Рихард Вагнер. «Лоэнгрин»

Дмитрий Корчак родился в 1979 году. Получил образование в Академии хорового искусства по специальностям «дирижирование» (класс профессора Виктора Попова) и «вокал» (класс профессора Дмитрия Вдовина).

В 2003 году стал лауреатом Международного конкурса имени М. И. Глинки, в 2004 году – лауреатом конкурсов имени Франсиско Виньяса в Барселоне и «Опералия» Пласидо Доминго в Лос-Анджелесе, что стало мощным стимулом для начала международной карьеры певца. Сегодня он выступает на престижных оперных фестивалях в Пезаро, Зальцбурге, Равенне, на крупнейших сценах, в числе которых миланский театр Ла Скала, Римская опера и Национальная академия Санта-Чечилия, театр Сан-Карло в Неаполе, театр Массимо в Палермо, Опера да Бастий и Театр Елисейских Полей в Париже, Опера Лиона, Королевский театр Ковент-Гарден и Альберт-холл в Лондоне, Венская государственная опера, Баварская государственная опера, Берлинская государственная опера, дрезденская Земпер-опера, Государственная опера Гамбурга, Нидерландская национальная опера, Опера Цюриха, Королевский театр де ла Монне в Брюсселе, Королевский театр Мадрида, Опера Валенсии, Метрополитен-опера и Карнеги-холл в Нью-Йорке, Опера Лос-Анджелеса, Израильская филармония и другие.

Удостоен Молодежной премии «Триумф» и Премии имени Олега Янковского «Творческое открытие» Фестиваля искусств «Черешневый лес», Премии Луитпольда для молодых артистов на фестивале в Бад-Киссингене, Премии мэра Москвы.

Сотрудничал с выдающимися дирижерами, среди которых Лорин Маазель, Риккардо Мути, Кент Нагано, Зубин Мета, Марк Минковски, Даниэль Орен, Даниэль Баренбойм, Мишель Плассон, Пласидо Доминго, Альберто Дзедда, Риккардо Шайи, Евгений Светланов, Владимир Спиваков, Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Юрий Темирканов, Михаил Плетнёв, Виктор Попов и др.

Дискография артиста насчитывает более 40 альбомов, выпущенных под ведущими звукозаписывающими лейблами мира.

С 2015 года Дмитрий Корчак совмещает вокальную карьеру с дирижерской. В качестве дирижера он давал концерты в рамках Пасхального фестиваля Валерия Гергиева, выступал в Московском международном Доме музыке, МКЗ «Зарядье», на сценах Московской филармонии, на Россиниевском фестивале в Пезаро, в оперном театре Болоньи, на фестивале в Сионе (Швейцария) и на других концертных площадках Европы.

В 2016–2020 гг. был главным приглашенным дирижером Новосибирского театра оперы и балета (где провел именной фестиваль оперной и хоровой музыки) и приглашенным дирижером Михайловского театра в Санкт-Петербурге.

В 2010 году Дмитрий Корчак учредил Премию имени В. С. Попова для лучших студентов Академии хорового искусства. В 2019 году стал инициатором и художественным руководителем Молодежной оперной школы, организованной совместно с Фондом Елены Образцовой при поддержке Фонда президентских грантов.

Надежда Павлова окончила Петрозаводскую государственную консерваторию имени А. К. Глазунова (2006) и аспирантуру вуза (2011). Дважды побеждала на молодежных конкурсах в Иванове, затем стала лауреатом Международного конкурса вокалистов «Искусство XXI века» в Киеве (2003) и Конкурса конкурсов вокалистов Собиновского музыкального фестиваля в Саратове (2012). 

Творческая карьера певицы началась в Музыкальном театре Республики Карелия в Петрозаводске, где она выступала в партиях Виолетты («Травиата» Верди), Микаэлы («Кармен» Бизе), Риты («Любовь на четверых» Доницетти), Галатеи («Прекрасная Галатея» Зуппе) и других. За роли Риты и Галатеи была удостоена Высшей театральной премии Республики Карелия «Онежская маска» (2007, 2008).

С 2012 года – солистка Пермского театра оперы и балета имени П. И. Чайковского, где дебютировала в партии Марфы («Царская невеста» Римского-Корсакова). С 2017 года – приглашенная солистка Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь, с сезона 2018/19 – Большого театра России. С 2023 года – солистка Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина.

В 2013 году по приглашению режиссера Андрейса Жагарса исполнила партию Виолетты на сцене Латвийской национальной оперы. 

