XVII Международный виолончельный
фестиваль VIVACELLO.
Открытие фестиваля

Борис Андрианов – российский виолончелист, выступающий на крупнейших сценах мира и самых престижных фестивалях. Регулярно гастролируя за рубежом, музыкант придает особое значение выступлениям в России, будь то крупные культурные центры, малые города или отдаленные поселки, где прежде никогда не проводились концерты; является лидером и активным участником ряда международных и национальных проектов, ставящих целью развитие отечественной музыкальной жизни, в частности в регионах страны.

Борис Андрианов родился в 1976 году в Москве. Окончил МССМШ имени Гнесиных (класс Веры Бириной), Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Наталии Шаховской) и Высшую школу музыки имени Ханса Айслера в Берлине (класс профессора Давида Герингаса). С 2009 года преподает в Московской консерватории.

Победитель международных конкурсов в Загребе (имени Антонио Янигро), Йоханнесбурге, Ганновере (Classiсa Nova имени Д. Д. Шостаковича, в дуэте с Алексеем Гориболем), Париже (конкурс Мстислава Ростроповича), Южной Корее (имени Исан Юна). Лауреат XI Международного конкурса имени П. И. Чайковского и молодежной премии «Триумф». Заслуженный артист России (2016).

Выступал с ведущими оркестрами и дирижерами, среди которых Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Юрий Симонов, Павел Коган, Кшиштоф Пендерецкий, Александр Ведерников, Джанандреа Нозеда, Дмитрий Лисс, Роман Кофман, Василий Петренко, Штефан Владар, Дмитрий Юровский, Александр Сладковский. Среди партнеров музыканта по камерному ансамблю – Юрий Башмет, Акико Суванаи, Жанин Янсен, Юлиан Рахлин, Итамар Голан, Денис Мацуев, Сергей Накаряков, Вадим Репин, Максим Венгеров, Алексей Любимов, Татьяна Гринденко и другие.

Участвовал в Шведском Королевском фестивале, фестивалях в Людвигсбурге и Шлезвиг-Гольштейне (Германия), Эдинбурге (Шотландия), Дубровнике (Хорватия), Кольмаре (Франция), Давосе (Швейцария), Иркутске («Звезды на Байкале»), Транссибирском Арт-Фестивале, московском фестивале камерной музыки «Возвращение».

Организатор и руководитель всероссийского проекта «Поколение звезд» (Премия Правительства РФ в области культуры, 2009). Автор идеи и арт-директор международных фестивалей VIVACELLO и VIVARTE в Москве; художественный руководитель фестиваля «Музыкальная экспедиция», проходящего в различных регионах России.

Активно сотрудничает с современными композиторами, неоднократно представлял премьеры новых сочинений, в том числе Гии Канчели, Кшиштофа Пендерецкого, Ефрема Подгайца, Майкла Беркли, Ришара Дюбюньона, Александра Розенблата, Джованни Соллимы, Вангелиса, Алексея Рыбникова, Павла Карманова, Самюэля Струка, Алексея Шора и других авторов.

В дискографии артиста – совместный альбом с гитаристом Дмитрием Илларионовым, выпущенный фирмой Delos (вошел в лонг-лист номинантов премии Grammy в разделе «камерный ансамбль», 2003); сонаты Шостаковича и Рахманинова с пианистом Рэмом Урасиным (в сентябре 2007 года отмечены как лучший камерный диск месяца британским музыкальным журналом Gramophone); сонаты для виолы да гамба и клавесина И. С. Баха в транскрипции для виолончели и баяна, записанные с Юрием Медяником («Мелодия», 2015). В 2020–2022 гг. выпущены новые записи: «Вариации на тему рококо» Чайковского с ГАСО Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского (Sony Classics), Виолончельный концерт Габриэля Прокофьева с Уральским академическим филармоническим оркестром под управлением Алексея Богорада (мировая премьера записи), альбом «Джазовые отражения сюит Баха» с Леонидом и Николаем Винцкевичами. Готовится релиз всех сюит для виолончели соло И. С. Баха.

Играет на инструменте работы Карло Бергонци из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.

