Симфоническая капелла России,
Валерий Полянский, Сергей Полтавский

Художественный руководитель и главный дирижер – Валерий Полянский

Государственная академическая симфоническая капелла России – коллектив, объединяющий в своем составе свыше 200 артистов – хор, оркестр и солистов-вокалистов. Госкапелла была образована в 1991 году при слиянии Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, возглавляемого Геннадием Рождественским, и Государственного камерного хора СССР под руководством Валерия Полянского. 

Оркестр возник в 1957 году, до 1982 года был творческой единицей в подчинении Всесоюзного радио и телевидения, с 1982 года назывался Государственным симфоническим оркестром Министерства культуры СССР. В разное время им руководили Самуил Самосуд, Юрий Аранович и Максим Шостакович, за пультом выступали Евгений Светланов, Натан Рахлин, Неэме Ярви, Владимир Федосеев и другие выдающиеся дирижеры. 

Камерный хор был организован Валерием Полянским в 1971 году. В 1975 году коллектив одержал победу на Международном конкурсе имени Гвидо д’Ареццо в Италии, завоевав Золотую медаль в номинации «академическое пение» и «Золотой колокол» – символ лучшего хора конкурса. С 1980 года коллектив получил новый статус и стал именоваться Государственным камерным хором Министерства культуры СССР. Он объездил все республики СССР, стал инициатором фестиваля в Полоцке, в 1986 году по приглашению Святослава Рихтера представил на фестивале «Декабрьские вечера» программу из сочинений Чайковского, участвовал в международных фестивалях «Поющий Вроцлав» (Польша), в Мерано и Сполето (Италия), Измире (Турция), Нардене (Нидерланды); BBCProms в лондонском Альберт-холле (Великобритания), а также в исторических соборах Франции – в Бордо, Амьене и Альби. 

Днем рождения Госкапеллы считается 27 декабря 1991 года: в Большом зале Московской консерватории в исполнении коллектива под управлением Геннадия Рождественского прозвучала кантата Дворжака «Свадебные рубашки». В 1992 году художественным руководителем и главным дирижером ГАСК России стал Валерий Полянский. 

Деятельность хора и оркестра капеллы осуществляется как в совместных выступлениях, так и автономно. В репертуаре хора – шедевры музыки пяти веков: от мадригалов Палестрины и Джезуальдо, кантат и мотетов Баха, духовной музыки русских композиторов до опусов ХХ века. В репертуаре оркестра – все симфонии Бетховена, Малера, Чайковского, Рахманинова, значительная часть симфонического наследия классиков от Моцарта до Стравинского, сочинения отечественных композиторов второй половины XX – XXI веков (Шнитке, Денисова, Губайдулиной, Корндорфа, Екимовского, Каспарова, Тарнопольского, А. Чайковского, Ф. Караева, Гагнидзе, Воронцова и др.). Функционируя как самостоятельные творческие коллективы, хор и оркестр объединяются для исполнения сочинений кантатно-ораториального жанра самых разных стилей и эпох.

С капеллой сотрудничают многие известные российские и зарубежные исполнители – инструменталисты и певцы, солисты ведущих музыкальных театров Москвы и Санкт-Петербурга. Особо тесная и многолетняя творческая дружба связывала коллектив с Геннадием Рождественским, который много лет представлял с Госкапеллой России свой персональный филармонический абонемент (циклы концертов «Скандинавская триада», «Мозаика», «Шуберт», «Ералаш», «Моцарт и…», «Туманный Альбион» и другие). 

С 2000 года особое место в программах Госкапеллы занимают оперы в концертном исполнении. В ее репертуаре их более 70: от «Дидоны и Энея» Пёрселла, написанной в конце XVII века, до созданных в XXI веке опер А. Чайковского, А. Николаева. Капелла неоднократно проводила специальные абонементы, посвященные Верди. К 200-летию со дня рождения композитора на Исторической сцене Большого театра прошел гала-концерт Viva, Verdi, включивший фрагменты из 13 опер и Реквиема. Этот проект повторен в абонементах Московской филармонии, на закрытии фестиваля «Янтарное ожерелье» (Калининград, 2015). Также коллектив исполняет оперетты в концертном исполнении.

