Язык музыки. Голос

Ярослав Тимофеев – музыковед, ведущий концертов, лектор. Кандидат искусствоведения. Выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Лауреат международных конкурсов по фортепиано, музыкальной композиции и искусству колокольного звона. В 2014 году защитил кандидатскую диссертацию на тему «Стравинский и “Хованщина” в редакции Дягилева: опыт источниковедческого и исторического исследования». Лауреат I степени Всероссийской премии для молодых музыкальных критиков «Резонанс» в рамках Дягилевского фестиваля (2015).

С 2011 года сотрудничает с различными изданиями как музыкальный критик. Автор около 750 публикаций, в том числе в газетах «Известия», «Коммерсант», Russia Beyond the Headlines, в журналах The New Times, «Музыкальная академия», «Музыкальная жизнь», на порталах Colta.ru, Arzamas и в других СМИ. Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» телеканала «Культура». В 2014–2015 гг. работал редактором отдела культуры газеты «Известия». В течение шести лет возглавлял музыковедческую секцию Молодежного отделения Союза композиторов России (МолОт). С 2018 года – главный редактор журнала «Музыкальная академия».

Ярослав Тимофеев неоднократно был членом жюри и экспертного совета национальной театральной премии «Золотая маска». В 2014 году участвовал в подготовке церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи в качестве музыкального консультанта. С 2010 года работает в Московской филармонии. С сезона 2017/18 ведет концерты проекта «Мама, я меломан», с сезона 2018/19 является постоянным соавтором и соведущим проекта «Язык музыки», с сезона 2021/22 – автором и ведущим цикла «Вещь в себе», с сезона 2022/23 – автором и ведущим цикла «Весь Стравинский». Читает авторские лекции перед концертами в залах имени П. И. Чайковского и имени С. В. Рахманинова.

С 2017 года – участник инди-группы OQJAV (фортепиано). В ее составе стал обладателем Приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» фестиваля «Кинотавр» (2020).

Ведущая концертов, специалист по маркетинговым коммуникациям в сфере культуры.

С 2011 года работает в Московской филармонии, отвечает за SMM, видеоконтент и специальные партнерские проекты. В составе филармонической команды организует концерты с участием музыкантов и ведущих оркестров России и зарубежья. В паре с музыковедом Ярославом Тимофеевым ведет просветительский проект «Язык музыки» на сценах Концертного зала имени П. И. Чайковского и «Филармонии-2». Автор и ведущая цикла «Мой первый композитор».

В 2019 году вела трансляции XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского для канала medici.tv, которые посмотрели более 20 млн. зрителей по всему миру. В рамках этих трансляций брала интервью у Валерия Гергиева и других выдающихся музыкантов. В 2022 году вела онлайн-трансляции Международного конкурса имени С. В. Рахманинова, работая в прямом эфире на двух языках.

Руководила пресс-центром XIV Международного конкурса имени П. И. Чайковского, работала с журналистами из TheTimes, BBC Radio 3, FAZ и всех ведущих российских медиа. Была приглашенным спикером конференции Moscow PR Week (МГИМО), семинаров для менеджеров концертных организаций в Москве и Екатеринбурге.

В 2014 году создала просветительский YouTube-канал Muzium. Сегодня на канале опубликованы более ста лекций ведущих отечественных музыковедов, среди которых Левон Акопян, Лариса Кириллина, Роман Насонов. В 2021 году под брендом Muzium выходил подкаст проекта «Как полюбить оперу», включенный в подборку лучших мировых подкастов о театре журнала Forbes.

​Художественный руководитель – Иван Никифорчин

Московский государственный академический симфонический оркестр был основан в 1943 году Правительством СССР и является одним из старейших симфонических оркестров России. 

Первым главным дирижером коллектива стал дирижер Большого театра, народный артист СССР Лев Штейнберг, возглавлявший оркестр до конца жизни (1945). В дальнейшем коллективом руководили прославленные советские музыканты Леонид Худолей (1945–1948), Николай Аносов (1948–1951), Виктор Смирнов (1951–1953), Лео Гинзбург (1953–1955), Михаил Тэриан (1955–1960), Вероника Дударова (1960–1989) и Павел Коган (1989–2022). В 2024 году художественным руководителем коллектива назначен Иван Никифорчин, лауреат Первого международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова, лауреат Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры.

Визитной карточкой оркестра стали грандиозные монографические циклы – полные собрания симфонической музыки Брамса, Бетховена, Шуберта, Шумана, Р. Штрауса, Мендельсона, Малера, Брукнера, Сибелиуса, Дворжака, Чайковского, Глазунова, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Скрябина, Берлиоза, Дебюсси, Равеля. Многие произведения отечественных композиторов были исполнены оркестром впервые. Наряду с признанной классикой репертуар коллектива включает сочинения современных авторов, множество забытых и малоизвестных партитур, киномузыку, камерные произведения. 

