Язык музыки. Клавиши

Ярослав Тимофеев – музыковед, ведущий концертов, лектор. Кандидат искусствоведения. Выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Лауреат международных конкурсов по фортепиано, музыкальной композиции и искусству колокольного звона. В 2014 году защитил кандидатскую диссертацию на тему «Стравинский и “Хованщина” в редакции Дягилева: опыт источниковедческого и исторического исследования». Лауреат I степени Всероссийской премии для молодых музыкальных критиков «Резонанс» в рамках Дягилевского фестиваля (2015).

С 2011 года сотрудничает с различными изданиями как музыкальный критик. Автор около 750 публикаций, в том числе в газетах «Известия», «Коммерсант», Russia Beyond the Headlines, в журналах The New Times, «Музыкальная академия», «Музыкальная жизнь», на порталах Colta.ru, Arzamas и в других СМИ. Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» телеканала «Культура». В 2014–2015 гг. работал редактором отдела культуры газеты «Известия». В течение шести лет возглавлял музыковедческую секцию Молодежного отделения Союза композиторов России (МолОт). С 2018 года – главный редактор журнала «Музыкальная академия».

Ярослав Тимофеев неоднократно был членом жюри и экспертного совета национальной театральной премии «Золотая маска». В 2014 году участвовал в подготовке церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи в качестве музыкального консультанта. С 2010 года работает в Московской филармонии. С сезона 2017/18 ведет концерты проекта «Мама, я меломан», с сезона 2018/19 является постоянным соавтором и соведущим проекта «Язык музыки», с сезона 2021/22 – автором и ведущим цикла «Вещь в себе», с сезона 2022/23 – автором и ведущим цикла «Весь Стравинский». Читает авторские лекции перед концертами в залах имени П. И. Чайковского и имени С. В. Рахманинова.

С 2017 года – участник инди-группы OQJAV (фортепиано). В ее составе стал обладателем Приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» фестиваля «Кинотавр» (2020).

Ведущая концертов, специалист по маркетинговым коммуникациям в сфере культуры.

С 2011 года работает в Московской филармонии, отвечает за SMM, видеоконтент и специальные партнерские проекты. В составе филармонической команды организует концерты с участием музыкантов и ведущих оркестров России и зарубежья. В паре с музыковедом Ярославом Тимофеевым ведет просветительский проект «Язык музыки» на сценах Концертного зала имени П. И. Чайковского и «Филармонии-2». Автор и ведущая цикла «Мой первый композитор».

В 2019 году вела трансляции XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского для канала medici.tv, которые посмотрели более 20 млн. зрителей по всему миру. В рамках этих трансляций брала интервью у Валерия Гергиева и других выдающихся музыкантов. В 2022 году вела онлайн-трансляции Международного конкурса имени С. В. Рахманинова, работая в прямом эфире на двух языках.

Руководила пресс-центром XIV Международного конкурса имени П. И. Чайковского, работала с журналистами из TheTimes, BBC Radio 3, FAZ и всех ведущих российских медиа. Была приглашенным спикером конференции Moscow PR Week (МГИМО), семинаров для менеджеров концертных организаций в Москве и Екатеринбурге.

В 2014 году создала просветительский YouTube-канал Muzium. Сегодня на канале опубликованы более ста лекций ведущих отечественных музыковедов, среди которых Левон Акопян, Лариса Кириллина, Роман Насонов. В 2021 году под брендом Muzium выходил подкаст проекта «Как полюбить оперу», включенный в подборку лучших мировых подкастов о театре журнала Forbes.

Государственная академическая симфоническая капелла России – коллектив, объединяющий в своем составе свыше 200 артистов – хор, оркестр и солистов-вокалистов. Деятельность хора и оркестра капеллы осуществляется как в совместных выступлениях, так и параллельно. 

Оркестр ГАСК России ведет свою историю с 1957 года, когда приказом по Главному управлению радиоинформации при Министерстве культуры СССР был образован новый симфонический оркестр, вошедший в состав музыкальных коллективов Всесоюзного радио. Он получил название Оперно-симфонического (вскоре – Симфонического) оркестра Всесоюзного радио, а затем и Центрального телевидения. Коллектив возглавил Самуил Самосуд, под руководством которого были записаны и исполнены в эфире десятки опер русских и зарубежных композиторов. Оркестр начал работу по освоению крупного симфонического репертуара – произведений Бетховена, Брамса, Малера, Чайковского.

