Язык музыки. Опера

Ярослав Тимофеев – музыковед, ведущий концертов, лектор. Кандидат искусствоведения. Выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Лауреат международных конкурсов по фортепиано, музыкальной композиции и искусству колокольного звона. В 2014 году защитил кандидатскую диссертацию на тему «Стравинский и “Хованщина” в редакции Дягилева: опыт источниковедческого и исторического исследования». Лауреат I степени Всероссийской премии для молодых музыкальных критиков «Резонанс» в рамках Дягилевского фестиваля (2015).

С 2011 года сотрудничает с различными изданиями как музыкальный критик. Автор около 750 публикаций, в том числе в газетах «Известия», «Коммерсант», Russia Beyond the Headlines, в журналах The New Times, «Музыкальная академия», «Музыкальная жизнь», на порталах Colta.ru, Arzamas и в других СМИ. Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» телеканала «Культура». В 2014–2015 гг. работал редактором отдела культуры газеты «Известия». В течение шести лет возглавлял музыковедческую секцию Молодежного отделения Союза композиторов России (МолОт). С 2018 года – главный редактор журнала «Музыкальная академия».

Ярослав Тимофеев неоднократно был членом жюри и экспертного совета национальной театральной премии «Золотая маска». В 2014 году участвовал в подготовке церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи в качестве музыкального консультанта. С 2010 года работает в Московской филармонии. С сезона 2017/18 ведет концерты проекта «Мама, я меломан», с сезона 2018/19 является постоянным соавтором и соведущим проекта «Язык музыки», с сезона 2021/22 – автором и ведущим цикла «Вещь в себе», с сезона 2022/23 – автором и ведущим цикла «Весь Стравинский». Читает авторские лекции перед концертами в залах имени П. И. Чайковского и имени С. В. Рахманинова.

С 2017 года – участник инди-группы OQJAV (фортепиано). В ее составе стал обладателем Приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» фестиваля «Кинотавр» (2020).

Ведущая концертов, специалист по маркетинговым коммуникациям в сфере культуры.

С 2011 года работает в Московской филармонии, отвечает за SMM, видеоконтент и специальные партнерские проекты. В составе филармонической команды организует концерты с участием музыкантов и ведущих оркестров России и зарубежья. В паре с музыковедом Ярославом Тимофеевым ведет просветительский проект «Язык музыки» на сценах Концертного зала имени П. И. Чайковского и «Филармонии-2». Автор и ведущая цикла «Мой первый композитор».

В 2019 году вела трансляции XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского для канала medici.tv, которые посмотрели более 20 млн. зрителей по всему миру. В рамках этих трансляций брала интервью у Валерия Гергиева и других выдающихся музыкантов. В 2022 году вела онлайн-трансляции Международного конкурса имени С. В. Рахманинова, работая в прямом эфире на двух языках.

Руководила пресс-центром XIV Международного конкурса имени П. И. Чайковского, работала с журналистами из TheTimes, BBC Radio 3, FAZ и всех ведущих российских медиа. Была приглашенным спикером конференции Moscow PR Week (МГИМО), семинаров для менеджеров концертных организаций в Москве и Екатеринбурге.

В 2014 году создала просветительский YouTube-канал Muzium. Сегодня на канале опубликованы более ста лекций ведущих отечественных музыковедов, среди которых Левон Акопян, Лариса Кириллина, Роман Насонов. В 2021 году под брендом Muzium выходил подкаст проекта «Как полюбить оперу», включенный в подборку лучших мировых подкастов о театре журнала Forbes.

Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом. 

Оркестр создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошел в штат Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижеров. Первым художественным руководителем и главным дирижером коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957–1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вэна Клайберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США. 

Кирилл Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Эти годы стали важной вехой в истории коллектива: маэстро провел премьеры Четвертой и Тринадцатой симфоний Шостаковича, его же поэмы «Казнь Степана Разина», кантаты «К 20-летию Октября» Прокофьева, исполнил и записал многие симфонии Малера. В 1973 году оркестру было присвоено звание академического. Еще больше музыки ХХ века оркестр играл под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990), в том числе премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998). 