В 2015 году номинировалась на Российскую национальную театральную премию «Золотая маска» за роль Донны Анны в спектакле Пермской оперы («Дон Жуан» Моцарта), в том же году завоевала Гран-при Международного конкурса вокалистов в Минске и стала лауреатом Премии города Перми в сфере культуры и искусства имени Александра Немтина. 

Всероссийскую известность певице принесло исполнение партии Виолетты («Травиата») в постановке режиссера Роберта Уилсона и дирижера Теодора Курентзиса, представленной в 2016 году на Дягилевском фестивале в Перми. Спектакль получил семь номинаций на премию «Золотая маска» и три награды, в том числе за лучшую женскую роль в опере (для Надежды Павловой). Постановка получила также приз Ассоциации музыкальных критиков «за сотворчество мэтров и артистов молодого поколения в Пермском театре оперы и балета: Роберт Уилсон, Теодор Курентзис, Надежда Павлова». Приз был вручен на дебютном сольном концерте Надежды Павловой в Московском международном Доме музыки в апреле 2017 года. 

В сезоне 2017/18 была приглашенной солисткой Московского Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, в сезоне 2020/21 – Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова. В декабре 2018-го приняла участие в премьерном спектакле Кирилла Серебренникова «Барокко» в «Гоголь-центре»; новая версия была представлена в Thalia Theater в Гамбурге в 2023 году.

В 2021 году дебютировала на Зальцбургском фестивале (Донна Анна в «Дон Жуане», постановка Ромео Кастеллуччи), в 2022 году – в Гамбургской государственной опере (Джильда в «Риголетто» Верди и Донна Анна в «Дон Жуане»), Баварской государственной опере (Констанца в «Похищении из сераля» Моцарта) и Цюрихском оперном театре (Виолетта в «Травиате»), в 2023-м – во Флорентийской опере (Teatro del Maggio Musicale Fiorentino; Виолетта в «Травиате»; дирижер – Зубин Мета).

В июне 2023 года певица выступила с сольным концертом в рамках Международного фестиваля искусств «Стрелка» (Нижний Новгород), в августе – на Зальцбургском фестивале (первое сопрано в Большой мессе до минор Моцарта; совместно с хором и оркестром Utopia под руководством Теодора Курентзиса) и на Музыкальном фестивале в Берлине в программе музыки Рахманинова (вместе с пианистами Александром Мельниковым, Ольгой Пащенко и виолончелистом Александром Рудиным).

Кроме того, Надежда Павлова выступала с ансамблем musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса на других престижных сценах, в числе которых Большой театр Люксембурга, Филармония на Эльбе в Гамбурге, Кёльнская филармония, Концертхаус в Дортмунде, Концертхаус в Вене, Концертный зал в Центре культуры и конгрессов в Люцерне, фестивальный зал Фельзенрайтшуле в Зальцбурге, Большой зал Московской консерватории. Сотрудничает с оркестром La Voce Strumentale (художественный руководитель – Дмитрий Синьковский).

В репертуаре певицы, кроме вышеупомянутых партий, также Фьордилиджи, Вителия, Графиня Альмавива («Так поступают все женщины», «Милосердие Тита» и «Свадьба Фигаро» Моцарта), Лючия («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Мюзетта, Лауретта («Богема» и «Джанни Скикки» Пуччини), Маргарита («Жанна на костре» Онеггера), Кунигунда («Кандид» Бернстайна), Волхова («Садко» Римского-Корсакова), Цербинетта («Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса), Олимпия («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Луиза («Обручение в монастыре» Прокофьева), Адель («Летучая мышь» И. Штрауса), Фея («Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне), Марта («Пассажирка» Вайнберга), Сестра Констанс («Диалоги кармелиток» Пуленка), Невеста («Свадьба» Соколович) и другие, а также произведения кантатно-ораториального жанра и камерная вокальная музыка. 

Надежда Павлова удостоена почетного звания «Заслуженная артистка Российской Федерации», Национальной театральной премии «Золотая маска» и Стогановской премии за исполнение партии Виолетты Валери («Травиата», 2017), Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Примадонна» за исполнение партии Лючии («Лючия ди Ламмермур» Доницетти, 2019), Российской оперной премии Casta Diva в номинации «Певица года» за исполнение партии Волховы («Садко», Большой театр России, 2021).