За пультом коллектива выступали выдающиеся отечественные дирижеры, среди которых Евгений Светланов, Борис Хайкин, Натан Рахлин, Валерий Гергиев, Карл Элиасберг, Юрий Симонов, Марк Эрмлер, Фуат Мансуров, Неэме Ярви. В концертах оркестра участвовали Эмиль Гилельс, Яков Флиер, Татьяна Николаева, Николай Петров, Виктория Постникова, Иегуди Менухин, Эдуард Грач, Виктор Пикайзен, Мстислав Ростропович, а также корифеи оперной сцены – Иван Козловский, Сергей Лемешев, Евгений Нестеренко, Тамара Милашкина, Ирина Архипова, Елена Образцова, Мария Биешу и другие.

Оркестр возглавляли Юрий Аранович (1965–1971), Максим Шостакович (1971–1982), а с приходом Геннадия Рождественского на должность главного дирижера коллектив получил название Симфонического оркестра Министерства культуры СССР. Именно Рождественский в 1991 году предложил Валерию Полянскому присоединить к оркестру свой хор и создать Государственную симфоническую капеллу России. В дальнейшем дирижера и коллектив связывала многолетняя творческая дружба: Рождественский ежегодно представлял с Государственной академической симфонической капеллой России программы своего персонального филармонического абонемента.

За последние три десятилетия оркестр капеллы под управлением Валерия Полянского неоднократно гастролировал в Великобритании, Германии, США, Чехии, Японии, Италии. Репертуар оркестра широк – им исполнены циклы всех симфоний Бетховена, Малера, Чайковского, Рахманинова, сочинения классико-романтического периода от Гайдна до Р. Штрауса, многие партитуры композиторов XX–XXI вв. Оркестр – постоянный участник опер в концертном исполнении от Глинки, Мусоргского, Чайковского до Вагнера, Верди, Прокофьева, Шнитке, А. Чайковского (под управлением Валерия Полянского их представлено более 50).

Особое внимание Валерий Полянский и оркестр уделяют сотрудничеству с новым поколением солистов, среди которых – пианисты Екатерина Мечетина, Фредди Кемпф, Полина Осетинская, Дмитрий Маслеев, Татьяна Полянская, Дмитрий Шишкин, Филипп Копачевский, скрипачи Патриция Копачинская, Александр Рождественский, Алена Баева, Неманья Радулович, Андрей Баранов, виолончелист Денис Шаповалов.

Оркестр ГАСК России – стартовая площадка для плеяды молодых дирижеров – воспитанников профессора Валерия Полянского в Московской консерватории, в том числе Филиппа Чижевского, Ильи Гайсина, Дмитрия Крюкова, Ивана Никифорчина и других.

Максим Мохорев родился в 1999 году в Гомеле (Республика Беларусь). Окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории по специальности «хоровое дирижирование» (класс Ольги Романовой) и Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора Валерия Полянского).

С 2024 года обучается в ассистентуре-стажировке, кафедра оперно-симфонического дирижирования (руководители – Валерий Полянский и Юрий Абдоков). Участник проектов Международной творческой мастерской Юрия Абдокова Terra Musica (Россия – Германия – Италия).

Занимается исследованием оркестровой поэтики Яна Сибелиуса. Исполнил сюиту Rakastava («Возлюбленный») Сибелиуса в Большом зале Московской консерватории.

С 2018 года работает в Государственной академической симфонической капелле России под управлением Валерия Полянского. Сотрудничал с симфоническим оркестром «Академия русской музыки» (художественный руководитель – Иван Никифорчин) и Концертным симфоническим оркестром Московской консерватории (художественный руководитель – Анатолий Левин). Выступал с известными солистами, среди которых Константин Емельянов, Равиль Ислямов и другие.

Кирилл Роговой родился в 2007 году в Иловайске. Учился в Иловайской школе искусств (класс Анжелы Лагоды), Донецкой республиканской специализированной музыкальной школе-интернате для одаренных детей (2018–2022, класс Натальи Чесноковой). С 2022 года обучается в Центральной музыкальной школе – Академии исполнительского искусства в Москве (класс Наталии Трулль).

Лауреат всероссийских и международных конкурсов, среди которых XIX Международный фестиваль-конкурс молодых исполнителей «Крымская весна» в Ялте (2021, Гран-при), XIII Международный конкурс юных пианистов имени С. В. Рахманинова в Новгороде (2022, III степень), V Московский международный конкурс пианистов Владимира Крайнева (2023, премия «Достижение»), VI Всероссийский конкурс молодых музыкантов «Созвездие» в Сочи (2024, Гран-при), Международный конкурс Grand Piano Competition (2024, Гран-при).