Фади Ханна Ибрагим Хаттар родился в 1979 году в Объединенных Арабских Эмиратах. В 1997 году окончил Национальную музыкальную консерваторию в Аммане (Иордания), в 2004 году получил степень бакалавра в Высшем институте музыки в Дамаске (Сирия). Принимал участие в мастер-классе Йо-Йо Ма и семинаре в центре камерной музыки AppleHill в Нью-Гемпшире (США). Выступал как солист с Сирийским национальным симфоническим оркестром и Симфоническим оркестром Аммана. 

С 2004 года преподает в Национальной музыкальной консерватории в Аммане. В 2007–2011 гг. был первым виолончелистом Симфонического оркестра Аммана, Симфониетты Аммана и Камерного ансамбля Аммана. Играл в составе Сирийского национального симфонического оркестра. 

Первый исполнитель Концерта для виолончели с оркестром сирийского композитора Нури Искандара, считается одним из наиболее авторитетных исполнителей арабской музыки для виолончели. Гастролировал во многих странах Европы, Америки и арабского мира с оркестрами под управлением известных дирижеров, таких как Пьер Булез, Риккардо Мути, Даниэль Баренбойм и другие.

Иван Сендецкий родился в 1996 году в Санкт-Петербурге. В 2014 году окончил Среднюю специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской консерватории (класс профессора Анатолия Никитина), в 2018 году – Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (классы Анатолия Никитина и профессора Сергея Ролдугина). 

В 2018–2020 гг. продолжил обучение в Высшей школе музыки имени Ханса Айслера в Берлине у Трольса Сване, в 2019–2022 гг. – в Консерватории Новой Англии в Бостоне у Лоуренса Лессера, в 2022–2024 гг. – в Высшей школе музыки в Базеле у Данжуло Ишизаки, с 2024 года – в аспирантуре Королевской академии музыки в Лондоне. 

Стипендиат Фонда Гартов (2007), фонда «Новые имена» (2009), лауреат премии Юрия Темирканова (2013). В 2024 году удостоен премии фондов Кифера-Хаблицля и Гёнера. 

Победитель III Всероссийского музыкального конкурса (2018), III Всероссийского конкурса артистов симфонического оркестра (2020), международного конкурса «Грюневальд» в Берлине (2024), Венского международного музыкального конкурса (2024). Лауреат международных конкурсов имени Антонио Янигро в Загребе (III премия, 2016), Манхэттенского конкурса в Нью-Йорке (II премия и спецприз, 2020), имени Арама Хачатуряна в Ереване (III премия и четыре спецприза, 2022), имени П. И. Чайковского (IV премия, 2023), имени Элис и Элеонор Шёнфельд в Харбине (III премия и приз за лучшее исполнение сонаты Бетховена, 2023).

Играет в постоянном дуэте SenS Duo с аккордеонистом Владимиром Ступниковым. В 2025 году ансамбль стал победителем Международного конкурса ArrasateHiria в Испании, в 2026 году проведет гастрольное турне по Корее. Дуэт тесно сотрудничает с современными композиторами, в числе которых Мартин Лозе (в 2025 году состоялась мировая премьера его сочинения, посвященного SenSDuo), Андреас Уревский, Мин Хи Ким, Хайнц Холлигер. 

Иван Сендецкий выступал как солист в сопровождении оркестров под управлением Валерия Гергиева, Давида Герингаса, Станислава Кочановского, Пабло Эраса-Касадо, Теодора Курентзиса, Сергея Смбатяна, Вагана Мартиросяна, Михаила Татарникова, Кристиана Кнаппа. Принимал участие в международных фестивалях в Вербье и Шлерне, в Московском Пасхальном фестивале, Vivacello в Швейцарии и Москве, в Авилесе (Испания). Гастролировал по России, а также в Германии, Швейцарии, Австрии, Франции, Италии, США. Ежегодно выступает в Республике Корея.

Концерты музыканта проходили в престижных залах: Берлинской филармонии, венском Музикферайне (Золотом зале и Зале Брамса), Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, Концертном зале Мариинского театра, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Дворце изящных искусств в Брюсселе, Музыкальном центре в Хельсинки, Тонхалле в Цюрихе. Постоянный участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки.

Играет на виолончели работы кремонского мастера Николо Бергонци, предоставленной мастерской Флориана Леонхарда (Florian Leonhard Fine Violins).

Максим Новиков родился в 1974 году. В детстве обучался игре на скрипке. В 1993 году окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории по классу альта, в 1998 году – Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Юрия Башмета).