Евгений Ставинский родился в Дубне Московской области в семье музыкантов. Окончил Московское хоровое училище имени А. В. Свешникова и Академию хорового искусства имени В. С. Попова. В 2004–2005 гг. стажировался во Флоренции (Академии «Флорентийский музыкальный май»), где исполнил партии Дон Жуана («Дон Жуан» Моцарта), Лорда Сиднея и Базилио («Путешествие в Реймс» и «Севильский цирюльник» Россини), Суперинтерданта Бадда («Альберт Херринг» Бриттена). Дипломант и лауреат Международного конкурса имени Риккардо Зандонаи (Рива дель Гарда, Италия, 2003, 2009).

С 2006 года – солист Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова. В 2022 году дебютировал на сцене Большого театра России, исполнив заглавную партию в спектакле «Дон Жуан».

Выступал в Королевском театре Ковент-Гарден (Лондон), Венгерской государственной опере, Мариинском театре, театрах Комунале в Болонье, Карло Феличе в Генуе, Массимо в Палермо, оперных театрах Ниццы, Тулона, Базеля. Сотрудничал с Миланским симфоническим оркестром имени Дж. Верди, Берлинским филармоническим оркестром и другими коллективами; с выдающимися дирижерами, среди которых Риккардо Мути, Марко Боэми, Теодор Курентзис, Марк Элдер, Владимир Спиваков.

В репертуаре артиста – около 40 оперных партий, в числе которых Руслан и Иван Сусанин («Руслан и Людмила», «Жизнь за царя» Глинки), Король Рене, Гремин («Иоланта», «Евгений Онегин» Чайковского), Князь Гудал («Демон» Рубинштейна), Доктор Бартоло («Севильский цирюльник» Россини), Граф Чепрано, Спарафучиле, Захария, Рамфис, Феррандо, Банко («Риголетто», «Набукко», «Аида», «Трубадур», «Макбет» Верди), Эскамильо («Кармен» Бизе), Король Генрих Птицелов, Король Марк («Лоэнгрин», «Тристан и Изольда» Вагнера) и многие другие. За исполнение партии Мефистофеля в опере Гуно «Фауст» (постановка театра «Новая опера») удостоен Национальной театральной премии «Золотая маска» (2018).

Среди предстоящих ангажементов – «Тристан и Изольда» Вагнера в Генуе, «Трубадур» Верди в Опере Монте-Карло, «Ромео и Джульетта» Гуно и «Князь Игорь» Бородина в «Новой опере». 

Евгений Никитин родился в Мурманске. В 1997 году окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Булата Минжилкиева). Лауреат международных конкурсов оперных певцов имени Н. К. Печковского (1996) и имени Н. А. Римского-Корсакова (1998) в Санкт-Петербурге, а также конкурса имени П. И. Чайковского в Москве (1998). 

Еще студентом IV курса Евгений был приглашен в труппу Мариинского театра (1996), где с тех пор принимает участие в самых значительных постановках. Исполнил более 30 партий, включая заглавные роли в операх «Евгений Онегин» Чайковского, «Дон Жуан» и «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Демон» Рубинштейна, «Князь Игорь» Бородина, «Алеко» Рахманинова. За исполнение партии Григория Грязного в «Царской невесте» Римского-Корсакова был удостоен высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (номинация «Лучшая роль в музыкальном театре», 2005).

Особое место в репертуаре Никитина занимают вагнеровские партии: Голландец («Летучий голландец»), Вотан («Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид»), Амфортас и Клингзор («Парсифаль»), Гунтер («Гибель богов»), Фазольт («Золото Рейна»), Генрих Птицелов и Фридрих фон Тельрамунд («Лоэнгрин»), Погнер («Нюрнбергские майстерзингеры»). Музыке Вагнера посвящен и первый сольный альбом певца, записанный в 2015 году с Льежским филармоническим оркестром под управлением Кристиана Арминга. В него вошли сцены из опер «Лоэнгрин», «Тангейзер», «Летучий голландец» и «Валькирия». 

Евгений Никитин выступает на крупнейших сценах мира: в их числе Парижская национальная опера, Театр Елисейских Полей, Венская и Баварская государственные оперы, Цюрихская опера, Нидерландская национальная опера, Королевский театр Мадрида, Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Лирическая опера Чикаго, Канадская оперная компания; на фестивалях в Зальцбурге, Экс-ан-Провансе, Вербье, лондонском BBC Proms, Пасхальном фестивале в Баден-Бадене, Шлезвиг-Гольштейнском фестивале.