Принимал участие в мастер-классах Александра Сандлера. Стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. Выступал в залах Московской консерватории, Светлановском зале Московского международного Дома музыки, Московском музыкальном театре «Геликон-опера».

Даниил Тюрин родился в 2007 году в Белграде. С 2016 года обучался в Средней специальной музыкальной школе-студии при Бакинской музыкальной академии имени Узеира Гаджибекова (класс Наргиз Мансуровой), в 2018 году поступил в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (ныне Академия исполнительского искусства, класс Даниила Цветкова). Участвовал в мастер-классах Миры Марченко, Наталии Трулль.

Лауреат Международного конкурса юных пианистов «На лучшее исполнение произведений Азера Дадашева» (Баку, 2016; специальный приз Союза композиторов Азербайджана), международного онлайн-конкурса Le Grand Bal de Paris (Париж, 2018; Гран-при), Республиканского конкурса юных пианистов (Баку, 2018; I премия), Международного конкурса юных пианистов имени Доры Пеячевич (Осиек, Хорватия, 2019), Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition (Москва, 2021; восемь специальных призов), Международного конкурса имени Роберта Шумана (Дюссельдорф, 2021), Международного онлайн-конкурса имени Клары Шуман (Брюссель, 2021), Всероссийского конкурса стипендиатов фонда «Новые имена» (Москва, 2022), Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (2023), Международного конкурса имени К. М. фон Вебера (Дрезден, 2024).

Выступал в Концертном зале Мариинского театра, залах Московской консерватории и Московского международного Дома музыки, залах имени П. И. Чайковского и имени С. В. Рахманинова (Филармония-2), в Калужской областной, Тюменской, Белгородской, Краснодарской, Ульяновской, Пермской, Рязанской филармониях, Филармонии Кузбасса имени Б. Т. Штоколова (Кемерово).

Выступал с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан, Томским академическим симфоническим оркестром, Губернаторским симфоническим оркестром Псковской области, Тюменским филармоническим оркестром, Владимирским и Рязанским губернаторскими симфоническими оркестрами, Симфоническим оркестром имени С. Т. Рихтера Калужской областной филармонии; сотрудничал с известными дирижерами, в числе которых Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Александр Сладковский, Петер Феранец, Николя Кроз, Николай Хондзинский, Сергей Оселков, Алексей Карабанов.

В 2022 году участвовал в I Международном фестивале А. Н. Скрябина (Москва) и Музыкальном фестивале Овер-сюр-Уаз (Франция).

Александр Князев родился в 2007 году в Самаре. Обучается в Центральной музыкальной школе – Академии исполнительского искусства (класс Натальи Богдановой).

Лауреат международных конкурсов «Классика и современность» (Екатеринбург, 2020, I степень в номинации «композиция»), молодых музыкантов в номинации «Фортепиано» (2021, II премия), «Венок Шопену» (Новгород, 2021, I степень), Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» (Сочи, 2022, III премия; 2023, III премия), XXI Молодежных Дельфийских игр России (2022, Золотая медаль), Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (Москва, 2023, II место), международных конкурсов, посвященных 150-летию со дня рождения С. В. Рахманинова (Санкт-Петербург, 2023, I степень) и И. Ф. Стравинскому (Санкт-Петербург, 2023, I премия), «Гран-при “Золотые таланты” (Курск, 2023, I премия), «Симфония Ямала» (Салехард, 2024, II премия), Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова в Москве в категории «фортепиано» (Москва, 2025, II премия и серебряная медаль).

Дипломант Международного юношеского конкурса пианистов имени С. В. Рахманинова (Новгород, 2023). Стипендиат городского округа Самара одаренным детям и талантливой молодежи (2018), лучший учащийся детских школ искусств Самарской области (2019), обладатель именной премии Губернатора Самарской области (2020). Стипендиат благотворительного фонда «Русский стандарт».

Участник программ Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, Международного благотворительного проекта «Дети помогают детям», Фонда поддержки искусств «Арт-Линия». Участник Детской музыкальной академии стран СНГ и Балтии под руководством Юрия Башмета в Самарской области (2015–2017), образовательного фонда «Талант и успех» ОЦ «Сириус» (Сочи). 

Гастролировал в российских городах, выступал на столичных сценах, в том числе залах Московской консерватории и МКЗ «Зарядье». Играл в сопровождении Академического симфонического оркестра Самарской государственной филармонии, Симфонического оркестра Курской областной государственной филармонии, Липецкого и Сочинского симфонических оркестров, Симфонического оркестра Детского музыкального театра имени Н. И. Сац, Московского государственного академического симфонического оркестра. 

