.

В сезоне 2025/26 коллектив представляет персональные филармонические абонементы «Бетховен – 255» и «Камерный оркестр России. 70 лет» («Агриппина» Генделя в концертном исполнении, Реквием Моцарта, «Страсти по Иоанну» И. С. Баха), а также три тематических цикла, посвященные музыке барокко, классицизма и искусству духового исполнительства. Оркестр принимает участие в концертах абонементов «Бах – 340», «История одного шедевра», «Знакомьтесь, великие композиторы», «Орган плюс», «Мой первый композитор» и других, участвует в исполнениях таких крупных вокально-симфонических полотен, как Вторая симфония Малера и «Военный реквием» Бриттена.

С оркестром выступают дирижеры Филипп Чижевский, Фёдор Безносиков, Алексей Уткин, певцы Соня Прина, Юлия Вакула, Василиса Бержанская, Елене Гвритишвили, Яна Дьякова, Михаил Нор, Сергей Годин, скрипачи Павел Милюков, Иван Наборщиков, Даниил Коган, альтист Андрей Усов, виолончелист Борис Андрианов, органист Даниэль Сальвадор, ансамбль QuestaMusicaи другие известные исполнители.

Филипп Чижевский родился в 1984 году в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по двум специальностям: «хоровое дирижирование» (2008, класс профессора Станислава Калинина) и «оперно-симфоническое дирижирование» (2010, класс профессора Валерия Полянского). Руководил хором Государственного музыкального колледжа имени Гнесиных, где также преподавал дирижирование. Лауреат Всероссийского конкурса дирижеров в Москве (2008).

В 2008 году совместно с Марией Грилихес основал ансамбль Questa Musica, с которым работает в России и за рубежом. Вместе с ансамблем принимал участие в крупных проектах, среди которых постановки опер Пёрселла «Дидона и Эней» (Музей-усадьба «Архангельское», 2011) и «Королева фей» (Большой зал Московской консерватории, 2017), оперы «Франциск» Сергея Невского (Большой театр, 2012), «Сказки о солдате» Стравинского (Театральный центр на Страстном, 2013), оперного сериала «Сверлийцы» (Электротеатр Станиславский, 2015), оперы «Галилео» для скрипки и ученого (Электротеатр Станиславский, 2017) и оратории «Триумф Времени и Бесчувствия» Генделя (Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, 2018).

С 2011 года преподает в Московской консерватории (кафедра оперно-симфонического дирижирования).

С 2011 года – дирижер Государственной академической симфонической капеллы России под руководством Валерия Полянского. Ассистировал Геннадию Рождественскому при подготовке абонементных концертов коллектива, участвовал с оркестром капеллы в проведении I Всероссийского музыкального конкурса, за что был удостоен Благодарности Министра культуры Российской Федерации. Провел премьеру оперы Майкла Наймана «Пролог к Дидоне и Энею Пёрселла» в Перми (2012).

В 2014 году выступил в качестве дирижера-постановщика оперы «Так поступают все женщины» Моцарта в Бурятском государственном академическом театре оперы и балета. В 2016 году в рамках V фестиваля «Другое пространство» совместно с Владимиром Юровским и Фуадом Ибрагимовым представил российскую премьеру «Групп» Штокхаузена для трех оркестров и трех дирижеров (Концертный зал имени П. И. Чайковского). В 2018 году провел мировую премьеру сочинения «T–S–D» для виолончели с оркестром Гии Канчели на открытии X Международного фестиваля виолончельной музыки VIVACELLO.

С 2014 года – приглашенный дирижер Большого театра России. Дирижер-постановщик оперетты «Перикола» Оффенбаха на Камерной сцене Большого театра (2019), а также одноактных опер «Дневник Анны Франк» Григория Фрида и «Белая роза» Удо Циммермана (2021). В 2021 года выступил дирижером-постановщиком оперы «Кармен» Бизе в Пермском театре оперы и балета имени П. И. Чайковского, в 2023 году – оперы «Летучий голландец» Вагнера в Перми и Москве (совместная постановка Пермской оперы с Московским театром «Новая опера» имени Е. В. Колобова).