Среди наиболее заметных ангажементов последних лет – «Узник» Даллапикколы в Парижской опере и в Мариинском театре (российская премьера, главная роль), «Огненный ангел» Прокофьева в Баварской опере, «Фиделио» Бетховена на Венском фестивале, концертное исполнение «Лоэнгрина» Вагнера с Королевским оркестром Консертгебау и Марком Элдером. Евгений Никитин выступил в серии премьерных показов «Тристана и Изольды» в Метрополитен-опере, где исполнил партию Курвенала. 

В 2022 году дебютировал в Большом театре, исполнив заглавную партию в опере «Дон Жуан» Моцарта.

В числе постановок Мариинского театра, записанных с участием Евгения Никитина, – «Борис Годунов» Мусоргского, «Семён Котко» Прокофьева, «Царь Эдип» Стравинского, «Золото Рейна» и «Парсифаль». Никитин участвовал в записях Восьмой симфонии Малера и драматической симфонии «Ромео и Джульетта» Берлиоза с Лондонским симфоническим оркестром и Валерием Гергиевым, а также «Летучего голландца» с оркестром «Музыканты Лувра» и Марком Минковски.

Юлия Маточкина – выпускница Петрозаводской государственной консерватории имени А. К. Глазунова. С 2009 года – солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, с 2015 года – в составе оперной труппы Мариинского театра. 

Международное признание артистке принесла победа на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в 2015 году. Она завоевала также первые премии IX Международного конкурса молодых оперных певцов имени Н. А. Римского-Корсакова в Тихвине и Конкурса вокалистов Собиновского музыкального фестиваля в Саратове.

В Мариинском театре репертуар певицы насчитывает более трех десятков ролей, среди которых Кармен («Кармен» Бизе), Амнерис и Эболи («Аида» и «Дон Карлос» Верди), Кундри, Венера, Ортруда («Парсифаль», «Тангейзер» и «Лоэнгрин» Вагнера), Маргарита и Далила («Осуждение Фауста» и «Троянцы» Берлиоза), Сантуцца («Сельская честь» Масканьи), Иоанна («Орлеанская дева» Чайковского), Марфа («Хованщина» Мусоргского), Любаша («Царская невеста» Римского-Корсакова) и другие. 

Исполняет сольные партии в Реквиемах Моцарта и Верди, Stabat Mater Перголези и Россини, во Второй и Восьмой симфониях Малера, Девятой симфонии Бетховена, драматической симфонии Берлиоза «Ромео и Джульетта», кантате «Александр Невский» и оратории «Иван Грозный» Прокофьева, Глаголической мессе Яначека, «Лунном Пьеро» Шёнберга. Выступает с сольными камерными программами в Концертном зале Мариинского театра. В составе труппы Мариинского театра гастролировала в Австрии, Великобритании, Германии, Испании, Италии, Китае, США, Финляндии, Франции, Швейцарии, Швеции, Японии. 

Как приглашенная солистка выступала в Метрополитен-опере в Нью-Йорке, Опере Лос-Анджелеса, лондонском Королевском театре Ковент-Гарден, Парижской опере, миланском театре Ла Скала, Большом театре Лисеу в Барселоне, Немецкой опере в Берлине, Земпер-опере в Дрездене, Баварской, Гамбургской, Цюрихской, Римской операх, на сцене Арена ди Верона, в Национальной опере Амстердама, Большом театре России, а также в Чикаго, Балтиморе, Лас-Пальмас и Тенерифе. 

Принимала участие в фестивалях BBC Proms в Лондоне, в Вербье, Эдинбурге, Зальцбурге, Баден-Бадене, Токио, фестивалях Валерия Гергиева в Миккели и Роттердаме, фестивале музыки Берлиоза в Ла-Кот-Сент-Андре, Московском Пасхальном фестивале и «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге. Сотрудничала с дирижерами Даниэле Гатти, Риккардо Мути, Пласидо Доминго. Исполняла ведущие партии в операх Верди «Дон Карлос» (Эболи), «Бал-маскарад» (Ульрика), «Трубадур» (Азучена), «Аида» (Амнерис) и «Луиза Миллер» (Федерика), а также «Сельская честь» Масканьи, «Кармен» Бизе, «Лоэнгрин», «Тристан и Изольда» (Брангена), «Тангейзер» Вагнера, «Хованщина» и «Саламбо» Мусоргского и др. 

