XX Московский международный фестиваль «виртуозы гитары». Заключительный гала-концерт

Артём Дервоед родился в 1981 году в Ростове-на-Дону. Его первыми педагогами были Сергей Анников, Елена Светозарова и Леонид Резник. Обучался в Музыкальном колледже имени А. Г. Шнитке и Российской академии музыки имени Гнесиных (класс профессора Николая Комолятова), затем в Академии Киджи в Сиене (Италия) под руководством ученика Андреса Сеговии Оскара Гильи и в Гитарной академии Кобленца у Аниелло Дезидерио. В период учебы был удостоен стипендии Правительства России, был стипендиатом Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и фонда «Русское исполнительское искусство».

Первый российский исполнитель, одержавший победу в конкурсах имени Микеле Питталуги в Италии (2006) и принцессы Кристины в Испании (2007). Один из самых титулованных российских гитаристов, лауреат 37 международных конкурсов, на которых 16 раз завоевывал первые премии, в том числе в Бостоне, Изерлоне, Нетании, Колумбии, Тайбэе, Пизе и Москве.

Выступает на самых престижных концертных площадках мира, в числе которых филармонические залы Берлина, Гамбурга, Кёльна, Дюссельдорфа, Карнеги-холл в Нью-Йорке, Консертгебау в Амстердаме, Бунка Кайкан в Токио, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Большой зал Московской консерватории. Сотрудничает со многими ведущими российскими коллективами, оркестрами Германии, Италии, Израиля, США, Армении.

Репертуар артиста включает 37 концертов для гитары с оркестром, программы камерной музыки и сочинения для гитары соло от Ренессанса до наших дней. Первый исполнитель сочинений современных отечественных и зарубежных композиторов (Никиты Кошкина, Александра Чайковского, Стивена Госса).

В дискографии гитариста – шесть CD. Выпущенный в 2008 году сборник музыки русских композиторов (Naxos) вошел в год релиза в десятку самых продаваемых дисков лейбла в категории «камерная музыка». За ним последовали альбомы «Призраки и тени» с музыкой Испании пяти веков («Мелодия», 2015, номинация на премию International Classical Music Awards) и Canticum с музыкой Лео Брауэра (2019, IDAGIO). Альбом «Паганини & Кошкин» (2020, «Мелодия»), в который, в частности, вошла первая в истории запись Большого квартета (Большой сонаты) Паганини в переложении Никиты Кошкина для гитары и струнного трио, номинировался на премию ICMA и был признан ведущим канадским гитарным ресурсом This is Classical Guitar одной из лучших записей десятилетия. В 2021 году вышел сингл «Кампанелла» («Мелодия»), на котором записана совместная транскрипция Вольфганга Лендле и Артёма Дервоеда знаменитой «Кампанеллы» Паганини. В 2024 году состоялся релиз альбома «Пьяццолла-гала», записанного с Российским национальным оркестром (Prima Classic).

Среди заметных работ Артёма Дервоеда последних лет – мировая премьера его собственной гитарной транскрипции симфонии «Ню Шу: тайные песни женщин» (в оригинале – для арфы, 13 микрофильмов и оркестра) Тань Дуня; мировая премьеры Концерта для гитары с оркестром Паганини – Госса с Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнёва на Большом фестивале РНО, а также запись музыки к фильму «Однажды в пустыне» продюсерской компании Алексея Учителя (2022).

В феврале 2023 года состоялось большое гастрольное турне Артёма Дервоеда по Нидерландам с оркестром Sinfonia Rotterdam и дирижером Конрадом ван Альфеном, которое завершилось в зале Консертгебау в Амстердаме. В декабре того же года он выступил в дуэте с Вадимом Репиным. В 2024 году представил мировую премьеру Фантазии для гитары с оркестром Dies Irae Никиты Кошкина (посвящена Дервоеду), дебютировал в Куала-Лумпуре (Малайзия), а также гастролировал в Италии, Бельгии, Франции, КНР, США и Канаде.