За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры – Андре Клюитанс, Игорь Маркевич, Шарль Мюнш, Зубин Мета, Джордже Энеску, Неэме Ярви, Марис Янсонс, Джансуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, композиторы Бенджамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Пендерецкий. Именно с этим коллективом связан единственный дирижерский опыт Святослава Рихтера. С оркестром играли практически все крупнейшие солисты второй половины XX века: Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Даниил Шафран, Яков Флиер, Николай Петров, Мстислав Ростропович, Владимир Крайнев, Маурицио Поллини, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман и многие другие. Оркестр записал более 350 пластинок и CD, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор.

Новый этап в истории оркестра Московской филармонии начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений, успешно гастролировал в Великобритании, Германии, Испании, Японии, Гонконге, Китае, Корее. Оркестр регулярно выступает в городах России (за последние годы состоялись концерты в более чем 40 городах). Один из приоритетов коллектива – работа с новым поколением музыкантов, начинающих путь на большую сцену. Оркестр – неизменный участник международных и Всероссийских мастер-курсов для молодых дирижеров Юрия Симонова, организованных Московской филармонией.

В последние десятилетия с оркестром выступали выдающиеся музыканты современности: Марк-Андре Амлен, Валерий Афанасьев, Юрий Башмет, Борис Березовский, Юйцзя Ван, Максим Венгеров, Штефан Владар, Хибла Герзмава, Давид Герингас, Барри Дуглас, Лилия Зильберштейн, Суми Чо, Лора Клейкомб, Александр Князев, Сергей Крылов, Джон Лилл, Николай Луганский, Константин Лифшиц, Олег Майзенберг, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Виктория Муллова, Даниэль Поллак, Вадим Репин, Сергей Ролдугин, Дмитрий Ситковецкий, Виктор Третьяков; дирижеры Лучано Акочелла, Семен Бычков, Александр Ведерников, Михаэль Гюттлер, Александр Дмитриев, Марко Замбелли, Томас Зандерлинг, Александр Лазарев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Бенжамин Пьоннье, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Саулюс Сондецкис, Антонино Фольяни, Марис Янсонс и многие другие. 

Деятельность маэстро Симонова и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звезд театра и кино. Среди них – Марина Александрова, Мария Аронова, Алена Бабенко, Валерий Баринов, Сергей Безруков, Анна Большова, Ольга Будина, Валерий Гаркалин, Сергей Гармаш, Нонна Гришаева, Екатерина Гусева, Евгения Добровольская, Михаил Ефремов, Евгений Князев, Авангард Леонтьев, Павел Любимцев, Дмитрий Назаров, Александр Олешко, Ирина Пегова, Юлия Пересильд, Михаил Пореченков, Евгения Симонова, Григорий Сиятвинда, Даниил Спиваковский, Юрий Стоянов, Евгений Стычкин, Виктория Толстоганова, Михаил Трухин, Геннадий Хазанов, Чулпан Хаматова, Сергей Шакуров. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2010 году Юрий Симонов и оркестр стали лауреатами Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижер и оркестр». 

В последние годы коллектив представил ряд московских, российских и мировых премьер. Прозвучали сочинения Андрея Эшпая, Бориса Тищенко, Кшиштофа Пендерецкого, Филипа Гласса, Александра Чайковского, Сергея Слонимского, Валентина Сильвестрова, Эдуарда Артемьева, Геннадия Гладкова, Софии Губайдулиной, Алексея Рыбникова, Ефрема Подгайца, Кузьмы Бодрова и других композиторов.