Среди ангажементов сезона 2025/26 – «Сельская честь» в Лирической опере Чикаго (дебют), «Аида» в Немецкой опере Берлина, «Лоэнгрин» в Гамбургской опере, «Бал-маскарад» в Опере Цюриха, «Кармен» на сцене Арена ди Верона.

Константин Федотов родился в 1996 году в Чувашии. Окончил Чебоксарское музыкальное училище имени Ф. П. Павлова (класс Агриппины Ивановой), Академию хорового искусства имени В. С. Попова (класс профессора Светланы Нестеренко и Екатерины Лёхиной) и ассистентуру-стажировку АХИ (класс Екатерины Лёхиной). В 2020 году удостоен Премии В. С. Попова. Принимал участие в мастер-классах Ильдара Абдразакова и Семёна Скигина. 

Победитель IV Всероссийского музыкального конкурса в Ханты-Мансийске и XXVIII Международного студенческого конкурса вокалистов Bella voce, лауреат Международного молодежного фестиваля-конкурса вокального искусства «Русский бас» (III место и специальный приз Ильдара Абдразакова), XV Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой и XXVII Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки (IIпремия). Финалист VIIIМеждународного конкурса оперных артистов Галины Вишневской и XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского

В 2020 году принял участие в концерте «Вечер итальянской музыки» в рамках III Международного музыкального фестиваля Ильдара Абдразакова в Казани. 

С 2022 года – солист Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова. Приглашенный солист Государственного театра оперы и балета Удмуртской Республики имени П. И. Чайковского. 

В репертуаре певца – партии в операх «Евгений Онегин» Чайковского (Гремин), «Князь Игорь» Бородина (Кончак), «Царская невеста» Римского-Корсакова (Малюта Скуратов), «Риголетто» Верди (Монтероне), «Богема» и «Мадам Баттерфляй» Пуччини (Бенуа, Бонза), «Золушка» Массне (Король), «Царь Эдип» Стравинского (Тиресий), «Карлик» Цемлинского (Дон Эстобан), «Доктор Атом» Адамса (Эдвард Теллер) и другие.

Участвовал в исполнении Реквиемов Моцарта и Верди, TeDeum Брукнера, «Свадебки» Стравинского. Сотрудничал с известными дирижерами, среди которых Александр Сладковский, Константин Чудовский, Денис Власенко, Арсентий Ткаченко, Сергей Скрипка, Валентин Урюпин, Николай Азаров, Дмитрий Корчак, Алексей Петров, Андрей Лебедев, Евгений Самойлов, Карен Дургарян, Милтос Логиадис, Даниэле Скуэо, Александр Самоилэ, Павел Смелков и другие. 

Участник телепроекта «Большая опера» (7 сезон). 

Художественный руководитель – Александр Рудин

Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым и практически сразу обрел международную известность, признание публики и критики. В 2004 году РНО стал первым оркестром в истории симфонических коллективов нашей страны, получившим премию Grammy. Подводя итоги 2008 года, самый авторитетный в Европе музыкальный журнал Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрел государственный статус. В 2022 году художественным руководителем оркестра стал Александр Рудин.

Российский национальный оркестр сотрудничал с выдающимися солистами и дирижерами, в числе которых Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский, Мстислав Ростропович, Джошуа Белл, Максим Венгеров, Владимир Юровский, Кент Нагано, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда и многие другие. Евгений Светланов свой последний концерт в Москве дал именно с РНО.

В 2009–2020 гг. в Москве проводился Большой фестиваль РНО с участием ведущих исполнителей современности. С 2024 года Фестиваль РНО проходит в обновленном формате.

РНО – участник знаковых культурных акций. В 2007 году оркестр дал Мемориальный концерт в Беслане памяти жертв теракта и стал первым коллективом, выступившим там после трагедии по приглашению руководства республики. В 2009-м в рамках европейского турне РНО сыграл благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военного конфликта в Югославии. В 2010 году оркестр стал главным участником международного проекта «Три Рима». Эта культурно-просветительская акция охватила три важнейших для христианской культуры географических центра – Москву, Стамбул (Константинополь) и Рим. Центральным событием стал концерт русской музыки в зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI. 

В 2014 году РНО открыл в Милане российскую часть перекрестного Года туризма Италии и России; с Московским Синодальным хором выступил в Искупительном храме Святого Семейства (La Sagrada Familia) в Барселоне; стал главным участником гала-концерта, посвященного 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. В 2015 году РНО принял участие в концерте-реквиеме, приуроченном к 100-летней годовщине геноцида армян (прозвучал Реквием Вячеслава Артёмова). 