С 2011 года Артём Дервоед преподает в Российской академии музыки имени Гнесиных. С 2023 года ведет класс гитары в Musica Mundi School в Ватерлоо (Бельгия). Благодаря партнерству с D’Addario и Yamaha Music на YouTube-канале опубликованы авторские видеоуроки гитариста.

Музыкант – частый гость радио- и телепередач, посвященных классической гитаре. Участник авторских программ «Энигма» Ирины Никитиной, «Нескучная классика» Сати Спиваковой, «Клуб “Шаболовка, 37”» Вадима Эйленкрига.

Организатор фестиваля камерной гитарной музыки «Золотые грифы» имени Александра Пономарчука, сооснователь и арт-директор Московского международного фестиваля «Виртуозы гитары», который с 2006 года ежегодно проходит в Концертном зале имени П. И. Чайковского.

Первый российский исполнитель на классической гитаре, ставший артистом (эндорсером) компаний D’Аddario, Yamaha Music Russia, Nevaton и Leona Case.

Дмитрий Илларионов родился в 1979 году в Кишинёве. Окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Натальи Дмитриевой), Российскую академию музыки имени Гнесиных и ассистентуру-стажировку РАМ (класс профессора Александра Фраучи), затем аспирантуру Высшей школы музыки в Карлсруэ (Германия). В настоящее время – доцент РАМ имени Гнесиных.

Победитель и лауреат 25 международных конкурсов гитаристов в США, Испании, Польше, Италии, Израиле и других странах. Среди них – конкурс Гитарной ассоциации Америки (GFA) в Майами, XXV конкурс имени Андреса Сеговии (Испания) и XLII конкурс имени Франсиско Тарреги (Испания, первый в истории конкурса победитель из России). Лауреат конкурса дирижеров, посвященного 100-летию со дня рождения А. С. Илюхина, в Москве и X Республиканского конкурса юных композиторов в Кишинёве.

Гастролировал в Европе, Азии, Америке, выступал в таких престижных залах, как Дворец изящных искусств BOZAR в Брюсселе, Симфони-холл в Осаке, Историческая сцена Большого театра РФ. Принимал участие в фестивале в Шлезвиг-Гольштейне и симпозиуме гитары в Изерлоне (Германия), фестивалях в Анси и имени Пабло Казальса в Праде (Франция), Guitar Artв Сербии, GuitarFoundationofAmericaв США, Виолончельной Биеннале в Нидерландах. Первый гитарист-солист, выступивший на фестивале фонда «Орфеум» (Швейцария) и Фестивале камерной музыки в Утрехте. Многократно принимал участие в российских фестивалях «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», Crescendo, «Возвращение», «Музыкальная экспедиция», VIVACELLO, VIVARTEи других.

Выступал с ведущими коллективами разных стран, в числе которых Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Филармонический оркестр Сан-Антонио (США), Филармонический оркестр Баден-Бадена (Германия), камерные оркестры «Солисты Венеции», «Виртуозы Москвы», CamerataS (Корея). Сотрудничал с известными дирижерами, среди которых Владимир Федосеев, Александр Сладковский, Филипп Чижевский, Фабио Мастранджело, Карлос Мигель Прието, Клаудио Шимоне, Али Рахбари, Лео Брауэр, Ноам Авиэль.

Среди партнеров гитариста по камерному ансамблю – Борис Андрианов, Игорь Фёдоров, Екатерина Мочалова, Пётр Лаул, Жиль Апап, Патрик Галуа, Андрей Баранов, Жанин Янсен, Леонард Шрайбер, Сергей Догадин, Эдин Карамазов, Николай Сивчук, Хосе Мария Гальярдо дель Рей, Душан Богданович, Ролан Дьенс, Яманду Коста, квартет Artis и многие другие.

Первый исполнитель ряда сочинений современных авторов, в том числе посвященных ему опусов Никиты Кошкина (Concerto grosso для гитары с оркестром), Анджело Джилардино (концерт «Утренняя звезда» для гитары и виолончели с оркестром памяти Николая Рериха), Алексея Рыбникова (сюита «Путешествие во времени» для гитары с оркестром), произведений Сергея Руднева, Андрея Зеленского (Passacaglia misterioso), Атанаса Уркузунова (Toccatchenitsa), Ефрема Подгайца, Константина Васильева, Матиаса Дюплесси и других.