Выступал с сольными концертами в Камерном зале Берлинской филармонии и Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. Сотрудничал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Мариинского театра, оркестрами Италии, Германии, Китая, Армении, региональными российскими коллективами, немецким ансамблем Kuss Quartett, Новым русским квартетом, Трио имени Хачатуряна; с известными дирижерами и солистами, в числе которых Кирилл Петренко, Константин Орбелян, Александр Рудин, Энди Майлс, Сергей Крылов, Светлана Навасардян, Полина Осетинская, Яков Кацнельсон, Борис Андрианов, Дмитрий Илларионов, Денис Шаповалов, Евгения Лисицына, Сергей Смбатян, Анита Рачвелишвили, Николоз Рачвели, Джан Гуоюн, Эн Шао.

Играет в составе дуэта Stanza (с арфисткой Валентиной Борисовой), который стал победителем V Международного фестиваля-конкурса имени Веры Дуловой (2011).

Первый исполнитель альтовых сочинений ряда современных композиторов, среди которых Георгий Пелецис («Драма» для альта с органом), Ваче Шарафян (Vi-O-La), Толибхон Шахиди (концерт «Агар»), Эдуард Айрапетян, Павел Карманов, Артурс Маскатс, Элиэзер Эльпер, Анна Сегал, Роберто Ди Марино, Аршиа Самсаминиа, Айвар Калейс, Анна Вейсмане. 

Основатель фестиваля Spring Music Academy, первые концерты которого прошли в 2012 году в Риге. Совместно с дирижером Джанлукой Марчиано стал автором резонансных международных проектов, включая фестиваль Suoni dal Golfo (Италия). 

Выпустил сольный диск Vi-O-La (2012). Принимал участие в создании фильма «Ахтамар» с музыкой Арама Хачатуряна (режиссер – Лусине Мартиросян).

Играет на альте работы Энрико Черути.

Энхжаргал Дандарваанчиг родился в 1968 году в Улан-Баторе (Монголия). Рос в семье кочевников-табунщиков. В 1992 году окончил Консерваторию Улан-Батора, где его наставником был профессор Гомбодорж Жамьян – выдающийся монгольский скрипач и исполнитель на морин хууре.

Еще во время учебы Энхжаргал взял сценический псевдоним Эпи и начал выступать со своим квинтетом на монгольском телевидении, гастролировал по стране с различными государственными ансамблями, пропагандируя монгольскую народную музыку. 

В 1989 году впервые приехал с монгольским ансамблем Altain Orgil в Германию, где познакомился и начал сотрудничать с арфистом Рюдигером Опперманом. Вместе музыканты дали множество концертов по всей Европе и в США. Позже Эпи стал участником других оригинальных проектов, связанных с импровизационной музыкой и worldmusic, как исполнитель на морин хууре и мастер горлового пения. 

Исполнял монгольский хип-хоп с барабанщиком Петером Гётцманом и джаз с пианистом Райнером Гранцином. Выступал в составе группы Duplessy & the 3 Violins of the World под руководством французско-цыганского гитариста и композитора Матиаса Дюплесси. Принял участие в записи нескольких дисков в качестве приглашенного музыканта, в 2002 году выпустил первый сольный альбом «Xоёр өнгө» («Два дома») под лейблом Klangwelten Records.

В настоящее время живет и работает в Карлсруэ (Германия), гастролирует по Европе и на других континентах. Регулярно выступает с сольными программами, принимает участие в студийных проектах. Участник трио Violons Barbares с болгарским исполнителем на гадулке (болгарском струнном смычковом инструменте) Димитром Гуговым и французским перкуссионистом Фабьеном Гюйо; ансамблем выпущено четыре диска, в том числе сборник «Монстры и фантастические существа» (2023).

Небойша Живкович – композитор и перкуссионист-виртуоз, исполнитель на маримбе. Родился в 1962 году в Сербии. С 1980 года живет и работает в Германии, профессиональное образование получил в Высших школах музыки в Мангейме и Штутгарте. В 1987–1997 гг. преподавал в США. С 2010 года – профессор Университета Нови-Сада, с 2012 года – профессор Венского университета музыки и искусств. Проводит мастер-классы и семинары по всему миру.

