Молодые таланты

София Яковенко родилась в 2003 году в Донецкой области. Обучалась в Московской средней специальной музыкальной школе (колледже) имени Гнесиных. В 2021 году поступила в Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс Татьяны Беркуль).

Лауреат региональных, российских и международных конкурсов: имени Леонида Когана (2014, Гран-при), имени Леопольда Ауэра (2017, I премия и специальный приз), имени Андреа Постаккини в Фермо (2019, I премия), Демидовского юношеского конкурса «ДеМЮКС» (2019, I премия), V Манхэттенского международного музыкального конкурса (2020, Серебряная медаль), IV Всероссийского музыкального конкурса (2022, II премия), I Всероссийского музыкального конкурса «Звезды EXEED» (2023, I премия). Победитель Большого всероссийского отбора Российского национального оркестра (2021) и V Венского международного музыкального конкурса (2024, номинация «скрипка»). Обладательница Гранта мэра Москвы (2018).

Выступала на ведущих сценах России, Украины, Франции, Германии, Италии, Финляндии, Латвии и Литвы. Играла в сопровождении Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова, Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», Российского национального оркестра, Симфонического оркестра Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Камерного оркестра Игоря Лермана, Костромского губернского симфонического оркестра, оркестров Белгородской, Ульяновской, Ярославской филармоний, Калининградского и Каунасского симфонических оркестров, ансамбля Questa Musica под управлением Владимира Спивакова, Александра Чернушенко, Филиппа Чижевского, Александра Канторова, Александра Титова, Сергея Смбатяна, Феликса Коробова и других известных дирижеров. Выступала в дуэте со скрипачом Вадимом Репиным.

Принимала участие в фестивалях «Музыкальный Олимп», «Москва встречает друзей», молодых музыкантов в Каунасе, «Gnessin Air на Знаменке», «Творческая молодежь Московской консерватории», Большом летнем музыкальном фестивале «Сириус», «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург» и других.

С 2022 года – участница проектов Санкт-Петербургского Дома музыки. Принимает участие в абонементных программах Московской филармонии и Московской консерватории.

Филипп Руденко родился в 2002 году в Москве. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (классы Валерия Пясецкого и Вадима Руденко) и Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, где обучался у профессоров Андрея Писарева и Николая Луганского.

Стипендиат и участник концертных программ Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и Фонда поддержки искусств «Арт-Линия». В 2025 году стал лауреатом II Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова в Москве в категории «фортепиано» (III премия и бронзовая медаль).

Выступал в залах Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, МКЗ «Зарядье», на Исторической сцене Большого театра России, в Историческом музее и ГМИИ имени А. С. Пушкина в Москве, Концертном зале Мариинского театра, Русском музее в Санкт-Петербурге, Большом дворце в Петергофе, принимал участие в фестивалях Pianissimo, «Императорские сады России», «Посвящение Олегу Кагану»,Peregrinos Musicales в Сантьяго-де-Компостела (Испания), фестивалях в Оснабрюке (Германия) и Бургасе (Болгария). 

Как солист играл с Российским национальным оркестром, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Государственной академической симфонической капеллой России, Государственным Кремлевским оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», оркестром «Академия русской музыки» и другими коллективами.

Сотрудничал с известными дирижерами, в числе которых Константин Чудовский, Антон Шабуров, Феликс Коробов, Иван Никифорчин, Николай Цинман, Ариф Дадашев, Мурад Аннамамедов, Павел Сорокин, Максим Мохорев.

Среди его партнеров по камерному ансамблю – Александр Князев, Елена Таросян, Алексей Мельников, Владимир Бальшин, Эрик Мирзоян, Данила Владыко, Дмитрий Шишкин, Михаил Усов.

В 2024 году записал для лейбла Pianissimo Classics дебютный альбом с музыкой Франка и Рахманинова.

Полина Тхай родилась в 2008 году в Кемерове. Начальное образование получила в Новосибирской средней специальной музыкальной школе (класс Евгения Нилова). В настоящее время обучается в Центральной музыкальной школе – Академии исполнительского искусства (класс Марии Журавлёвой). Участвовала в мастер-классах Давида Герингаса, Александра Рамма, Пабло Феррандеса, Александра Бузлова, Алексея Селезнёва, Бориса Андрианова, Александра Князева, Антонио Менезеса.