В сезоне 2025/26 коллектив участвует в абонементах Московской филармонии «Великие инструментальные концерты», «Язык музыки», «Молодые таланты», «Сказки с оркестром», «Что такое музыка» и др. Концерты оркестра проходят при участии дирижеров Юрия Симонова, Андрея Колясникова, Игоря Манашерова, Клемана Нонсьё, Антона Шабурова, Дмитрия Юровского, солистов Бориса Березовского, Ольги Волковой, Александра Гиндина, Константина Емельянова, Равиля Ислямова, Александра Ключко, Мирослава Култышева, Екатерины Мечетиной, Анны Цыбулёвой, артистов Виктории Исаковой, Камиля Ларина, Александра Олешко, Григория Сиятвинды, Марьяны Спивак, Юрия Стоянова, Евгения Цыганова и многих других.

Андрей Колясников родился в 1992 году в Екатеринбурге. Окончил Уральскую государственную консерваторию имени М. П. Мусоргского по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора Вячеслава Карташова) и ассистентуру-стажировку Государственного музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова (класс профессора Юрия Симонова). 

Стажировался под руководством Валерия Гергиева в Мариинском театре и под руководством Феликса Коробова в Московском академическом Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Участник Всероссийских мастер-курсов для молодых дирижеров профессора Юрия Симонова в Москве (2018, 2019), мастер-классов Фабио Мастранджело и Николаса Паске.

Победитель IV Всероссийского музыкального конкурса по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (2023). Обладатель стипендии имени Марка Павермана (2015) и именной стипендии фонда «Новые имена» (2007).

В 2015–2019 гг. преподавал в Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского, Уральской специальной музыкальной школе-десятилетке и Свердловском музыкальном училище имени П. И. Чайковского, где также возглавлял учебные симфонические оркестры. С симфоническим оркестром УрСМШ завоевал Гран-при на XX Международном фестивале античного искусства «Боспорские агоны» в Керчи (2018). 

Сотрудничал с Екатеринбургским государственным академическим театром оперы и балета (в качестве ассистента дирижера-постановщика Оливера Дохнаньи участвовал в постановке оперы «Турандот» Пуччини). С 2022 года – преподаватель кафедры оперно-симфонического дирижирования Государственного музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова.

С 2019 года – ассистент дирижера Академического симфонического оркестра Московской филармонии (художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Симонов). Выступал с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Госкапеллой России, оркестрами Ярославской, Тульской, Брянской, Ростовской и Северо-Кавказской филармоний, Государственным академическим русским хором имени А. В. Свешникова и Камерным хором Московской консерватории, Московским государственным академическим камерным хором Владимира Минина.

Сотрудничал со многими известными солистами, среди которых Борис Андрианов, Валерий Ворона, Даниил Коган, Мирослав Култышев, Павел Милюков, Айлен Притчин, Равиль Ислямов, Александр Рамм, Максим Рубцов, Юрий Фаворин, Валерий Шкарупа, Аида Гарифуллина, Хачатур Бадалян, Сергей Писарев, Дмитрий Сибирцев. В цикле «Сказки с оркестром» Московской филармонии выступал с актерами Дмитрием Назаровым, Юлией Пересильд и Игорем Петренко. 

Принимал участие в фестивале «Москва встречает друзей» фонда Владимира Спивакова в Доме музыки, гала-концерте «Новый век» к 100-летию ГМПИ имени М. М. Ипполитова-Иванова в МКЗ «Зарядье», проектах Санкт-Петербургского Дома музыки, фестивале музыки и искусств «Тремоло» в Тольятти (художественный руководитель – Фабио Мастранджело), фестивале античного искусства «Боспорские агоны» в Керчи. В 2022 году в Большом зале Московской консерватории участвовал в концертном исполнении оперы «Ася» Ипполитова-Иванова, возрожденной после более чем столетнего забвения. 

Эльмира Караханова родилась в 1995 году в Новокузнецке. Окончила Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (класс Глафиры Королевой) и Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс Ларисы Рудаковой). В 2018 году стажировалась в Международной музыкальной академии в рамках Зимнего фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи.