С сезона 2024/25 – художественный руководитель Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова. С 2025 года – художественный руководитель и главный дирижер Государственного академического камерного оркестра России.

Сотрудничает со многими известными российскими и зарубежными оркестрами, солистами и режиссерами. Со скрипачом Романом Минцем, Филармоническим оркестром Брно и Литовским камерным оркестром записал «Эскизы к закату» и «Русские сезоны» Леонида Десятникова; с пианистом Андреем Гугниным и Загребским филармоническим оркестром – Фортепианный концерт Бориса Папандопуло.

В 2019 году удостоен Международной профессиональной музыкальной премии BraVo и Российской национальной театральной премии «Золотая маска» за работу в спектакле «Триумф Времени и Бесчувствия» (Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко). В 2022-м удостоен премии «Золотая маска» за работу дирижера в спектакле «Кармен» Пермского театра оперы и балета. Ранее трижды номинировался на «Золотую маску».

Василиса Бержанская родилась в 1993 году в Ессентуках. Окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Рузанны Лисициан) и Академию хорового искусства имени В. С. Попова (класс профессора Дмитрия Вдовина).

Финалистка телепроекта «Большая опера» на телеканале «Культура» (2014). Лауреат II Всероссийского музыкального конкурса (II премия, 2014), лауреат международных конкурсов: камерной музыки Елены Образцовой памяти Кончиты Бадиа в Санкт-Петербурге (II премия и спецприз за лучшее исполнение произведения композитора ХХ века, 2014), имени Муслима Магомаева (Гран-при, 2016), Debut в Германии (I премия и приз зрительских симпатий, 2018), Viotti Singing Competition в Италии (III премия и приз зрительских симпатий, 2018). Лауреат премии Фонда Елены Образцовой «За яркое начало в искусстве» (2018). 

В 2014–2015 гг. – солистка Приморского театра оперы и балета (Владивосток). В 2015–2017 гг. – артистка Молодежной оперной программы Большого театра России. В 2017–2019 гг. – солистка Немецкой оперы в Берлине, в 2019–2023 гг. – солистка Новосибирского театра оперы и балета (НОВАТ). 

В 2016 году проходила стажировку в Россиниевской академии в Пезаро под руководством Альберто Дзедды и исполнила на Россиниевском фестивале партию Маркизы Мелибеи («Путешествие в Реймс»). В том же году дебютировала в Большом театре России в роли Деспины («Так поступают все женщины» Моцарта). В 2017 году прошла стажировку в программе молодых оперных певцов в рамках Зальцбургского фестиваля.

Выступала на многих престижных сценах мира, в числе которых Венская государственная опера, миланский театр Ла Скала, Немецкая опера в Берлине, Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Лирическая опера в Чикаго, Баварская государственная опера в Мюнхене, Королевский оперный театр Ковент-Гарден в Лондоне, театр Сан-Карло в Неаполе, Римская опера, на фестивалях в Зальцбурге, Экс-ан-Провансе, «Арена ди Верона» и других.

Сотрудничала с известнейшими дирижерами современности, в числе которых Зубин Мета, Риккардо Шайи, Марис Янсонс, Даниэле Гатти, Владимир Федосеев, Владимир Юровский, Дмитрий Юровский, Александр Ведерников, Филипп Чижевский, Альберто Дзедда, Микеле Мариотти, Андреа Маркон, Энрике Маццолла, Стефано Монтанари, Джакомо Сагрипанти, Микеле Спотти, Риккардо Минази, Даниэле Рустиони, Джанлука Капуано, Дональд Ранниклс, Марк Элдер, Даниэль Орен, Георгий Петру, Марко Армильято, Роберто Аббадо и многие другие.