Лауреат Международного телеконкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (2019, III премия – Бронзовый Щелкунчик), Всероссийского музыкального конкурса имени Д. Б. Кабалевского в Новосибирске (2019, I премия), Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» в образовательном центре «Сириус» в Сочи (2022, I премия), международных юношеских конкурсов имени Оскара Ридинга в Целе, Словения (2020, I премия), «Гран-при “Золотые таланты”» в Курске (2021, I премия), ЦМШ в Москве (2022, I премия), имени П. И. Чайковского в Санкт-Петербурге (2023, II премия, серебряная медаль и специальный приз жюри), Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (Москва, 2024, I премия), IIМеждународного конкурса молодых музыкантов «Симфония Ямала» (2026, I премия).

Стипендиат фондов «Новые имена», Владимира Спивакова, Юрия Розума, Виктора Каллабиса и Зузаны Ружичковой (Чехия). Лауреат премии «Большие надежды» фестиваля VIVACELLO.

Участвовала в фестивалях «Москва встречает друзей», «Музыкальный Олимп», Crescendo, «Диалог поколений», Alma mater, VIVACELLO, Транссибирском Арт-Фестивале, «Владимир Спиваков приглашает» в Рязани, «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, «Симфония ветра» в Калининграде, «Звезды на Байкале» в Иркутске, Международном музыкальном фестивале Юрия Башмета в Красноярском крае. Участница программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2024 года. 

Выступала в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Московском концертном зале «Зарядье», Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, Государственной академической капелле Санкт-Петербурга, а также в других городах России. 

Сотрудничала с известными дирижерами, в числе которых Владимир Спиваков, Андрес Мустонен, Михаил Шехтман, Анатолий Левин, Юрий Ткаченко, Михаил Голиков, Тимур Зангиев, Михаил Бенюмов, Кристиан Кнапп, Иван Никифорчин.

Пётр Акулов родился в 2006 году. В 2024 году окончил с отличием Московскую среднюю специальную музыкальную школу (колледж) имени Гнесиных (класс Максима Железнова) и продолжил обучение в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Оберлинской консерватории в США (класс профессора Станислава Юденича). Принимал участие в мастер-классах Дмитрия Башкирова, Станислава Юденича, Уильяма Гранта-Наборе, Бориса Петрушанского, Рены Шерешевской.

Лауреат российских и международных конкурсов, в числе которых Muenchner Klavierpodium в Германии (2014), Concours Musical de France во Франции (2014, I премия и специальный приз), имени Моцарта в Чжухае, КНР (2017, I премия), ClaviCologne в Германии (2018, I премия), Astana Piano Passion в Казахстане (2019, Гран-при, I премия и специальный приз), в Хилтон-Хеде, США (2020, II премия), Grand Piano Competition в Москве (2021, Гран-при), имени Джины Бахауэр в Солт-Лейк-Сити, США (2021, II премия), конкурс Томаса и Эвона Куперов в Оберлине, США (2023, I премия, приз зрительских симпатий) и Ke’alohi в Гонолулу (Гавайи, США, 2025, I премия). Стипендиат фондов Мстислава Ростроповича и «Новые имена».

Выступает в России и за рубежом с сольными концертами и в сопровождении оркестров. Участник фестивалей Валерия Гергиева («Звезды белых ночей», фестиваль в Миккели, Финляндия) и Дениса Мацуева («Звезды на Байкале», Crescendo и «Денис Мацуев представляет: диалог поколений», а также фестивалей «Площадь искусств» (сольный концерт в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии), «Красная площадь», VIVARTE и Pianissimo в Москве, «Белая сирень» имени Сергея Рахманинова в Казани, Мстислава Ростроповича в Оренбурге, «Русские сезоны» в Страсбурге и Люксембурге, в Бар-Хорборе (США), концертных серий Flourishing Arts в Макао (Китай) и других.