Коллективы капеллы под управлением Валерия Полянского гастролировали в Италии, Германии, Нидерландах, Великобритании, Швейцарии, Швеции, Чехии, Сербии, Хорватии, Словении, Японии, Китае, США, странах Юго-Восточной Азии, Беларуси. Выступления оркестра проходили на самых престижных сценах мира, таких как Карнеги-холл и Линкольн-центр в Нью-Йорке, Кеннеди-центр в Вашингтоне, Музикферайн в Вене, Гевандхаус в Лейпциге, Барбикан-центр в Лондоне, Зал Караяна в Берлинской филармонии, лучшие залы Токио, Тайбея, Хельсинки, Барселоны, Праги и других музыкальных центров мира. Коллектив записал множество пластинок и дисков, по большей части выпущенных фирмами «Мелодия» и Chandos.

Одной их важнейших составляющих творческой жизни Госкапеллы с первых дней ее существования являются регулярные концерты в российских городах, в том числе в небольших населенных пунктах, не имеющих собственных симфонических оркестров и филармонических залов. 

Коллектив дважды участвовал в музыкальном фестивале «Кружева» в Вологде и Череповце, с 2009 года совместно с фондом Святослава Рихтера проводит в Тарусе фестиваль «Сентябрьские вечера», в 2011 впервые в мире исполнил в Ельце оперу А. Чайковского «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане» в постановке режиссера Георгия Исаакяна. 

В рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны» Госкапелла неоднократно выступала в Калининграде, а также на Симфоническом форуме России в Екатеринбурге (2016), на фестивале к 80-летию Альфреда Шнитке (2019), на фестивале «Территория мира – территория музыки» (2022). 

В репертуаре Госкапеллы находят отражение важнейшие даты мировой истории. К 200-летию победы в Отечественной войне 1812 года была исполнена опера «Война и мир» Прокофьева (в Москве, Торжке и Калуге). К 400-летию династии Романовых представлена оратория «Государево дело» А. Чайковского (в Липецке и Москве), а также «Жизнь за царя» Глинки на Новой сцене Большого театра России. К 100-летию начала Первой мировой войны Госкапелла подготовила оперу Прокофьева «Семен Котко», а к 70-летию и к 85-летию Победы – «Зори здесь тихие» Кирилла Молчанова. В Пскове на 50-м фестивале русской музыки имени Мусоргского и Римского-Корсакова прозвучали увертюра «Светлый праздник», сюита из «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии», поэмы «Свитезянка» и «Шехеразада», в Москве – опера «Кащей Бессмертный» в концертном исполнении.

В дискографии коллектива – свыше 100 записей, выпущенных ведущими фирмами звукозаписи в России и за рубежом.

Валерий Полянский – дирижер, педагог и общественный деятель, народный артист Российской Федерации, дважды лауреат Государственной премии России, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV и IIIстепени.

Родился в 1949 году в Москве. В 1967 году окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (класс хормейстера Евстолии Зверевой), в 1972 году – Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «хоровое дирижирование» (класс профессора Бориса Куликова), в 1973 году – по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс Одиссея Димитриади). В 1977 году завершил обучение в аспирантуре МГК под руководством Геннадия Рождественского, оказавшего огромное влияние на дальнейшую творческую деятельность молодого дирижера.

Важнейшей вехой в жизни Валерия Полянского стал 1971 год, когда он организовал Камерный хор из студентов Московской консерватории. В 1975 году на Международном конкурсе имени Гвидо д’Ареццо в Италии коллектив под управлением Валерия Полянского одержал безоговорочную победу: впервые хор из России получил Золотую медаль в номинации «академическое пение» и «Золотой колокол» – символ лучшего участника, а Валерий Полянский был удостоен специального приза как лучший дирижер.