В репертуаре певицы – Норма, Адальзжиза и Ромео («Норма» и «Капулети и Монтекки» Беллини), Кармен в одноименной опере Бизе, Анджелина, Маркиза Мелибея и Коринна, Розина, Синаида, Изабелла, Семирамида, Анна («Золушка», «Путешествие в Реймс», «Севильский цирюльник», «Моисей и фараон», «Итальянка в Алжире», «Семирамида», «Магомет II» Россини), Джованна Сеймур, Сара («Анна Болейн», «Роберто Деверё» Доницетти), Шарлотта («Вертер» Массне), Татьяна и Маша («Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского), Диана («Орфей в аду» Оффенбаха), Она («Ожидание» Таривердиева) партии в операх Вивальди, Генделя и других композиторов. В числе предстоящих дебютов – выступлениях в партиях Лиу, Мими («Турандот» и «Богема» Пуччини), Фьордилиджи («Так поступают все женщины» Моцарта), Манон (одноименная опера Массне), Недда («Паяцы» Леонкавалло).

Удостоена Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Гость» (2019), Международной премииInternational Opera Awards в номинации «Лучшая молодая певица» (2021), Российской оперной премии Casta diva в номинации «Взлет» (2021) и Международной профессиональной музыкальной премии BraVo в номинации «Лучший классический женский вокал» (2024).

Елене Гвритишвили родилась в Санкт-Петербурге. Окончила дирижерско-хоровое отделение Санкт-Петербургского музыкального училища (класс Фёдора Леднёва и Анны Мейя) и вокальный факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс профессора Светланы Горенковой). 

В 2020–2022 годах была солисткой хора musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса. С этим коллективом исполнила множество премьер сочинений современных композиторов (в числе которых Алексей Ретинский, Филип Грейндж, Пол Арчболд, Андреас Мустукис, Вячеслав Круглик, Александр Маноцков, Леонид Резетдинов, Артемий Хаустов, Вигдише Ферхейс); выступала на фестивалях в Зальцбурге и Баден-Бадене, в Парижской филармонии, Большом зале Московской консерватории, Московском концертном зале «Зарядье», Санкт-Петербургской академической капелле, Пермском театре оперы и балета и на других сценах. 

В 2022–2024 гг. – артистка Молодежной оперной программы Большого театра России, где дебютировала в партиях Тибо («Дон Карлос» Верди) и Бригитты («Иоланта» Чайковского).

Активно сотрудничает с камерным ансамблем «Солисты Москвы» и Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета, выступает в залах Московской, Санкт-Петербургской и Красноярской филармоний, Зимнем театре в Сочи, ГЭС-2 и на других площадках. 

Принимала участие в исполнении Реквиема Доницетти (дирижер – Дмитрий Корчак), оперы «Королева фей» Пёрселла (дирижер – Филипп Чижевский) и в программе «Россини-гала» (дирижер – Дмитрий Юровский) в Концертном зале имени П. И. Чайковского. 

Выступала на XVI Зимнем международном фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи, где исполнила партию Папагены в опере «Волшебная флейта» Моцарта. Участвовала в музыкальных перформансах и театральных постановках, в том числе в камерной опере «52» Александра Маноцкова на сцене Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова в Санкт-Петербурге. 

С сезона 2024/25 – приглашенная солистка Баварской государственной оперы, где участвовала в операх «Золушка» Россини (Клоринда), «Дон Карлос» (Тебальдо), «Аида» и «Макбет» Верди, «Гензель и Гретель» Хумпердинка. В сезоне 2025/26 выступает в операх «Волшебная флейта» Моцарта, «Парсифаль» Вагнера, «Русалка» Дворжака и в новой постановке оперы Хенце «Английская кошка».

Яна Дьякова родилась в 1996 году в Самаре. Получила образование в Самарском государственном институте культуры (2020, класс Надежды Ильвес). Совершенствовалась в Международной академии музыки Елены Образцовой в Санкт-Петербурге (2020–2021). Участвовала в мастер-классах Елены Образцовой, Натали Дессей, Маквалы Касрашвили, Галины Писаренко, Дмитрия Вдовина, Юлии Лежневой.

Обладательница Гран-при Международного конкурса молодых вокалистов «Орфей» в Челябинске и I премии Международного конкурса оперных исполнителей New Opera World в Москве. Лауреат национальной оперной премии «Онегин» (2022).

