Оркестр Московской филармонии,
Дмитрий Юровский, Ольга Волкова

Художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Симонов

Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом. 

История оркестра берет свое начало в 1928 году, когда при Московской филармонии несколько десятков высококвалифицированных музыкантов образовали новый коллектив. Организатором и директором оркестра стал виолончелист квартета Страдивариуса и дирижер Большого театра Виктор Кубацкий. Первое выступление коллектива состоялось 16 ноября 1928 года в Большом зале консерватории, под управлением Николая Голованова прозвучал Реквием Моцарта.

Новый коллектив быстро добился высокого исполнительского уровня. Этому способствовала его работа с такими мастерами, как Николай Голованов, Вячеслав Сук, Константин Сараджев, Лев Штейнберг, Василий Небольсин, а также прославленными зарубежными дирижерами, выступавшими в Москве: в их числе Эрнест Ансерме, Отто Клемперер, Герман Шерхен. «Для меня всегда будет радостью работать с этим оркестром, – писал Клемперер. – Те четыре концерта, которые я имел удовольствие провести в Москве, принадлежат лучшим музыкальным воспоминаниям».

До 1941 года оркестр оставался главным действующим лицом филармонических концертных сезонов. Уже в начале 1930-х он представлял собой образцовый симфонический коллектив, способный решать самые сложные творческие задачи. За годы работы оркестр исполнил множество произведений русских и зарубежных классиков, современных композиторов. Именно в его интерпретации москвичи услышали многие выдающиеся сочинения советских авторов; за его пультом стоял Сергей Прокофьев, а Николай Мясковский посвятил оркестру свою Шестнадцатую симфонию. 

Сотни концертов в Москве не мешали оркестру гастролировать. С 1931 года он систематически выступал в Кисловодске, в 1933–1936 неоднократно выезжал с концертами в Горький, Ярославль, Тверь, Баку, Ростов-на-Дону и др. В оркестре не было официальной должности главного дирижера. Постоянную работу с коллективом вели Николай Голованов, Александр Орлов, Борис Хайкин и Ойген Сенкар. В 1936–1938 годах оркестр возглавлял Лев Штейнберг. После начала войны два крупнейших симфонических коллектива столицы – оркестр филармонии и Госоркестр СССР – оказались под угрозой роспуска. В итоге было принято непростое решение объединить исполнительские силы на базе Государственного симфонического оркестра. Так первый оркестр филармонии перестал существовать.

В сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете был создан новый симфонический коллектив, получивший название Московского молодежного оркестра. Через два года он вошел в состав Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижеров. Первым художественным руководителем и главным дирижером коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957–1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вэна Клайберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США.

Кирилл Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Эти годы стали важной вехой в истории коллектива: маэстро провел премьеры Четвертой и Тринадцатой симфоний Шостаковича, его же поэмы «Казнь Степана Разина», кантаты «К 20-летию Октября» Прокофьева, исполнил и записал многие симфонии Малера. В 1973 году оркестру было присвоено звание академического. Еще больше музыки ХХ века оркестр играл под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990), в том числе премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998).

За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры – Андре Клюитанс, Игорь Маркевич, Шарль Мюнш, Зубин Мета, Джордже Энеску, Неэме Ярви, Марис Янсонс, Джансуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, композиторы Бенджамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Пендерецкий. Именно с этим коллективом связан единственный дирижерский опыт Святослава Рихтера. С оркестром играли практически все крупнейшие солисты второй половины XX века: Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Даниил Шафран, Яков Флиер, Николай Петров, Мстислав Ростропович, Владимир Крайнев, Маурицио Поллини, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман и многие другие. Оркестр записал более 350 пластинок и CD, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор.