В 1971–1977 гг. Валерий Полянский был также дирижером Московского театра оперетты. В 1977 году начал работать в Большом театре СССР, где, в частности, совместно с Геннадием Рождественским ставил оперу «Катерина Измайлова» Шостаковича и в течение трех лет вел другие спектакли. 

Валерий Полянский сотрудничал с ведущими симфоническими коллективами России и зарубежных стран, неоднократно выступал с оркестрами Беларуси, Исландии, Финляндии, Германии, Нидерландов, США, Тайваня, Турции, Японии. Выступил дирижером-постановщиком оперы «Евгений Онегин» Чайковского в Гётеборгском музыкальном театре (Швеция), представлял программы с хором Амстердамского радио, Пражским филармоническим хором, несколько лет был главным дирижером фестиваля «Оперные вечера» в Гётеборге.

С 1981 года началось сотрудничество Полянского с Союзом композиторов: дирижер стал постоянным участником фестиваля современной музыки «Московская осень». Ему посвящали свои сочинения Николай Сидельников, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, София Губайдулина, Давид Кривицкий, Анатоль Виеру. 

В 1980 году Камерный хор Московской консерватории под руководством Валерия Полянского был преобразован в Государственный камерный хор Министерства культуры СССР, который впоследствии стал частью Государственной академической симфонической капеллы России. С 1992 года Валерий Полянский – художественный руководитель и главный дирижер Госкапеллы. 

Под руководством Валерия Полянского Госкапелла ежегодно участвовала в программах абонемента Геннадия Рождественского, в 2016 году выступала на Симфоническом форуме России в Екатеринбурге, в 2019 году – на фестивале к 80-летию со дня рождения Альфреда Шнитке, гастролировала за рубежом: в Италии, Германии, Нидерландах, Хорватии, Словении, странах Юго-Восточной Азии.

Обширный репертуар Валерия Полянского включает симфонические и кантатно-ораториальные произведения от Баха до опусов наших современников; маэстро неоднократно представлял с Госкапеллой уникальные концертные циклы и программы, оперы в концертном исполнении и сценических версиях (в репертуаре дирижера – более 70 опер, а также ряд оперетт).

Капелла под управлением Валерия Полянского осуществила множество российских и мировых премьер, среди которых первое исполнение в СССР кантаты «История доктора Фауста» Шнитке (1983), российские премьеры опер «Джезуальдо» Шнитке (2000), «Последние дни Пушкина» А. Николаева (Москва, 2007; Тула, 2010), «Легенда о граде Ельце, деве Марии и Тамерлане» (2011) А. Чайковского и его же оратории «Государево дело» (Липецк, 2013).

В дискографии маэстро – свыше 100 записей, выпущенных ведущими фирмами звукозаписи в России и за рубежом, в частности, около 80 компакт-дисков, вышедших под лейблом Chandos. Им записаны произведения Чайковского, Танеева (все симфонии), Глазунова, Скрябина, Брукнера, Дворжака, Регера, Шимановского, Прокофьева, Шостаковича, Шнитке; все хоровые концерты Бортнянского и многие сочинения Гречанинова, почти не исполнявшиеся в России; все симфонии, оперы и хоровые сочинения Рахманинова. 

Валерий Полянский — профессор, заведующий кафедрой оперно-симфонического дирижирования Московской консерватории, уделяющий особое внимание сотрудничеству со своими воспитанниками – молодыми дирижерами. Среди них Илья Гайсин, Филипп Чижевский, Дмитрий Крюков, Иван Никифорчин и другие.

Кроме того, Валерий Полянский – президент Рахманиновского общества и постоянный член жюри Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова. Вклад дирижера в музыкальную культуру высоко отмечен государственными наградами: Премией Правительства РФ (2010), орденом Почета (1999), орденом «За заслуги в культуре и искусстве» (2026), благодарностями (2009, 2021) и Почетной грамотой (2016) Президента РФ и другими.

Сергей Полтавский – альтист, исполнитель на виоль д'амур, саунд-дизайнер. Окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории (класс Лидии Гущиной), консерваторию (класс Романа Балашова) и ассистентуру-стажировку МГК. Лауреат Международного конкурса альтистов Юрия Башмета в Москве, где также получил специальные призы от Татьяны Друбич и Валентина Берлинского.