Гастролировала в Великобритании, Эстонии, Украине. Участвовала в концертах фонда Владимира Спивакова в Японии. Выступала на Международном оперном фестивале имени М. Д. Михайлова в Чебоксарах, Летнем фестивале музыки эпохи барокко «Ночи Барокко» (Barocco Nights) в Москве и других.

В 2020 году дебютировала в театрах San Babila в Милане и имени Йозефа Каэтана Тыла в Пльзене (Чехия). Сотрудничала с дирижерами Фабио Мастранджело, Филиппом Чижевским, Эйюбом Кулиевым, Димитрисом Ботинисом, Иржи Штрунцем, Оливером Диасом, Паоло Маркезе, Дмитрием Синьковским, Иваном Великановым и другими. Принимала участие в работе жюри Московского фестиваля-конкурса академического сольного пения «Серебряный голос».

С 2022 года – солистка Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина.

В репертуаре певицы – Орфей («Орфей и Эвридика» Глюка), Розина и Анджелина («Севильский цирюльник» и «Золушка» Россини), Ринальдо в одноименной опере Генделя, Керубино («Свадьба Фигаро» Моцарта), Дидона («Дидона и Эней» Пёрселла), Мерседес («Кармен» Бизе), Наслаждение («Триумф времени и разочарования» Генделя»), Полина («Пиковая дама» Чайковского), Фёдор («Борис Годунов» Мусоргского) и другие партии.

Платон Силаев родился в 2002 году в Санкт-Петербурге. С 2021 года – студент Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс профессора Виктории Евтодьевой). Обучался также в Международной академии музыки Елены Образцовой. В 2015 году принимал участие в программе Первого канала «Поэт в России – больше, чем поэт» с Евгением Евтушенко.

Лауреат международных и всероссийских конкурсов «Санкт-Петербургские ассамблеи искусств», «Звездная рапсодия», «Хрустальная магнолия», «КЛАРИНИ XXI ВЕКА», «Голос юности» в Санкт-Петербурге и других.

Ведет активную концертную деятельность, принимает участие в исполнении опер в Москве и Санкт-Петербурге. В 2024 году выступил в партии Ореста («Прекрасная Елена» Оффенбаха) на сцене Московского музыкального театра «Геликон-опера». Участник фестивалей «Опера – всем», «Роза Хутор. Классика», «Владимирский LIVE», «Петербургские дожди» и других. 

Игорь Подоплелов родился в 1993 году в Кирове. Окончил Академию хорового искусства имени В. С. Попова (класс профессора Наталии Никулиной). Брал уроки у известного педагога, профессора АХИ Светланы Нестеренко. Лауреат Международного музыкального конкурса-фестиваля Opera Bella (2021) и Международного конкурса молодых оперных певцов имени Фёдора Шаляпина в Санкт-Петербурге (2023, Гран-при).

В 2019–2021 гг. – стажер оперной труппы Большого театра России, где в его репертуар вошли партии Энея («Дидона и Эней» Пёрселла), Шонара («Богема» Пуччини), Сильвано («Бал-маскарад» Верди), Лебедева («Идиот» Вайнберга), Фиорелло («Севильский цирюльник» Россини) и другие.

В 2015–2017 гг. принимал участие в концертном исполнении опер «Гамлет» Тома, «Роберто Деверё» Доницетти и «Тезей» Генделя (российская премьера) в Зале Чайковского. Выступал в программах памяти Арно Бабаджаняна (2016) и «Новый год с Владимиром Спиваковым» на телеканале «Культура» (2017). Совместно с пианистом Александром Гиндиным представил программу романсов Метнера на стихи Пушкина в Лозанне (2017). 

Регулярно выступает в главных залах Москвы – в произведениях кантатно-ораториального жанра и операх в концертном исполнении. Постоянно сотрудничает с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова, Государственным академическим камерным оркестром России, вокальным ансамблем Intrada под руководством Екатерины Антоненко, ансамблем Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского, оркестром и хором musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса, Московским камерным оркестром Musica Viva под управлением Александра Рудина.