Новый этап в истории оркестра Московской филармонии начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений, успешно гастролировал в Великобритании, Германии, Испании, Японии, Гонконге, Китае, Корее. Оркестр регулярно выступает в городах России (за последние годы состоялись концерты в более чем 40 городах). Один из приоритетов коллектива – работа с новым поколением музыкантов, начинающих путь на большую сцену. Оркестр – неизменный участник международных и Всероссийских мастер-курсов для молодых дирижеров Юрия Симонова, организованных Московской филармонией.

В последние десятилетия с оркестром выступали выдающиеся музыканты современности: Марк-Андре Амлен, Валерий Афанасьев, Юрий Башмет, Борис Березовский, Юйцзя Ван, Максим Венгеров, Штефан Владар, Хибла Герзмава, Давид Герингас, Барри Дуглас, Лилия Зильберштейн, Суми Чо, Лора Клейкомб, Александр Князев, Сергей Крылов, Джон Лилл, Николай Луганский, Константин Лифшиц, Олег Майзенберг, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Виктория Муллова, Даниэль Поллак, Вадим Репин, Сергей Ролдугин, Дмитрий Ситковецкий, Виктор Третьяков; дирижеры Лучано Акочелла, Семен Бычков, Александр Ведерников, Михаэль Гюттлер, Александр Дмитриев, Марко Замбелли, Томас Зандерлинг, Александр Лазарев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Бенжамин Пьоннье, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Саулюс Сондецкис, Антонино Фольяни, Марис Янсонс и многие другие.

Деятельность маэстро Симонова и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звезд театра и кино. Среди них – Марина Александрова, Мария Аронова, Алена Бабенко, Валерий Баринов, Сергей Безруков, Анна Большова, Ольга Будина, Валерий Гаркалин, Сергей Гармаш, Нонна Гришаева, Екатерина Гусева, Евгения Добровольская, Михаил Ефремов, Евгений Князев, Авангард Леонтьев, Павел Любимцев, Дмитрий Назаров, Александр Олешко, Ирина Пегова, Юлия Пересильд, Михаил Пореченков, Евгения Симонова, Григорий Сиятвинда, Даниил Спиваковский, Юрий Стоянов, Евгений Стычкин, Виктория Толстоганова, Михаил Трухин, Геннадий Хазанов, Чулпан Хаматова, Сергей Шакуров. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2010 году Юрий Симонов и оркестр стали лауреатами Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижер и оркестр».

В последние годы коллектив представил ряд московских, российских и мировых премьер. Прозвучали сочинения Андрея Эшпая, Бориса Тищенко, Кшиштофа Пендерецкого, Филипа Гласса, Александра Чайковского, Сергея Слонимского, Валентина Сильвестрова, Эдуарда Артемьева, Геннадия Гладкова, Софии Губайдулиной, Алексея Рыбникова, Ефрема Подгайца, Кузьмы Бодрова и других композиторов.

В сезоне 2025/26 коллектив участвует в абонементах Московской филармонии «Великие инструментальные концерты», «Язык музыки», «Молодые таланты», «Сказки с оркестром», «Что такое музыка» и др. Концерты оркестра проходят при участии дирижеров Юрия Симонова, Андрея Колясникова, Игоря Манашерова, Клемана Нонсьё, Антона Шабурова, Дмитрия Юровского, солистов Бориса Березовского, Ольги Волковой, Александра Гиндина, Константина Емельянова, Равиля Ислямова, Александра Ключко, Мирослава Култышева, Екатерины Мечетиной, Анны Цыбулёвой, артистов Виктории Исаковой, Камиля Ларина, Александра Олешко, Григория Сиятвинды, Марьяны Спивак, Юрия Стоянова, Евгения Цыганова и многих других.

Дмитрий Юровский – младший представитель знаменитой музыкальной династии – родился в 1979 году в Москве. Обучался в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского по классу виолончели, затем продолжил обучение как виолончелист и дирижер в Высшей школе музыки имени Ханса Айслера в Берлине.