Выступал с оркестром Мариинского театра, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, ГАСО Республики Татарстан, Новосибирским академическим симфоническим оркестром, Костромским губернским симфоническим оркестром, Волгоградским академическим симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Макао (Китай), Кливлендским симфоническим оркестром и оркестром Хилтон-Хеда (США), камерным оркестром Salzburg Chamber Soloists(Австрия) и другими коллективами под управлением Валерия Гергиева, Алексея Богорада, Димитриса Ботиниса, Юрия Ткаченко, Алексея Рубина, Павла Герштейна, Михаила Щербакова, Лаварда Скоу Ларсена и других дирижеров. 

В сезоне 2021/22 дебютировал с сольными программами в Московской и Санкт-Петербургской филармониях. С сезона 2023/24 – участник абонементных программ Московской филармонии «Звезды XXI века» и «Молодые таланты».

Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом. 

Оркестр создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошел в штат Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижеров. Первым художественным руководителем и главным дирижером коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957–1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вэна Клайберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США. 

Кирилл Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Эти годы стали важной вехой в истории коллектива: маэстро провел премьеры Четвертой и Тринадцатой симфоний Шостаковича, его же поэмы «Казнь Степана Разина», кантаты «К 20-летию Октября» Прокофьева, исполнил и записал многие симфонии Малера. В 1973 году оркестру было присвоено звание академического. Еще больше музыки ХХ века оркестр играл под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990), в том числе премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998). 

За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры – Андре Клюитанс, Игорь Маркевич, Шарль Мюнш, Зубин Мета, Джордже Энеску, Неэме Ярви, Марис Янсонс, Джансуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, композиторы Бенджамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Пендерецкий. Именно с этим коллективом связан единственный дирижерский опыт Святослава Рихтера. С оркестром играли практически все крупнейшие солисты второй половины XX века: Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Даниил Шафран, Яков Флиер, Николай Петров, Мстислав Ростропович, Владимир Крайнев, Маурицио Поллини, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман и многие другие. Оркестр записал более 350 пластинок и CD, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор.

Новый этап в истории оркестра Московской филармонии начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений, успешно гастролировал в Великобритании, Германии, Испании, Японии, Гонконге, Китае, Корее. Оркестр регулярно выступает в городах России (за последние годы состоялись концерты в более чем 40 городах). Один из приоритетов коллектива – работа с новым поколением музыкантов, начинающих путь на большую сцену. Оркестр – неизменный участник международных и Всероссийских мастер-курсов для молодых дирижеров Юрия Симонова, организованных Московской филармонией.

В последние десятилетия с оркестром выступали выдающиеся музыканты современности: Марк-Андре Амлен, Валерий Афанасьев, Юрий Башмет, Борис Березовский, Юйцзя Ван, Максим Венгеров, Штефан Владар, Хибла Герзмава, Давид Герингас, Барри Дуглас, Лилия Зильберштейн, Суми Чо, Лора Клейкомб, Александр Князев, Сергей Крылов, Джон Лилл, Николай Луганский, Константин Лифшиц, Олег Майзенберг, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Виктория Муллова, Даниэль Поллак, Вадим Репин, Сергей Ролдугин, Дмитрий Ситковецкий, Виктор Третьяков; дирижеры Лучано Акочелла, Семен Бычков, Александр Ведерников, Михаэль Гюттлер, Александр Дмитриев, Марко Замбелли, Томас Зандерлинг, Александр Лазарев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Бенжамин Пьоннье, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Саулюс Сондецкис, Антонино Фольяни, Марис Янсонс и многие другие. 