Дмитрий Илларионов был одним из основателей Московского международного фестиваля «Виртуозы гитары». С 2018 года – художественный руководитель фестиваля «Большие и малые звезды», с 2021 года – Международного конкурса и фестиваля гитаристов имени Фраучи. Куратор фестиваля GuitarMagFest, руководитель «классического» дня фестиваля «Мир гитары» в Калуге.

Доцент Российской академии музыки имени Гнесиных, курирует фонд «Новые имена», проводит мастер-классы в России и других странах. Является членом жюри ведущих мировых конкурсов гитаристов.

Одним из аспектов творчества Дмитрия Илларионова является постоянный поиск новых форматов концертов в сочетании музыки с видеоартом, поэзией и театром. Среди подобных проектов – программа «Satie-видения» с видеопроекцией в режиме реального времени.

Записал сольные диски на фирмах Naxos, Doberman, Daminus. Дуэтный альбом с Борисом Андриановым (Delos) вошел в лонг-лист номинантов премии «Грэмми» в разделе «камерный ансамбль». Участвовал в записи саундтрека фильма «Пассажирка» Станислава Говорухина; снимался в документальном фильме «Битва за гитару» (ТК «Культура», 2012) и художественном музыкальном фильме «Дух Соноры» Алексея Рыбникова (2016).

Ровшан Мамедкулиев родился в 1986 году в Баку. Окончил Нижегородскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки (2009) и аспирантуру (2013) в классе доцента Алексея Петропавловского, в 2009–2014 гг. преподавал в своей альма матер. В 2014–2023 гг. – доцент Классической академии имени Маймонида; с 2023 года – профессор Российской академии музыки имени Гнесиных. 

Лауреат более 25 международных и всероссийских конкурсов гитаристов, обладатель первых премий и специальных призов конкурсов имени Лео Брауэра (Франция, 2009), имени Эйтора Вилла-Лобоса (Испания, 2011), имени Александра Фраучи (Москва, 2011), имени Франсиско Тарреги (Испания, 2014), имени Микеле Питталуги (Италия, 2015). В 2012 году Ровшан стал победителем одного из самых престижных состязаний – Международного конкурса Гитарной ассоциации Америки (Guitar Foundation of America).

Музыкант много и успешно выступает в России и за рубежом. Его концерты проходили в Большом зале Московской консерватории, Зале имени П. И. Чайковского, Московском международном Доме музыки, зале «Зарядье», Государственной академической капелле Санкт-Петербурга, в Лос-Анджелесе, Торонто, Токио, Париже, Мадриде, Берлине, Амстердаме, Стамбуле, Загребе, Баку, Вильнюсе, Кишинёве, Минске, Сеуле, Пекине, Бангкоке и других культурных центрах мира. В 2012 году он исполнил сольную программу в нью-йоркском Карнеги-холле, в 2017 году – в амстердамском зале Консертгебау. Как победитель конкурса GFA в 2012–2013 годах выступил с сольными концертами и мастер-классами в 50 городах США, Канады, Мексики и Бразилии. В 2019 году состоялись его гастроли по США.

Выступает с сольными программами, в составе ансамблей и в сопровождении оркестров. В репертуаре музыканта – произведения от Баха до современных композиторов, а также собственные транскрипции (некоторые из них опубликованы в издательствах США). Специально для Ровшана Мамедкулиева написаны сочинения Никиты Кошкина, Сергея Руднева, Елены Лебедевой, Филиппа Лемэгра (Бельгия).

 В дискографии исполнителя – два сольных альбома, выпущенных под лейблом Naxos (2012, 2016), компакт-диски Con Anima (Soundset Recordings, 2011) и Semi-Awake, Semi-Dream (Contrastes Records, 2015).

За достижения в искусстве Ровшан Мамедкулиев отмечен Премией Президента РФ (2006), стипендиями губернатора Нижегородской области и мэра Нижнего Новгорода.