Победительница международных конкурсов вокалистов имени Н. А. Римского-Корсакова в Тихвине (2016, I премия и спецприз за лучшее исполнение произведений Рахманинова), имени Муслима Магомаева (2018) и конкурса Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-при» (2021, I премия в номинации «сопрано» и приз зрительских симпатий) в Москве, лауреат международных конкурсов New Opera World в Москве (2016), имени Петра Словцова в Красноярске, камерного пения имени Георгия Свиридова в Курске (2017) и вокального конкурса в рамках оперного фестиваля Les Azuriales в Ницце, Франция (2018). 

Ранее была удостоена звания победителя международных конкурсов юных вокалистов Сергея Лейферкуса «Мы поем оперу!» (Гран-при) и Елены Образцовой в Санкт-Петербурге, Губернаторской стипендии имени Бориса Штоколова и премии «Надежда» Фонда Елены Образцовой. 

В 2015 году исполнила партию Ксении в музыкально-литературном представлении «Царь Борис» по первой редакции оперы «Борис Годунов» Мусоргского и историческим текстам Николая Карамзина на сцене Михайловского театра (дирижер – Владимир Юровский, сценическая версия Виталия Фиалковского). В том же году приняла участие в концертном исполнении опер «Алеко» Рахманинова (Земфира) и «Пиковая дама» Чайковского (Прилепа) в городском театре De Parade Хертогенбоcа (Нидерланды) в рамках Летней школы русской оперы, организованной Международным конкурсом вокалистов в Хертогенбосе (IVC Hertogenbosch). 

В 2018–2022 гг. была участницей Молодежной оперной программы Большого театра России (художественный руководитель – Дмитрий Вдовин). Выступала на сценах Большого театра, в составе участников программы гастролировала в городах России, во Франции и Израиле. С 2022 года – участница проектов Юрия Башмета.

В сезоне 2022/23 – солистка Оперной студии для молодых певцов при Баварской государственной опере в Мюнхене. На главной сцене театра исполняла партии Жрицы («Аида» Верди), Первой Ведьмы («Дидона и Эней» Пёрселла), Дуняши («Война и мир» Прокофьева), вокальную партию Джульетты в балете «Чайковский. Увертюры» и другие. В последующие сезоны продолжила сотрудничество с Баварской оперой в качестве приглашенной солистки. Выступила с сольным концертом в мюнхенском Кюнстлерхаусе. Принимала участие в концерте Константина Веккера в Олимпийском парке, а также в гастролях по городам Германии и Австрии.

Татьяна Иващенко родилась в Истре Московской области. В 2009 году окончила Московский государственный институт музыки имени А. Г. Шнитке с отличием по специальности «хоровое дирижирование» (класс профессора Юрия Евграфова, класс вокала доцента Юлии Алисовой), в 2015 году – Российскую академию театрального искусства (ГИТИС, факультет музыкального театра, мастерская профессора Виктора Рябова, класс вокала доцента Татьяны Куинджи), в 2019 году – ассистентуру-стажировку Академии хорового искусства имени В. С. Попова (класс профессора Светланы Оссовской).

Лауреат I степени XVIII Международного конкурса Musica сlassica в Рузе (2015), дипломант и обладатель специального приза за лучшее исполнение музыки XX века I Международного конкурса камерного пения имени Нины Дорлиак (2017), дипломант и обладатель диплома за лучшее исполнение романса Римского-Корсакова IV Всероссийского конкурса вокалистов имени Натальи Шпиллер (2017). Обладатель Гран-при Международного конкурса на лучшее исполнение вокальных сочинений Бориса Чайковского «Что нам оставил XX век» (2018). Финалистка XI Международного конкурса оперных певцов имени Габриэлы Беначковой в Йиглаве (2018).

В 2007–2023 гг. – солистка и хормейстер Академического мужского хора МИФИ.

C 2020 года – солистка Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина. Награждена Благодарственным письмом Министерства культуры Нижегородской области (2023).