МГАСО ежегодно дает концерты на главных сценах Москвы, много гастролирует в российских регионах, сотрудничает с российскими и зарубежными солистами и дирижерами. Коллектив активно участвует в конкурсах юных исполнителей, открывая им путь на профессиональную сцену. МГАСО был приглашенным коллективом I Международного конкурса молодых музыкантов «Симфония Ямала» и оркестром-резидентом Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура».

Оркестр принимал участие в фестивалях «Другое пространство», «Хибла Герзмава приглашает...», зимнем и летнем музыкальных фестивалях «Зарядье», программе «Всероссийские филармонические сезоны» Министерства культуры РФ, был резидентом фестиваля «Территория мира – территория музыки» в Калининграде, участвовал в X Международном музыкальном Гаврилинском фестивале в Вологде, V Международном фестивале классической музыки «Кантата».

Оркестр создал коллекцию записей, включающую CD и DVD со студийными и концертными исполнениями, радио- и телевизионные трансляции. В 2023 году МГАСО принял участие в записи антологии хоровой музыки Родиона Щедрина к 90-летию композитора; в 2024 году – в записи симфонической сказки «Петя и волк» Прокофьева и фрагментов балета «Золотой ключик» Вайнберга. В сентябре 2025 года фирма «Мелодия» выпустила альбом симфонических произведений Бориса Чайковского «Открытия и откровения» (к 100-летию со дня рождения композитора), записанный МГАСО и Иваном Никифорчиным на тон-студии «Мосфильм». В январе 2026-го оркестр под управлением Алексея Рубина исполнил мировые премьеры сочинений Элины Лебедзе и Алексея Ретинского.

Художественный руководитель – Екатерина Антоненко

История коллектива берет начало в 1936 году, когда в Москве были созданы Государственный симфонический оркестр и Государственная хоровая капелла, впоследствии Государственный хор СССР. Художественным руководителем коллектива был назначен авторитетный хоровой дирижер, профессор Московской консерватории Николай Данилин, последний регент Московского Синодального хора, который возглавлял хор до 1939 года.

В первый состав Госхора наряду с артистами, прошедшими конкурсный отбор, вошли певцы хоровой капеллы Всесоюзного Радио, организованной в 1928 году Александром Свешниковым. Первый концерт нового коллектива под управлением Александра Свешникова состоялся 26 февраля 1937 года в Колонном зале Дома Союзов. 

Выдающийся хормейстер, заслуженный артист России Александр Свешников был художественным руководителем Госхора с 1941-го по 1980 год. В 1942 году коллектив был переименован в Государственный хор русской песни, который в годы Великой Отечественной войны дал десятки концертов в тылу и в расположении воинских частей, выступал в только что освобожденных городах. В течение 1945 года Государственный хор выступил перед воинскими частями Советской Армии в Берлине, Праге, Вене, Будапеште. В 1955 году коллектив был вновь переименован в Государственный академический русский хор СССР.

После кончины Александра Свешникова хором руководили известные дирижеры: Игорь Агафонников (1980–1987), Владимир Минин (1987–1990), Евгений Тытянко (1991–1995), Игорь Раевский (1995–2007), Борис Тевлин (2008–2012), Евгений Волков (2012–2019), Геннадий Дмитряк (2020–2024). С сезона 2024/25 коллектив возглавляет Екатерина Антоненко.

Хору доверяли премьеры своих сочинений Шостакович, Свиридов, Щедрин и другие советские композиторы. Наряду с обработками народных песен и произведениями отечественных авторов важное место в репертуаре заняла западноевропейская музыка: сочинения титанов эпохи Возрождения (Палестрины, Лассо), музыка композиторов эпохи барокко (Монтеверди, Баха, Генделя, Вивальди, Йомелли, Лотти) и многие другие шедевры. В 1970-е годы под управлением Хельмута Риллинга Государственный хор исполнил Мессу си минор Баха. Коллектив неоднократно принимал участие в мировых и российских премьерах сочинений ХХ–XXIвеков, среди которых Мissa BrevisКодая, Реквием Лигети, Симфония № 2 («ЯОНИМЫ») и Симфония № 3 («Земля») Дранги, опера «Ася» Ипполитова-Иванова. 

Среди большого количества фондовых записей коллектива особое место занимает вышедшая в 1965 году грамзапись «Всенощного бдения» Рахманинова.