Деятельность маэстро Симонова и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звезд театра и кино. Среди них – Марина Александрова, Мария Аронова, Алена Бабенко, Валерий Баринов, Сергей Безруков, Анна Большова, Ольга Будина, Валерий Гаркалин, Сергей Гармаш, Нонна Гришаева, Екатерина Гусева, Евгения Добровольская, Михаил Ефремов, Евгений Князев, Авангард Леонтьев, Павел Любимцев, Дмитрий Назаров, Александр Олешко, Ирина Пегова, Юлия Пересильд, Михаил Пореченков, Евгения Симонова, Григорий Сиятвинда, Даниил Спиваковский, Юрий Стоянов, Евгений Стычкин, Виктория Толстоганова, Михаил Трухин, Геннадий Хазанов, Чулпан Хаматова, Сергей Шакуров. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2010 году Юрий Симонов и оркестр стали лауреатами Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижер и оркестр». 

В последние годы коллектив представил ряд московских, российских и мировых премьер. Прозвучали сочинения Андрея Эшпая, Бориса Тищенко, Кшиштофа Пендерецкого, Филипа Гласса, Александра Чайковского, Сергея Слонимского, Валентина Сильвестрова, Эдуарда Артемьева, Геннадия Гладкова, Софии Губайдулиной, Алексея Рыбникова, Ефрема Подгайца, Кузьмы Бодрова и других композиторов.

В сезоне 2025/26 коллектив участвует в абонементах Московской филармонии «Великие инструментальные концерты», «Язык музыки», «Молодые таланты», «Сказки с оркестром», «Что такое музыка» и др. Концерты оркестра проходят при участии дирижеров Юрия Симонова, Андрея Колясникова, Игоря Манашерова, Клемана Нонсьё, Антона Шабурова, Дмитрия Юровского, солистов Бориса Березовского, Ольги Волковой, Александра Гиндина, Константина Емельянова, Равиля Ислямова, Александра Ключко, Мирослава Култышева, Екатерины Мечетиной, Анны Цыбулёвой, артистов Виктории Исаковой, Камиля Ларина, Александра Олешко, Григория Сиятвинды, Марьяны Спивак, Юрия Стоянова, Евгения Цыганова и многих других.

Игорь Манашеров родился в Ленинграде (Санкт-Петербург). Окончил Хоровое училище имени М. И. Глинки и Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова по специальностям «хоровое дирижирование» (класс профессора Татьяны Хитровой) и «оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора Равиля Мартынова). Совершенствовал мастерство на международных дирижерских мастер-курсах Юрия Симонова в Венгрии (2005–2008). Победитель I Международного конкурса дирижеров Audite (Польша, 2017). На I Всероссийском музыкальном конкурсе по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» был отмечен почетной грамотой жюри.

Как оперный дирижер дебютировал в 2004 году в Театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории в опере «Евгений Онегин» Чайковского. В сезоне 2006/07 занимал пост главного приглашенного дирижера Академического симфонического оркестра Саратовской областной филармонии имени А. Г. Шнитке, с которым гастролировал в Испании и Италии.

С 2008 года – ассистент дирижера, с 2012-го – дирижер Академического симфонического оркестра Московской филармонии (художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Симонов). С этим коллективом выступает в программах цикла «Сказки с оркестром», летнего абонемента «Музыкальные путешествия» и других абонементных концертах. С 2023 года – главный приглашенный дирижер Тульского филармонического симфонического оркестра.

С 2013 года постоянно участвует в проектах Санкт-Петербургского Дома музыки, сотрудничает с Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Капеллы Санкт-Петербурга, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Академическим симфоническим оркестром Северо-Кавказской государственной филармонии имени В. И. Сафонова.

Выступал в Норвегии с Камерным оркестром Мурманской филармонии, сотрудничал с оркестром Liszt-Wagner в Будапеште, Симфоническим оркестром Польской Балтийской филармонии имени Фридерика Шопена в Гданьске и Камерным оркестром Радома в Польше, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан и другими коллективами.

Среди солистов, с которыми сотрудничал Манашеров, – пианисты Борис Березовский, Алексей Володин, Лукас Генюшас, Михаил Лидский, Пётр Лаул, Алексей Набиулин, Сергей Редькин, Злата Чочиева, скрипачи Никита Борисоглебский, Гайк Казазян, Алексей Лундин, Павел Милюков, Граф Муржа, Михаил Почекин, Анна Савкина, виолончелисты Сергей Ролдугин, Александр Рамм и многие другие.