Сотрудничала с известными дирижерами и режиссерами, в числе которых Дмитрий Синьковский, Фёдор Леднёв, Фабио Мастранджело, Джереми Уолкер, Эйюб Кулиев, Владислав Булахов, Отар Дадишкилиани, Дмитрий Белянушкин, Игорь Ушаков, Вячеслав Игнатов, Юлиана Буланенкова, Елизавета Мороз.

В репертуаре певицы – Эвридика («Орфей и Эвридика» Глюка), Сюзанна («Свадьба Фигаро» Моцарта), Виолетта («Травиата» Верди), Антонида («Жизнь за царя» Глинки), Марфа («Царская невеста» Римского-Корсакова) и другие партии. 

Регулярно участвует в Международном фестивале современной музыки «Московская осень», в авторских концертах современных композиторов.

Полина Шароварова родилась в 1997 году в Омске. В 2019 году окончила Омское музыкальное училище имени В. Я. Шебалина (класс Натальи Сухотериной), в 2024 году – Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Лидии Черных). 

Стипендиат мэра Омска, Департамента культуры и Министерства культуры Омска. Лауреат Национальной оперной премии «Онегин». 

Лауреат и дипломант всероссийских и международных конкурсов, в числе которых I Международный конкурс вокалистов имени Рейнгольда Глиэра (Гран-при), Фестиваль русской музыки «Большой» в Сербии, Международный конкурс вокалистов имени Б. Т. Штоколова в Санкт-Петербурге, Международный конкурс имени Н. А. Серваль в Санкт-Петербурге, XVIII Молодежные Дельфийские игры в Ростове-на-Дону, Международный конкурс имени Ядвиги Щепановской в Омске и др. Лауреат XXVII Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки (2024, IV премия), обладательница Гран-при II Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава (2025).

С 2022 года – стажер, с 2023 года – солистка Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича­Данченко. В 2022 году исполнила партию Пажа в опере «Лоэнгрин» Вагнера в Большом театре России (совместная постановка с нью-йоркской Метрополитен-оперой).

Сотрудничала с известными дирижерами, в числе которых Феликс Коробов, Тимур Зангиев, Ариф Дадашев, Кристиан Кнапп, Константин Чудовский, Эван Роджистер, Александр Скульский, Вячеслав Валеев, Антон Гришанин, Дмитрий Васильев, Джереми Уолкер. 

Выступает в залах Московской консерватории, Московского международного Дома музыки, МКЗ «Зарядье», Музее А. Н. Скрябина, музее-заповеднике «Архангельское», Государственном Кремлевском дворце и др.

В репертуаре певицы – Адальджиза («Норма» Беллини), Розина («Севильский цирюльник» Россини), Никлаус («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Ольга, Лаура («Евгений Онегин», «Иоланта» Чайковского), Ткачиха, Дуняша («Сказка о царе Салтане», «Царская невеста» Римского-Корсакова), Мерседес («Кармен» Бизе), Подруга Главки («Медея» Керубини), Кэт («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Керубино («Свадьба Фигаро» Моцарта), Флора («Травиата» Верди) и другие партии. В феврале 2024 года в рамках I Международного фестиваля «Приглушенные голоса» исполнила партию Мэри в опере «Кабильдо» Эми Мерси Бич.

Арсений Яковлев родился в 1992 году в семье музыкантов. Начал заниматься вокалом под руководством отца. В дальнейшем учился в Академии хорового искусства имени В. С. Попова в классе профессора Дмитрия Вдовина, у которого продолжил обучение как солист Молодежной оперной программы Большого театра России. В Большом театре дебютировал в 2012 году в опере «Кавалер розы» Р. Штрауса. Позднее пел в операх «Травиата», «Дон Карлос» и «Риголетто» Верди, «Кармен» Бизе, «Орлеанская дева» и «Иоланта» Чайковского. 

В 2018 году завоевал III премию на Международном конкурсе Operalia Пласидо Доминго в Лиссабоне. В сезоне 2018/19 стал участником программы Метрополитен-оперы по поддержке молодых артистов Lindemann Young Artists Developement Program. На сцене театра дебютировал в партии Гонца в опере «Аида» Верди (в заглавной партии – Анна Нетребко). 