Иван Царёв родился в 1998 году в Москве в семье музыкантов. Окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (класс Галины Семёновой) и Московскую государственную консерваторию имени П.И.Чайковского (класс профессора Наталии Ведерниковой), затем продолжил обучение в ассистентуре-стажировке Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс профессора Даниэля Зарецкого).

Победитель ряда юношеских состязаний, среди которых I Всероссийский конкурс юных органистов имени И.С.Баха (Гран-при, 2017), III Международный конкурс «Юный органист» (2017), ХV Международный фестиваль-конкурс органной музыки «Гатчина – Санкт-Петербург» (2015). Лауреат III Всероссийского музыкального конкурса по специальности «орган» (II премия, 2020), I Открытого всероссийского фестиваля-конкурса органистов имени Н. И. Оксентян в Санкт-Петербурге (I премия, 2020), I Международного конкурса органистов имени Л. И. Ройзмана (I премия, 2020), III Международного конкурса органистов имени В.Ф.Одоевского (II премия, 2019).

Принимал участие в летних органных академиях в Германии, Франции, Австрии, Эстонии, в мастер-классах известных органистов, среди которых Бен ван Остен, Йоанн Вексо, Гюнтер Рост, Иоганн Труммер, Арвид Гаст, Питер ван Дейк, Ульрих Вальтер, Лоренцо Гиельми, Ульрих Бёме и другие.

Регулярно выступает с сольными концертами и программами камерной музыки в России, Германии, Латвии, Финляндии, Нидерландах, Чехии. Активно сотрудничает с российскими центрами науки и культуры в Германии, Чехии, Финляндии, Посольством Российской Федерации в Латвии.

Ведет класс органа в Детской хоровой школе «Весна» имени А. С. Пономарёва.

Анастасия Антонова с отличием окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (факультет исторического и современного исполнительского искусства, классы профессоров Ольги Филипповой, Михаила Дубова и Алексея Любимова), после чего совершенствовалась в ассистентуре-стажировке МГК (класс профессора Ольги Филипповой) и Венском университете музыки и исполнительского искусства (класс профессора Вольфганга Глюкзама). Принимала участие в мастер-классах многих известных музыкантов, среди которых Пьер Антай, Андреа Маркон, Скип Семпе, Марко Менкобони, Кетиль Хёугсанн и Кристина Шорнсхайм.

Лауреат трех престижных международных конкурсов в номинации «клавесин»: «Пражская весна» (2017, I премия), имени И. С. Баха в Лейпциге и Musica Antiqua в Брюгге (2018, III премия). Победительница Международного конкурса клавесинистов в Яманаси (Япония), обладательница золотой медали Международного конкурса Svirel (Словения, в составе клавесинного дуэта A&A с Анной Кискачи). 

Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом – в Австрии, Бельгии, Германии, Нидерландах, Италии, Франции, Чехии, Словении, США и Японии. Выступала в венском Концертхаусе, пражском Рудольфинуме, зале Тиволи-Вреденбург в Утрехте, Большом зале Московской консерватории, Московском международном Доме музыки, Московском концертном зале «Зарядье», Концертном зале имени П. И. Чайковского. 

Сотрудничала с Государственным академическим камерным оркестром России, Государственной академической симфонической капеллой России, оркестрами Pratum integrum, Collegium 1704, филармоническими оркестрами Южной Чехии и имени Богуслава Мартину. В дуэте A&A с Анной Кискачи выступала на крупнейших фестивалях старинной музыки, в их числе Early Music в Утрехте (Нидерланды), Musica Antiqua в Брюгге (Бельгия), Resonanzen в Вене, Styriarte в Граце, в Бруннентале, Italia Mia (Австрия), Klangim Kloster, в Нойбурге (Германия), Accademia del Ricercare (Италия), Amia (Франция), в Яманаси (Япония) и Capriccio Baroque (США). Приглашенная артистка Академии Villa Bossi в Бодио-Ломнаго (Италия). 

Репертуар артистки охватывает музыку пяти веков: от сочинений английских верджиналистов до композиций современных авторов. Она участвовала в российских премьерах произведений композиторов ХХ–ХХI веков (как пианистка и клавесинистка). Записывалась на телеканале «Культура», радио «Орфей», «Радио России», радиостанциях Австрии, Германии, Чехии и Нидерландов. С 2018 года преподает в Московской консерватории.