Роман Зорькин окончил Музыкальное училище имени Гнесиных (класс Анастасии Бардиной) и Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Николая Комолятова). В годы учебы был стипендиатом Правительства Москвы, фонда «Молодые дарования России», лауреатом премии Министерства образования и науки РФ. Принимал участие в мастер-классах таких гитаристов, как Зоран Дукич, Павел Штайдл, Дэвид Расселл, Риккардо Гальен и Альваро Пьерри. 

Лауреат всероссийских и международных конкурсов гитаристов в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Белгороде, Волгограде, Израиле, Германии. Обладатель серебряной медали Девятых молодежных Дельфийских игр, победитель I Всероссийского музыкального конкурса, международных конкурсов гитаристов в Кадисе (Испания), имени С. Д. Орехова в Казани, обладатель Гран-при конкурса «Золотой век гитары» (Москва). Артист компании Yamaha и эндорсер фирмы D’Addario.

Выступает во многих регионах нашей страны, включая Сибирь и Дальний Восток, гастролирует за рубежом. Играл в Большом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Государственном Кремлевском дворце, залах Московского международного Дома музыки. 

В 2003–2011 гг. играл в составе квинтета Soledad Orquesta, выступал на одной сцене с такими мировыми звездами танго, как Себастьян Арсе и Мариана Монтес, Мариано «Чичо» Фрумболи и Хуана Сепульведа, Хулио Бальмаседа и Корина Де Ла Роса. Квинтет был официальным коллективом крупнейших международных танго-фестивалей, выступал на лучших концертных площадках России, Европы и Америки. 

В сотрудничестве с Вениамином и Аликой Смеховыми создал программы «Старомодное признание», «12 месяцев танго» и «Роман с романсом» (две последние записаны на диски), выступив в качестве аранжировщика и исполнителя. 

Роман Зорькин работает в разных музыкальных стилях, исполняя классику и аргентинское танго, бразильскую самбу и балканский фольклор, джаз и русские романсы, а также собственные аранжировки. Сотрудничал с артистами разных направлений, в числе которых Айдар Гайнуллин (баян), Елена Забавская (мандолина), Иван Таланин (бандонеон), Аркадий Шилклопер (валторна), Екатерина Мочалова (домра), Борислав Струлёв (виолончель), актриса Екатерина Гусева, финалистка проекта «Голос» Алиса Игнатьева, джазовый пианист Евгений Лебедев, а также с камерными оркестрами Грузии, Владимирской и Воронежской филармоний, симфоническими оркестрами Белгородской и Нижегородской филармоний, Академическим оркестром русских народных инструментов имени Н. Н. Некрасова ВГТРК. 

Ведет преподавательскую деятельность (среди его учеников – более 25 лауреатов всероссийских и международных конкурсов), автор проекта «Зимняя гитарная школа» в Тамбове. Принимает участие в работе жюри конкурсов «Золотой век гитары», «Шесть струн», имени Александра Фраучи в Нижнем Новгороде, имени А. М. Иванова-Крамского в Москве, Viva Guitar и других.

Никита Неделько родился в 1993 году во Владивостоке. Учиться игре на гитаре начал с шести лет у Надежды Бушуевой. Продолжил образование в ДМШ и Музыкальном колледже имени А. Ф. Мурова в Новосибирске (класс Юрия Кузина). В 2019 году окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных, в 2021 году – ассистентуру-стажировку (класс профессора Николая Комолятова). Участвовал в мастер-классах Аниелло Дезидерио, Марчина Дыллы, Рикардо Гальена, Фабио Занона, Артёма Дервоеда, Ровшана Мамедкулиева.

Лауреат более 30 всероссийских и международных состязаний гитаристов, в числе которых конкурс в Антони (I премия и приз зрительских симпатий, 2018, Франция), Altamira в Гориции (II премия, 2020, Италия), имени Юрия Кузина в Новосибирске (2020, I премия), GuitArtв Майами (I премия, 2021, США), «Русская и классическая гитара» в Нижнем Новгороде (I премия и Гран-при фестиваля, 2021), New Generation в Перми (Iпремия и Гран-при фестиваля, 2022), имени А. К. Фраучи (III премия, 2023). Четырежды становился лауреатом Дельфийских игр России – в Новосибирске, Орле, Перми, Екатеринбурге (2013, 2015, 2016, 2017). Пять раз удостаивался премии Президента РФ.