В 2024 году получил III премию и четыре специальных приза на Международном конкурсе молодых оперных певцов Елены Образцовой в Санкт-Петербурге.

Выступал на концертах в Большом зале Московской консерватории, Московском международном Доме музыки, Государственном Кремлевском дворце, на Новой сцене Мариинского театра (Мариинский-2). 

Принимал участие в исполнении «Иоланты» на фестивале Пьера Кардена в замке Лакост (Франция), опер «Евгений Онегин» Чайковского (Ленский) в Опере Франкфурта, Латвийской национальной опере (Рига) и культурном Сава-центре в Белграде, «Макбет» Верди (Макдуф) на Майорке (Испания). 

Выступал с концертами в Бад-Киссингене (Германия), принимал участие в программе молодых звезд оперы и балета на сцене Нидерландской национальной оперы в Амстердаме. 

В 2014 году участвовал в записи музыки Чайковского для саундтрека к фильму «Дама пик» режиссера Павла Лунгина (партия Германа из оперы «Пиковая дама»).

В репертуаре певца, кроме вышеупомянутых партий, – Водемон («Иоланта»), Дон Хозе («Кармен»), Альфред («Травиата»), Пинкертон («Мадам Баттерфляй» Пуччини) и другие.

Илья Кутюхин родился в 1988 году в Пятигорске. Окончил Государственный музыкальный колледж имени Гнесиных (2008, класс Ольги Дементьевой) и Российскую академию музыки имени Гнесиных (2014, класс Александра Науменко). В Театре-студии РАМ исполнял партии Евгения Онегина в одноименной опере Чайковского и Марселя в «Богеме» Пуччини. Обладатель I премии и Приза зрительских симпатий VI Парижского оперного конкурса.

Выпускник Молодежной оперной программы Большого театра России, на сцене которого исполнял партии Моралеса («Кармен» Бизе), Щелкалова («Борис Годунов» Мусоргского), Друга Новичка («Билли Бадд» Бриттена), Доктора Малатесты («Дон Паскуале» Доницетти) и Гульельмо («Так поступают все женщины» Моцарта). Принимал участие в концертах камерной музыки. Гастролировал во Франции (оперные театры Тулона, Ниццы, Лилля, Театр Шатле в Париже). 

Участвовал в Молодежной оперной программе Зальцбургского фестиваля, выступая в операх «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича и «Лукреция Борджиа» Доницетти, а также в гастролях Глайндборнского фестиваля по городам Великобритании (с оперой «Так поступают все женщины» Моцарта). 

Исполнял партии Елецкого («Пиковая дама» Чайковского) и Гульельмо («Так поступают все женщины») в постановках компании Vilnius City Opera; Онегина на фестивале в Брегенце, Щелкалова в театре Опера Монте-Карло (Монако), Фигаро («Севильский цирюльник» Россини) в Опера Бастий в Париже, Марселя в Большом театре в Варшаве и Королевском театре Турина. 

Среди ангажементов последних лет – «Богема» на сцене Большого театра России, «Пиковая дама» на фестивале Грейндж (Великобритания) и «Так поступают все женщины» в Лионской опере. 

С 2024 года – солист Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова, где исполнял партии Андрея Болконского, Денисова (спектакль «Война и мир. Наташа и Андрей» на музыку Прокофьева) и Роберта («Иоланта» Чайковского).

Павел Червинский родился в Омске. Окончил Омское музыкальное училище (колледж) имени В. Я. Шебалина (класс Р. Чебаненко). Во время учёбы был солистом Омской филармонии. Позднее продолжил учёбу в Российской академии театрального искусства (ГИТИС) в Москве.

До 2014 года Павел Червинский участвовал в Молодёжной оперной программе Большого театра России, на сцене которого исполнил партии Алессио («Сомнамбула» Беллини), Привратника («Волшебная флейта» Моцарта), Тюремщика («Тоска» Пуччини), Графа Чепрано («Риголетто» Верди) и Митюхи («Борис Годунов» Мусоргского). 