В апреле 2023 года выступил в заглавной партии на премьере оперы «Летучий голландец» Вагнера в Пермском театре оперы и балета имени П. И. Чайковского (дирижер – Филипп Чижевский, режиссер – Константин Богомолов) и в премьерной серии спектаклей в Московском театре «Новая опера» имени Е. В. Колобова. С этого же года – штатный солист Пермской оперы, на сцене которой исполнил партии Евгения Онегина в одноименной опере Чайковского, Ренато («Бал-маскарад» Верди) и Томского («Пиковая дама» Чайковского).

С мая 2024 года – приглашенный солист Михайловского театра в Санкт-Петербурге, где исполняет партии Онегина, Шонара, Эскамильо («Кармен» Бизе»), доктора Фалька («Летучая мышь» Штрауса).

В репертуаре певца также Фигаро, Граф Альмавива, Гульельмо («Свадьба Фигаро» и «Так поступают все женщины» Моцарта), Сальери («Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова), Ник Шэдоу и Надзиратель в Бедламе («Похождения повесы» Стравинского) и другие партии.

Летом 2025 года началась международная оперная карьера певца. Он дебютировал в партии Амонасро («Аида» Верди) в капитальном возобновлении легендарной постановки Франко Дзеффирелли. Серия премьерных спектаклей прошла в Театро Лирико в Кальяри (Италия). 

В числе предстоящих ангажементов – концертные исполнения опер «Манон» Массне и «Агриппина» Генделя в Зале Чайковского.

Илья Татаков родился в 1990 году в Ярославле. Обучался по классу органа в Детской музыкальной школе имени М. М. Ипполитова-Иванова и по классу фортепиано в Детской музыкальной школе имени Н. П. Осипова. В 2008 году окончил Московское хоровое училище имени А. В. Свешникова и продолжил обучение в Академии хорового искусства имени В. С. Попова (класс профессора Дмитрия Вдовина).

С 2010 года – солист Хора Сретенского монастыря, в составе которого гастролировал в США, Германии, Италии, Швейцарии, Франции, Катаре и Китае.

Выступает с ансамблем Questa Musica (художественный руководитель – Филипп Чижевский), вокальным ансамблем Intrada (художественный руководитель – Екатерина Антоненко), хором musicAeterna (художественный руководитель – Теодор Курентзис) и другими известными российскими коллективами.

В качестве солиста принимает участие в различных проектах и фестивалях, посвященных старинной и современной музыке. В рамках абонементов Московской филармонии «Другое пространство. Continuo» и Musica sacra novaучаствовал в мировых и российских премьерах. На фестивале «Горький+» принимал участие в премьере спектакля «Жизнь ненужного человека» с музыкой Владимира Раннева. 

В составе хоровых коллективов выступал с оркестрами под управлением многих известных дирижеров, среди которых Евгений Светланов, Рудольф Баршай, Юрий Темирканов, Валерий Гергиев, Юрий Башмет, Владимир Спиваков и Кен-Дэвид Мазур.

Демьян Онуфрак родился в Симферополе. Обучался в Симферопольском музыкальном училище имени П. И. Чайковского (класс Николая Горбатова), в 2022 году с отличием окончил Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена (класс профессора Ларисы Шевченко). Лауреат международных конкурсов.

С сезона 2022/23 – артист Молодежной оперной программы Большого театра России. В репертуар певца на главной театральной сцене вошли партии в операх «Путешествие в Реймс» Россини (Антонио), «Лоэнгрин» Вагнера (Брабантский дворянин), «Дон Карлос» и «Травиата» Верди (Фламандский депутат, Маркиз Д’Обиньи), «Иоланта» Чайковского (Бертран), «Адриана Лекуврёр» Чилеа (Кино), «Катерина Измайлова» Шостаковича, «Саломея» Р. Штрауса, «История Кая и Герды» Баневича, «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова.

Участвует в спектакле «Война и мир. Наташа и Андрей» по опере Прокофьева (Долохов, Старый лакей и Камердинер Болконских, Жозеф, Гаврила, Лакей, Тихон Щербатый) в Московском театре «Новая опера» имени Е. В. Колобова – совместном проекте «Новой оперы», Молодежной оперной программы Большого театра и Мастерской Брусникина.