Один из наиболее востребованных композиторов, пишущих для ударных инструментов (ежегодно исполняется более 300 его произведений почти в 50 странах мира). В числе сочинений Живковича – опусы для перкуссии Ilijas, Ultimatum1, Trio per uno, два концерта для маримбы с оркестром, концерт для ударных с оркестром «Концерт безумной королевы» (Concerto of the Mad Queen), Quasi una sonata для ударных и фортепиано, концерт для ударных инструментов и духового ансамбля «Сказки из центра Земли» (Tales from the Center of the Earth) и др. Живковичу принадлежат также пьесы для юных и начинающих перкуссионистов (альбомы «Веселая маримба», «Веселый вибрафон» и др.).

Музыкант гастролировал в США, Латинской Америке, Японии, Корее, на Тайване, в России, странах Европы. Выступал в престижных залах, среди которых Концертхаус в Вене, Геркулес-зал в Мюнхене, Эрмитажный театр Санкт-Петербурга. Участник фестивалей Gaudeamus (Амстердам), в Шлезвиг-Гольштейне (Германия), Dance In Your Head (Миннеаполис, США) и других.

Сотрудничал с филармоническими оркестрами Словении, Штутгарта, Билефельда, Белграда, Будапешта, Санкт-Петербурга, Москвы, симфоническими оркестрами Мюнхена, Бохума, Миннесоты, Коста-Рики, Литвы, Северогерманского Радио (NDR, Ганновер), Австрийским камерным оркестром, Государственным оркестром Греции, фестивальным оркестром Осаки и другими известными коллективами. 

Небойша Живкович – артист фирмы Yamaha, играет на уникальной маримбе Yamaha-6000NJZ, специальной изготовленной для артиста по его дизайну в Японии (1997).

​Художественный руководитель – Иван Никифорчин

Московский государственный академический симфонический оркестр был основан в 1943 году Правительством СССР и является одним из старейших симфонических оркестров России. 

Первым главным дирижером коллектива стал дирижер Большого театра, народный артист СССР Лев Штейнберг, возглавлявший оркестр до конца жизни (1945). В дальнейшем коллективом руководили прославленные советские музыканты Леонид Худолей (1945–1948), Николай Аносов (1948–1951), Виктор Смирнов (1951–1953), Лео Гинзбург (1953–1955), Михаил Тэриан (1955–1960), Вероника Дударова (1960–1989) и Павел Коган (1989–2022). В 2024 году художественным руководителем коллектива назначен Иван Никифорчин, лауреат Первого международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова, лауреат Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры.

Визитной карточкой оркестра стали грандиозные монографические циклы – полные собрания симфонической музыки Брамса, Бетховена, Шуберта, Шумана, Р. Штрауса, Мендельсона, Малера, Брукнера, Сибелиуса, Дворжака, Чайковского, Глазунова, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Скрябина, Берлиоза, Дебюсси, Равеля. Многие произведения отечественных композиторов были исполнены оркестром впервые. Наряду с признанной классикой репертуар коллектива включает сочинения современных авторов, множество забытых и малоизвестных партитур, киномузыку, камерные произведения. 

МГАСО ежегодно дает концерты на главных сценах Москвы, много гастролирует в российских регионах, сотрудничает с российскими и зарубежными солистами и дирижерами. Коллектив активно участвует в конкурсах юных исполнителей, открывая им путь на профессиональную сцену. МГАСО был приглашенным коллективом I Международного конкурса молодых музыкантов «Симфония Ямала» и оркестром-резидентом Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура».

Оркестр принимал участие в фестивалях «Другое пространство», «Хибла Герзмава приглашает...», зимнем и летнем музыкальных фестивалях «Зарядье», программе «Всероссийские филармонические сезоны» Министерства культуры РФ, был резидентом фестиваля «Территория мира – территория музыки» в Калининграде, участвовал в X Международном музыкальном Гаврилинском фестивале в Вологде, V Международном фестивале классической музыки «Кантата».

Оркестр создал коллекцию записей, включающую CD и DVD со студийными и концертными исполнениями, радио- и телевизионные трансляции. В 2023 году МГАСО принял участие в записи антологии хоровой музыки Родиона Щедрина к 90-летию композитора; в 2024 году – в записи симфонической сказки «Петя и волк» Прокофьева и фрагментов балета «Золотой ключик» Вайнберга. В сентябре 2025 года фирма «Мелодия» выпустила альбом симфонических произведений Бориса Чайковского «Открытия и откровения» (к 100-летию со дня рождения композитора), записанный МГАСО и Иваном Никифорчиным на тон-студии «Мосфильм». В январе 2026-го оркестр под управлением Алексея Рубина исполнил мировые премьеры сочинений Элины Лебедзе и Алексея Ретинского.