В 2014 и 2016 годах по инициативе РНО состоялись фестивали музыки Сергея Рахманинова в музее-усадьбе композитора в Ивановке Тамбовской области. Важным событием стало участие РНО в качестве коллектива-резидента в Международном музыкальном фестивале InClassica в Дубае (2021), где оркестр представил девять разных программ. В 2022 году РНО дебютировал на летнем музыкальном фестивале в Большом зале Парка науки и искусства «Сириус», став впоследствии оркестром-резидентом этой площадки. 

Совместно с всемирно известной компанией Deutsche Grammophon, а также другими фирмами звукозаписи РНО выпустил более ста альбомов. Многие записи получили престижные международные награды, включая Diapason d'Or и Grammy.

Сезон 2024/25 оркестр и Александр Рудин открыли Фестивалем РНО, афишу которого составили три эксклюзивные программы. На открытии в день 150-летия со дня рождения Арнольда Шёнберга прозвучала оратория «Песни Гурре», собравшая на сцене более 300 музыкантов – рекордное для Зала Чайковского количество исполнителей. Второй вечер был посвящен прославленному контрабасисту и дирижеру Сергею Кусевицкому, кульминацией третьего стало исполнение мистерии Дебюсси «Мученичество Святого Себастьяна».

Осенью 2024 года Российский национальный оркестр предпринял масштабный гастрольный тур по Азии, первым среди отечественных симфонических коллективов выступив во Вьетнаме. Последовавшие за этим гастроли РНО в КНР стали важной частью программы Перекрестного Года культуры России и Китая. Оркестр также принял участие в престижных международных форумах Qintai Music Festival в Ухане и Heilongjiang Performing Arts & Tourism Festival в Харбине. В 2025 году РНО стал участником культурной программы празднования 80-летия Победы и II Международного конкурса пианистов, дирижеров и композиторов имени С. В. Рахманинова в Москве. 

В сезоне 2025/26 Российский национальный оркестр отмечает 35-летие серией юбилейных концертов. Сезон вновь открылся Фестивалем РНО; среди его событий – мировая премьера вокального цикла «Немая Вега» Андрея Головина, созданного для фестиваля, концертное исполнение оперы «Дафна» Рихарда Штрауса и театрально-симфоническая фантазия «Онегин. Сквозь время» по роману Пушкина.

Уроженец Дрездена МихаэльГюттлер обучался в Дрезденской Высшей школе музыки имени Карла Марии фон Вебера по классам скрипки, трубы, фортепиано и хорового дирижирования. Принимал участие в мастер-классах Леонарда Бернстайна, Серджиу Челибидаке, Ильи Мусина, Валерия Гергиева и других прославленных дирижеров. Был участником Программы по поддержке молодых дирижеров Немецкого музыкального совета. Лауреат ряда международных дирижерских конкурсов в Италии, Германии и Великобритании. 

В 1998–2002 гг. работал в Опере Клагенфурта (Австрия), став самым молодым штатным дирижером за всю историю этого театра. Сотрудничал с Екатеринбургским театром оперы и балета, за постановку «Летучего голландца» Вагнера был номинирован на премию «Золотая маска». 

В 2013–2017 гг. возглавлял Финскую национальную оперу, где в его репертуар входили оперы «Аида» и «Дон Карлос» Верди, «Богема» и «Турандот» Пуччини, «Кавалер розы» Р. Штрауса, «Нос» Шостаковича, «Нюрнбергские майстерзингеры» Вагнера и «Борис Годунов» Мусоргского. В эти же годы был приглашенным дирижером Мариинского театра, где под его управлением шли «Тристан и Изольда», «Парсифаль», «Лоэнгрин», «Летучий голландец» Вагнера, «Фальстаф», «Дон Карлос», «Аида», «Травиата» Верди, «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Лючия ди Ламмермур» Доницетти, «Ариадна на Наксосе», «Женщина без тени» Р. Штрауса и многие другие. Весной 2018 года маэстро провел всю тетралогию Вагнера «Кольцо нибелунга». 

МихаэльГюттлер выступает в крупнейших театрах мира, в числе которых Парижская национальная опера, Венская государственная опера, Большой театр России, Вашингтонская национальная опера, оперные театры Венеции, Болоньи, Неаполя, Бари, Варшавы, Мадрида, Лиссабона, Лозанны, Праги, Токио, Дрездена, Франкфурта. Многолетнее сотрудничество связывает дирижера с Венской государственной оперой, где он, начиная с 2010 года, провел множество спектаклей, включая оперы «Риголетто», «Севильский цирюльник», «Золушка», «Ариадна на Наксосе», «Набукко», «Вертер», «Евгений Онегин», «Борис Годунов», «Хованщина». В 2020 году с успехом исполнил «Лоэнгрина» Вагнера. 