Принимал участие в фестивалях «Другое пространство», «Декабрьские вечера», «Возвращение», Vivacello в Москве, «Дягилевские сезоны» в Перми, Платоновском фестивале искусств в Воронеже, фестивалях Владимира Мартынова, Софии Губайдулиной, Элисо Вирсаладзе (Курган), на о. Кюрессааре (Эстония), «Рурская триеннале» (Германия), летнем фестивале Bang on a Can (США) и других. С 2015 года – художественный руководитель фестиваля Viola is my life в Москве.

Круг интересов музыканта очень широк: от барочной музыки, исполняемой на виоль д'амур, до современных сочинений (авторства Владимира Мартынова, Дмитрия Курляндского, Павла Карманова и других), экспериментов с live-электроникой и свободной импровизации. Сотрудничает с коллективами Bang on a Can, N'caged, «Академия старинной музыки», Московским Ансамблем Современной Музыки (МАСМ), группой «4'33» Алексея Айги и Сергеем Летовым.

Произведения классического репертуара исполнял в ансамбле с Татьяной Гринденко, Владимиром Спиваковым, Хайнцем Холлигером, Элисо Вирсаладзе, Алексеем Любимовым, Антоном Батаговым, Алексеем Гориболем, Максимом Рысановым, Феликсом Рэнггли, Павлом Нерсесьяном, Юлианом Рахлиным, Алёной Баевой, Вадимом Холоденко, Еленой Ревич, Александром Ситковецким, Романом Минцем, Борисом Андриановым, Александром Бузловым, Андреем Коробейниковым, Валентином Урюпиным, Никитой Борисоглебским, Григорием Кротенко и другими.

Как солист выступал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, ГСО «Новая Россия», Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Московским государственным академическим симфоническим оркестром, оркестром musicAeterna, ансамблями Questa Musica и «Солисты Москвы», Государственным академическим камерным оркестром России и другими. 

С 2017 года – преподаватель Московской консерватории (факультет исторического и современного исполнительского искусства) и научный сотрудник Центра электроакустической музыки МГК. Участвовал в записи альбома «Низкие струнные» («Мелодия», 2017, с Евгением Румянцевым и Григорием Кротенко). В составе «ПИПЛ-трио» (с Аркадием Пикуновым и Петром Ившиным) записал диск с композитором Владимиром Мартыновым (FANCYMUSIC и «Мелодия», 2021). В 2025 году представил авторский проект «Северные сказки», в котором соединились народные песни Севера, старинная музыка и электроника.

Радио- и тележурналист Артём Варгафтик родился в 1971 году в Москве. Окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Российскую академию музыки имени Гнесиных, а также аспирантуру Московской консерватории. В 1997–2000 гг. преподавал в РАМ имени Гнесиных историю виолончельного искусства, в 2003–2006 гг. – музыкальную журналистику.

Еще студентом начал работать на радио в качестве корреспондента, ведущего и автора музыкальных программ. Известность получил благодаря передачам «Оркестровая яма» и «Партитуры не горят» на телеканале «Культура». Эти проекты были удостоены национальных телевизионных премий «ТЭФИ» в 2003 и 2004 годах.

В 1994–2003 гг. – музыкальный обозреватель радиостанции «Эхо Москвы», с 2003 года – обозреватель радио «Культура» и «Радио России». Участник множества фестивалей и концертных программ в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Самаре, Саратове, Казани и других городах России. Постоянный ведущий концертов в рамках фестивалей под художественным руководством Бориса Андрианова – Vivacello и «Музыкальная экспедиция».

В 2007 году началось активное сотрудничество Артёма Варгафтика с Московской филармонией, продолжающееся по сей день (в сезоне 2024/25 – автор и ведущий цикла «История одного шедевра»). Артём Варгафтик также – постоянный ведущий концертных программ Московского международного Дома музыки. В декабре 2022 года стал обладателем Большой оркестровой премии «440 герц» в номинации «Слово о музыке».