Николас Краузе родился в 1974 году в городе Анже (Франция). Начал обучение музыке в Москве. Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс скрипки Халиды Ахтямовой) и ассистентуру-стажировку Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс скрипки профессора Зариус Шихмурзаевой). В дальнейшем выбрал своей профессией дирижирование, обучаясь в России, Франции, Польше и США. В числе его наставников по дирижированию – Геннадий Черкасов, Кристоф Эшенбах, Николя Брошо и Жолт Надь.

В качестве приглашенного дирижера Николас Краузесотрудничает с ведущими коллективами Франции – Национальными оркестрами Иль-де-Франс и Лотарингии, симфоническим оркестром Ламурё, оркестрами оперных театров Монпелье и Авиньона, камерным оркестром Версаля. Дирижирует симфоническими и камерными оркестрами Италии, Польши, Монте-Карло, Венгрии, Румынии, Чехии, Греции, Турции, Казахстана, Молдавии, Украины.

С 2012 года регулярно выступает в Южной Америке – с оркестрами Бразилии, Аргентины и Эквадора. Неоднократно гастролировал в Китае, где провел более 40 концертов в крупнейших залах страны. В России выступал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, симфоническими коллективами Санкт-Петербурга, Барнаула, Воронежа, Самары.

Сотрудничает с прославленными солистами, в числе которых Давид Грималь, Анри Демаркетт, Франсуа-Рене Дюшабль, Александр Канторов, Рено Капюсон, Жерар Коссе, Пламена Мангова, Эдгар Моро, Неманья Радулович, Светлин Русев, Лиз де ля Саль, Алёна Баева, Татьяна Васильева, Дениc Кожухин, Сергей Накаряков, Айлен Притчин, Вадим Холоденко и многие другие.

Принял участие более чем в 100 постановках опер и оперетт, среди которых «Фауст» Гуно, «Таис» Массне, «Аида» Верди, «Любовный напиток», «Дочь полка» и «Дон Паскуале» Доницетти, «Сельская честь» Масканьи, «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Похищение из сераля» Моцарта, «Зачарованный замок» Монюшко, «Веселая вдова» Легара, «Парижская жизнь» Оффенбаха. 

В 2005 году основал и возглавил камерный оркестр «Новая Европа» (Nouvelle Europe), с которым провел более 500 концертов и записал два компакт-диска.

В числе ангажементов сезона 2023/24 – симфонические концерты и оперные спектакли в странах Европы, Латинской Америки, России, Турции и Китае.

Радио- и тележурналист Артём Варгафтик родился в 1971 году в Москве. Окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Российскую академию музыки имени Гнесиных, а также аспирантуру Московской консерватории. В 1997–2000 гг. преподавал в РАМ имени Гнесиных историю виолончельного искусства, в 2003–2006 гг. – музыкальную журналистику.

Еще студентом начал работать на радио в качестве корреспондента, ведущего и автора музыкальных программ. Известность получил благодаря передачам «Оркестровая яма» и «Партитуры не горят» на телеканале «Культура». Эти проекты были удостоены национальных телевизионных премий «ТЭФИ» в 2003 и 2004 годах.

В 1994–2003 гг. – музыкальный обозреватель радиостанции «Эхо Москвы», с 2003 года – обозреватель радио «Культура» и «Радио России». Участник множества фестивалей и концертных программ в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Самаре, Саратове, Казани и других городах России. Постоянный ведущий концертов в рамках фестивалей под художественным руководством Бориса Андрианова – Vivacello и «Музыкальная экспедиция».

В 2007 году началось активное сотрудничество Артёма Варгафтика с Московской филармонией, продолжающееся по сей день (в сезоне 2024/25 – автор и ведущий цикла «История одного шедевра»). Артём Варгафтик также – постоянный ведущий концертных программ Московского международного Дома музыки. В декабре 2022 года стал обладателем Большой оркестровой премии «440 герц» в номинации «Слово о музыке».