Как симфонический дирижер Гюттлер сотрудничал с Израильским филармоническим оркестром и Оркестром де Пари, симфоническими оркестрами радио Мадрида и Турина, Шведского радио, Дрезденской государственной капеллой, Дрезденским филармоническим оркестром, Национальным филармоническим оркестром России, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии. В 2016 году дебютировал с новой постановкой «Нюрнбергских мейстерзингеров» Вагнера на Глайндборнском оперном фестивале. В 2023 году дебютировал в миланском театре Ла Скала с «Саломеей» Р. Штрауса. 

Академический Большой хор был создан в 1928 году, его организатором и первым художественным руководителем стал выдающийся мастер хорового искусства Александр Свешников. В разное время хором руководили Николай Голованов, Иван Кувыкин, Клавдий Птица, Людмила Ермакова.

В 2005 году в Академический Большой хор (получивший название «Мастера хорового пения») на должность художественного руководителя был приглашен народный артист России, профессор Лев Конторович. Под его руководством обновленный состав успешно продолжает традиции, заложенные предшественниками. Само название – «Мастера хорового пения» – предопределило профессионализм и универсальность коллектива, где каждый артист может выступать и как участник хора, и как солист.

За неполное столетие хор исполнил более 15 тысяч произведений – опер, ораторий, кантат русских и зарубежных композиторов, произведений a cappella, народных песен, духовной музыки. Многие из них составили «золотой фонд» отечественной звукозаписи, получили признание за рубежом (Гран-при конкурса грамзаписей в Париже, Золотая медаль в Валенсии).

В 2017 году вышла в свет «Антология симфоний Дмитрия Шостаковича», записанная Госоркестром Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского, в записи нескольких симфоний принял участие хор. В настоящее время коллективы готовят запись «Антологии симфоний Густава Малера».

В исполнении коллектива впервые прозвучали многие хоровые произведения Прокофьева, Шостаковича, Щедрина, Хачатуряна, Тактакишвили, Агафонникова, Евграфова и других авторов. С коллективом работали такие выдающиеся дирижеры, как Евгений Светланов, Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Дмитрий Китаенко, Владимир Федосеев, Хельмут Риллинг, Геннадий Рождественский, Альберто Дзедда, Эннио Морриконе, Владимир Юровский, Михаил Плетнёв, Кристоф Эшенбах; певцы Елена Образцова, Ирина Архипова, Николай Гедда, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко, Мария Гулегина, Динара Алиева, Зураб Соткилава, Евгений Нестеренко, Роберто Аланья, Анджела Георгиу и многие другие.

С Хельмутом Риллингом, оркестром и солистами Баховской академии «Мастера хорового пения» исполнили в Москве все крупнейшие сочинения И. С. Баха, а также Мессу си минор в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. В 2008, 2012, 2018 и 2024 годах хор принимал участие в церемониях инаугураций Президентов Российской Федерации Д. А. Медведева и В. В. Путина. 

Тесно и плодотворно «Мастера хорового пения» сотрудничают с Национальным филармоническим оркестром России, с которым были исполнены многие вокально-симфонические произведения (от Генделя до Бриттена и Шостаковича), записаны на диски кантата «Иоанн Дамаскин» Танеева, кантата «Весна» и «Три русские песни» Рахманинова, опера «Евгений Онегин» Чайковского, Реквием Дженкинса и другие шедевры. В январе 2020 года хор и НФОР выступили на Пятом Всемирном форуме памяти Холокоста в Иерусалиме. 

Академический Большой хор участвовал в фестивале «Владимир Спиваков приглашает» в Москве, Омске и Перми, Рождественском фестивале духовной музыки, Московском Пасхальном фестивале Валерия Гергиева, Московском Великопостном хоровом фестивале, фестивалях в Кольмаре, Равелло (Италия), Мстислава Ростроповича в Москве, «Опера Live» Василия Ладюка, Crescendo Дениса Мацуева и многих других.

Академическому Большому хору рукоплескали в крупнейших концертных залах городов России, Китая, Италии, Франции, Германии, Израиля, Болгарии, Чехии, Японии, Коста-Рики, Южной Кореи, Катара, Индонезии и др.