Недавно певец выступил в операх «Золушка» и «Танкред» Россини (партии Алидоро и Орбаццано) и «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова (партия Сальери) в Театре Массимо в Палермо (Италия) и Муниципальном театре Сантьяго (Чили). 

Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, финалист проекта «Большая опера» на телеканале «Культура».

Академический Большой хор был создан в 1928 году, его организатором и первым художественным руководителем стал выдающийся мастер хорового искусства Александр Свешников. В разное время хором руководили Николай Голованов, Иван Кувыкин, Клавдий Птица, Людмила Ермакова.

В 2005 году в Академический Большой хор (получивший название «Мастера хорового пения») на должность художественного руководителя был приглашен народный артист России, профессор Лев Конторович. Под его руководством обновленный состав успешно продолжает традиции, заложенные предшественниками. Само название – «Мастера хорового пения» – предопределило профессионализм и универсальность коллектива, где каждый артист может выступать и как участник хора, и как солист.

За неполное столетие хор исполнил более 15 тысяч произведений – опер, ораторий, кантат русских и зарубежных композиторов, произведений a cappella, народных песен, духовной музыки. Многие из них составили «золотой фонд» отечественной звукозаписи, получили признание за рубежом (Гран-при конкурса грамзаписей в Париже, Золотая медаль в Валенсии).

В 2017 году вышла в свет «Антология симфоний Дмитрия Шостаковича», записанная Госоркестром Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского, в записи нескольких симфоний принял участие хор. В настоящее время коллективы готовят запись «Антологии симфоний Густава Малера».

В исполнении коллектива впервые прозвучали многие хоровые произведения Прокофьева, Шостаковича, Щедрина, Хачатуряна, Тактакишвили, Агафонникова, Евграфова и других авторов. С коллективом работали такие выдающиеся дирижеры, как Евгений Светланов, Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Дмитрий Китаенко, Владимир Федосеев, Хельмут Риллинг, Геннадий Рождественский, Альберто Дзедда, Эннио Морриконе, Владимир Юровский, Михаил Плетнёв, Кристоф Эшенбах; певцы Елена Образцова, Ирина Архипова, Николай Гедда, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко, Мария Гулегина, Динара Алиева, Зураб Соткилава, Евгений Нестеренко, Роберто Аланья, Анджела Георгиу и многие другие.

С Хельмутом Риллингом, оркестром и солистами Баховской академии «Мастера хорового пения» исполнили в Москве все крупнейшие сочинения И. С. Баха, а также Мессу си минор в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. В 2008, 2012, 2018 и 2024 годах хор принимал участие в церемониях инаугураций Президентов Российской Федерации Д. А. Медведева и В. В. Путина. 

Тесно и плодотворно «Мастера хорового пения» сотрудничают с Национальным филармоническим оркестром России, с которым были исполнены многие вокально-симфонические произведения (от Генделя до Бриттена и Шостаковича), записаны на диски кантата «Иоанн Дамаскин» Танеева, кантата «Весна» и «Три русские песни» Рахманинова, опера «Евгений Онегин» Чайковского, Реквием Дженкинса и другие шедевры. В январе 2020 года хор и НФОР выступили на Пятом Всемирном форуме памяти Холокоста в Иерусалиме. 

Академический Большой хор участвовал в фестивале «Владимир Спиваков приглашает» в Москве, Омске и Перми, Рождественском фестивале духовной музыки, Московском Пасхальном фестивале Валерия Гергиева, Московском Великопостном хоровом фестивале, фестивалях в Кольмаре, Равелло (Италия), Мстислава Ростроповича в Москве, «Опера Live» Василия Ладюка, Crescendo Дениса Мацуева и многих других.

Академическому Большому хору рукоплескали в крупнейших концертных залах городов России, Китая, Италии, Франции, Германии, Израиля, Болгарии, Чехии, Японии, Коста-Рики, Южной Кореи, Катара, Индонезии и др.