Выступал в Концертном зале имени П. И. Чайковского, МКЗ «Зарядье», Концертном зале РАМ имени Гнесиных, Светлановском зале Московского Дома музыки, Государственной академической капелле Санкт-Петербурга, многих региональных филармониях, гастролировал в США, Германии, Италии, Франции, Испании, Сербии, Хорватии, Армении. 

Сотрудничал с известными коллективами, в числе которых Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова,Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», Московский камерный оркестр MusicaViva, оркестрами Новосибирска, Костромы, Ярославля, Нижнего Новгорода, Махачкалы и другими. 

Играет в составе Гитарного квартета имени А. К. Фраучи, в дуэте Jongo Duo с саксофонистом Иваном Дымой, дуэте «Магия танго» с Максимом Фёдоровым, выступает в качестве солиста оркестров Neoclassica и СAGMO.

Ведет активную просветительскую деятельность: записывает компакт-диски, клипы, проводит мастер-классы и лекции, выступает на радио, участвует в работе жюри конкурсов, является автором проекта «Музыка – детям» и ментором фонда Primavera в Ереване. Преподает в школе музыки Guitardo и в Московском Губернском колледже искусств (Химки). Победитель Всероссийского конкурса от Министерства культуры Российской Федерации «Лучший педагог года» среди средних профессиональных образовательных учреждений (2025).

Максим Новиков родился в 1974 году. В детстве обучался игре на скрипке. В 1993 году окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории по классу альта, в 1998 году – Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Юрия Башмета).

Выступал с сольными концертами в Камерном зале Берлинской филармонии и Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. Сотрудничал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Мариинского театра, оркестрами Италии, Германии, Китая, Армении, региональными российскими коллективами, немецким ансамблем Kuss Quartett, Новым русским квартетом, Трио имени Хачатуряна; с известными дирижерами и солистами, в числе которых Кирилл Петренко, Константин Орбелян, Александр Рудин, Энди Майлс, Сергей Крылов, Светлана Навасардян, Полина Осетинская, Яков Кацнельсон, Борис Андрианов, Дмитрий Илларионов, Денис Шаповалов, Евгения Лисицына, Сергей Смбатян, Анита Рачвелишвили, Николоз Рачвели, Джан Гуоюн, Эн Шао.

Играет в составе дуэта Stanza (с арфисткой Валентиной Борисовой), который стал победителем V Международного фестиваля-конкурса имени Веры Дуловой (2011).

Первый исполнитель альтовых сочинений ряда современных композиторов, среди которых Георгий Пелецис («Драма» для альта с органом), Ваче Шарафян (Vi-O-La), Толибхон Шахиди (концерт «Агар»), Эдуард Айрапетян, Павел Карманов, Артурс Маскатс, Элиэзер Эльпер, Анна Сегал, Роберто Ди Марино, Аршиа Самсаминиа, Айвар Калейс, Анна Вейсмане. 

Основатель фестиваля Spring Music Academy, первые концерты которого прошли в 2012 году в Риге. Совместно с дирижером Джанлукой Марчиано стал автором резонансных международных проектов, включая фестиваль Suoni dal Golfo (Италия). 

Выпустил сольный диск Vi-O-La (2012). Принимал участие в создании фильма «Ахтамар» с музыкой Арама Хачатуряна (режиссер – Лусине Мартиросян).

Играет на альте работы Энрико Черути.

Даниил Коган родился в 1993 году в семье музыкантов. Игре на скрипке начал обучаться в возрасте шести лет у Марины Кесельман. В 2011 году с отличием окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и поступил в консерваторию в класс Майи Глезаровой. С 2016 года также учился у Бориса Белкина в Бельгии и Италии и Ирины Светловой в Москве. С 2022 года совершенствуется под руководством Эдуарда Вульфсона в Женеве.