В 2011–2019 гг. – главный дирижер Королевской Фламандской оперы в Антверпене и Генте, в 2011–2018 гг. – главный дирижер Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония». В 2015–2021 гг. – музыкальный руководитель и главный дирижер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, в 2021–2024 гг. – художественный руководитель. В 2023–2025 гг. – музыкальный руководитель и главный дирижер Красноярского театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского. Поставил в Новосибирске и Красноярске ряд оперных и балетных спектаклей. 

С 2026 года – художественный руководитель Симфонического оркестра Московской областной филармонии.

Под управлением Дмитрия Юровского выступали многие ведущие оркестры России, Великобритании, Италии, Португалии, Германии, Австрии, Китая, Нидерландов, Ирландии. Летом 2010 года дирижер впервые выступал с труппой Государственного академического Большого театра России, представив в рамках гастрольного тура оперу «Евгений Онегин» Чайковского (режиссер – Дмитрий Черняков). Спектакли состоялись в лондонском Королевском театре Ковент-Гарден, Королевском театре в Мадриде и на Люцернском фестивале.

В числе зарубежных театров, с которыми сотрудничал маэстро, – Карло Феличе в Генуе, Ла Фениче в Венеции, Массимо в Палермо, Театро Комунале в Болонье, Королевский театр в Парме, Римская опера, Комише Опер и Дойче Опер в Берлине, Баварская государственная опера в Мюнхене, Большой театр Женевы, Опера Монте-Карло, Опера Бастий в Париже, Льежская опера, Новая опера Израиля в Тель-Авиве, Лирическая опера Чикаго, Муниципальный театр Сантьяго (Чили), Большой театр Лисеу в Барселоне и другие. 

Дирижировал на Уэксфордском фестивале в Ирландии, Оперном фестивале в Мартине-Франке, фестивале Россини в Пезаро и фестивале Пуччини в Торре дель Лаго (Италия). Принимал участие в Транссибирском Арт-Фестивале, фестивале «Звезды на Байкале» в Иркутске, Летнем фестивале Дениса Мацуева в Суздале, Международном виолончельном фестивале Vivacello, фестивале «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, Большом летнем фестивале в Сириусе, Международном фестивале Мстислава Ростроповича и многих других. Художественный руководитель фестиваля «Лето. Музыка. Музей» в Истре.

Ольга Волкова родилась во Владивостоке. Окончила Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Ирины Бочковой), Кёльнскую высшую школу музыки (классы Захара Брона и Барнабаша Келемена), обучалась в Музыкальной капелле королевы Елизаветы в Брюсселе (класс Огюстена Дюме), совершенствуется под руководством Эдуарда Вульфсона в Швейцарии.

В 2016–2021 гг. – концертмейстер Симфонического оркестра Мариинского театра. С 2021 года – первый концертмейстер оркестра Михайловского театра. С сезона 2022/23 – концертмейстер оркестра musicAeterna.

Лауреат международных конкурсов имени Никколо Паганини в Москве (2007), имени Карла Нильсена в Дании (2012) и других.

Выступала с Мстиславом Ростроповичем, Теодором Курентзисом, Владимиром Зивой, Джошуа Вайлерштайном, Юстусом Франтцем, Густаво Дудамелем, Сейдзи Озавой, Даниэле Гатти, Валерием Гергиевым, Александром Рудиным, Максимом Венгеровым, Элисо Вирсаладзе, Ириной Бочковой, Вадимом Репиным, Саулюсом Сондецкисом, Владимиром Федосеевым, Джошуа Беллом, Олли Мустоненом, Пинхасом Цукерманом, Патрицией Копачинской, Дмитрием Синьковским, Станиславом Кочановским, Андреем Коробейниковым, Итамаром Голаном.

Регулярно дает мастер-классы в России, Германии, Австрии, Италии, Испании и Бельгии.

Играет на скрипке «Нестор» (экс-Роде) работы Антонио Страдивари (1735).

Заслуженная артистка Российской Федерации.