Государственный хор регулярно участвует в важнейших государственных проектах и музыкальных торжествах на высшем уровне; принимал участие в праздновании Победы в Великой Отечественной войне и 1000-летия Крещения Руси, в Днях славянской письменности и культуры, Московском Пасхальном фестивале и других мероприятиях.

Госхор выступает на лучших сценах страны, сотрудничает с ведущими российскими оркестрами. Коллектив сотрудничал со многими выдающимися дирижерами современности, в числе которых Кристоф Эшенбах, Теодор Курентзис, Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Юрий Симонов, Михаил Плетнёв, Владимир Юровский, Василий Синайский, Александр Сладковский, Александр Рудин.

Лада Меркульева получила образование по специальности «фортепиано» в Южно-Уральском государственном институте искусств имени П. И. Чайковского в Челябинске (2017), по специальности «академический вокал» – в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории (2020, класс Марии Араповой) и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (2025, класс доцента Хиблы Герзмавы). В оперной студии МГК исполняла партию Виолетты в опере «Травиата» Верди и другие партии. Лауреат международных конкурсов на приз Ольги Сосновской в Сыктывкаре, имени А. Г. Рубинштейна в Санкт-Петербурге (вторые премии) и Bella voce Лидии Абрамовой в Москве (I премия).

С 2022 года – солистка Камерной сцены имени Б. А. Покровского Большого театра России, где исполняет партии Царицы ночи («Волшебная флейта» Моцарта), Миссис Алисы Форд («Фальстаф, или Три шутки» Сальери) и Цербинетты («Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса). 

Также в репертуаре певицы – Памина («Волшебная флейта»), Шемаханская царица, Снегурочка, Марфа («Золотой петушок», «Снегурочка», «Царская невеста» Римского-Корсакова), Лейла («Искатели жемчуга» Бизе), Джильда («Риголетто» Верди), Мюзетта («Богема» Пуччини). Партию Царицы ночи исполняла также в спектакле Московского музыкального театра «Геликон-опера».

Выступала в залах Московской консерватории, Санкт-Петербургской филармонии, МКЗ «Зарядье», Концертном зале имени П. И. Чайковского и на других известных сценах. Гастролировала во многих городах России. Принимала участие в международных фестивалях Ильдара Абдразакова в Москве, Юрия Башмета в Сочи, «Шкинь-опера» в Коломне, проектах Фонда Елены Образцовой, специальном проекте Дягилевского фестиваля «Дягилев+» в Перми. 

В дуэте с пианистом Владимиром Вишневским гастролировала в Египте, Иордании и Марокко в рамках программ Министерства иностранных дел России и фонда «Русский мир»; принимала участие в проекте «Чайковский – музыка без виз» в Алжире. Сотрудничает с оркестром Imperial Orchestra, с которым гастролировала в Китае. 

Участница проекта «Большая опера» на телеканале «Россия – Культура» (2025). 

Шота Чибиров окончил Владикавказский колледж искусств имени Валерия Гергиева (2009, класс Нелли Хестановой) и Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (2015, класс профессора Анатолия Киселёва). 

В 2015–2018 гг. совершенствовался под руководством Грайра Ханеданьяна в Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. Выступал в операх «Царская невеста» Римского-Корсакова (Елисей Бомелий), «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича (Задрипанный мужичонка), «История Кая и Герды» Баневича (Кай), «Анна Болейн» Доницетти (Лорд Перси, концертное исполнение) и «Ласточка» Пуччини (Руджеро, концертное исполнение). В составе труппы театра принимал участие в фестивале «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге и Дальневосточном фестивале «Мариинский» во Владивостоке, гастролировал в Китае.

В 2016–2018 гг. завоевал премии на многих международных вокальных конкурсах: имени Павла Лисициана во Владикавказе (I премия), «Хосе Каррерас Гран-при» в Москве (I премия и Приз зрительских симпатий), Елены Образцовой (II премия и специальный приз за лучшее исполнение произведения Рахманинова от Музея-усадьбы «Ивановка» с правом сольного концерта в рамках Рахманиновского фестиваля), имени Б. Т. Штоколова (I премия) и имени Георга Отса (III премия) в Санкт-Петербурге. 

С 2019 года – солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», на сцене которого дебютировал в опере «Трубадур» Верди (Манрико). Позднее исполнял ведущие партии в операх «Евгений Онегин» и «Иоланта» Чайковского (Ленский и Водемон), «Садко» Римского-Корсакова (Индийский гость), «Алеко» Рахманинова (Молодой цыган), «Травиата» и «Бал-маскарад» Верди (Альфред и Риккардо), «Тоска» Пуччини (Марио Каварадосси) и оперетте «Летучая мышь» И. Штрауса (Альфред).