Государственная академическая симфоническая капелла России – коллектив, объединяющий в своем составе свыше 200 артистов – хор, оркестр и солистов-вокалистов. Капелла была организована в 1991 году при слиянии Государственного камерного хора под управлением Валерия Полянского и Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, возглавляемого Геннадием Рождественским. Днем рождения Госкапеллы считается 27 декабря 1991 года: в этот день в Большом зале Московской консерватории в исполнении коллектива под управлением Геннадия Рождественского прозвучала кантата Дворжака «Свадебные рубашки». В 1992 году художественным руководителем и главным дирижером ГАСК России стал Валерий Полянский.

Вошедший в состав ГАСК Камерный хор был организован Валерием Полянским в 1971 году. Первый концерт коллектива состоялся 1 декабря в Малом зале консерватории. В 1975 году хор под управлением Валерия Полянского одержал победу на престижном Международном конкурсе имени Гвидо д’Ареццо в Италии: впервые музыканты из России получили Золотую медаль в номинации «академическое пение» и «Золотой колокол» – символ лучшего хора конкурса. Валерию Полянскому был присужден специальный приз как лучшему дирижеру.

В 1970-е годы в репертуар хора вошли сочинения Дебюсси, Равеля, Хиндемита, Бриттена, Шимановского, Кшенека, Вила-Лобоса и многих других авторов; коллектив выступал на научных конференциях, посвященных творчеству Шютца и Бортнянского; стал постоянным участником фестиваля современной музыки «Московская осень», где представлял премьеры новых сочинений. Хору посвящали свои опусы ведущие российские композиторы – Николай Сидельников, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, Анатоль Виеру, Мераб Гагнидзе и другие. В частности Камерный хор под управлением Валерия Полянского участвовал в московской премьере кантаты «История доктора Иоганна Фауста» Шнитке. В знак уважения композитор посвятил коллективу Концерт для смешанного хора на тексты Григора Нарекаци.

В 1980 году после успешного участия в культурной программе XXII Летних Олимпийских игр в Москве (16 концертов) коллектив получил новый статус и стал именоваться Государственным камерным хором Министерства культуры СССР.

Валерий Полянский и Камерный хор объездили с гастролями все республики Советского Союза. В 1986 году по приглашению Святослава Рихтера представили программу из сочинений Чайковского на фестивале «Декабрьские вечера», в 1994 году там же – «Всенощное бдение» Рахманинова. 

За рубежом коллектив выступал на фестивалях «Поющий Вроцлав» (Польша), в Мерано (Италия), Стамбуле (Турция) и Нардене (Нидерланды), принимал участие в знаменитых «Променад-концертах» в Лондоне (в 1991 году Государственный камерный хор стал первым российским хоровым коллективом, выступившим в Альберт-холле за последние 90 лет), гастролировал во Франции (концерты хора прошли в исторических соборах Бордо, Амьена и Альби).

После вступления в состав Государственной академической симфонической капеллы хор продолжил автономные зарубежные гастроли: участвовал в оперном фестивале в Сполето (Италия; 1999 – «Война и мир» Прокофьева, 2003 – «Лоэнгрин» Вагнера) и фестивале «Пражская осень», исполнил кантату «Кармина бурана» Орфа в Женеве. С успехом выступал в США, Хорватии, Гонконге, Италии, Беларуси, во многих городах России. 

Хор Госкапеллы совместно с оркестром исполнил множество кантатно-ораториальных сочинений И. С. Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта, Шуберта, Берлиоза, Листа, Верди, Дворжака, Рахманинова, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, Эшпая. Принимал участие в монографических циклах Геннадия Рождественского, посвященных творчеству Моцарта, Бетховена, Стравинского, Бриттена, Майкла Типпетта. Коллективом записаны многие шедевры русской и западной хоровой музыки – сочинения Бортнянского, Танеева, Гречанинова, Рахманинова, Брукнера и других композиторов.

Важное место в деятельности капеллы занимают оперы и оперетты в концертном исполнении. Репертуар коллектива насчитывает более 50 партитур, в числе которых сочинения Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова, Вагнера, Верди, Леонкавалло, Доницетти, Дворжака, Прокофьева, А. Чайковского, Оффенбаха, Легара, Кальмана.

Хормейстеры ГАСК – заслуженный артист России Сергей Вепринцев, заслуженная артистка России Ольга Лапузо, Инна Каменская и Александр Хватов.