Дипломант международных конкурсов имени Кароля Липиньского в Торуни (Польша, 2016), имени А. И. Ямпольского в Москве (2017), лауреат Международного конкурса имени Маргерит Лонг и Жака Тибо в Париже (VI премия, 2018). В 2023 году завоевал III премию и бронзовую медаль на XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского.

Активно гастролирует по России и за рубежом, выступал в залах Московской консерватории и Дома музыки, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Академической капелле Санкт-Петербурга, Карнеги-холле и Меркин-холле в Нью-Йорке, Театре Ринновати и Палаццо Киджи-Сарачини в Сиене, Одесской и Вильнюсской филармониях, Зале Корто и Доме радио в Париже, Зале Пуареля в Нанси, Зале Флаже в Брюсселе, «Эстония» в Таллине, Хитачи-холле в Сендае и др.

Сотрудничает с известными дирижерами и ведущими коллективами, среди которых Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Российский национальный оркестр, Симфонический оркестр Мариинского театра, ГСО «Новая Россия», камерный ансамбль «Солисты Москвы», Московский государственный академический симфонический оркестр, Московский камерный оркестр Musica Viva, Государственный академический камерный оркестр России, Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан, Эстонский национальный симфонический оркестр, Camerata Klaipeda, Королевский камерный оркестр Валлонии, Национальный одесский филармонический оркестр. Выступал со многими известными музыкантами, в числе которых Валерий Гергиев, Александр Рудин, Филипп Чижевский, Валентин Урюпин, Павел Нерсесьян, Люка Дебарг, Лукас Генюшас, Арсений Тарасевич-Николаев, Алёна Баева, Борис Белкин, Дмитрий Ситковецкий, Андрей Усов, Борис Андрианов, Анри Демаркетт, Олег Худяков.

Даниил Коган исполняет много современной музыки: произведения Дьёрдя Лигети, Лучано Берио, Жоржа Апергиса, Джачинто Шельси, Галины Уствольской, Софии Губайдулиной, Йорга Видмана, Магнуса Линдберга. В 2022 году впервые в России исполнил седьмую сонату Изаи, в 2024-м – скрипичный концерт Циммермана.

Принимал участие в фестивалях SAYOWE в Таиланде, Nancyphonies и фестивале Радио Франс во Франции, Summit Music Festival в США, Niagara Music Festival в Канаде, фестивале Музыкальной академии Киджи в Сиене (Италия), «Возвращение», «Музыкальная экспедиция» и других.

Был участником академии солистов фестиваля в Вербье и Музыкальной академии в Вилларе (Швейцария). В 2021 году на фирме «Мелодия» вышел дебютный диск с произведениями Шимановского, Шуберта и Шёнберга; в 2024 году – альбом с музыкой французских композиторов (совместно с Марией Зайцевой и Арсением Тарасевичем-Николаевым).

С 2019 года – художественный руководитель творческого объединения «Притяжение». С 2020-го преподает в Московской консерватории. Играет на скрипках работы Антонио Страдивари, Франческо Руджери и Марко Ноли.

Весной 2025 года издание The Blueprint включило Даниила Когана в The Blueprint 100 – ежегодный список отечественных деятелей культуры и искусства, определяющих «наше ближайшее культурное будущее».

Александр Рамм родился в 1988 году во Владивостоке. Окончил Московское государственное училище музыкального исполнительства имени Ф. Шопена (класс Марии Журавлевой), Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Наталии Шаховской), затем продолжил обучение в аспирантуре МГК и Высшей школе музыки имени Ханса Айслера в Берлине (класс Франса Хельмерсона). 

Лауреат международных конкурсов в Бостоне (Кембриджский, 2005, I премия), Претории (UNISA, 2010, IV премия), Пекине (2010, I премия), Загребе (имени Антонио Янигро, 2012). В 2013 году завоевал III премию на конкурсе Paulo Cello в Хельсинки, став первым в истории состязания лауреатом из России. В 2010 году одержал победу в I Всероссийском музыкальном конкурсе в Москве, в 2015 году завоевал II премию XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве. C 2009 года играет в постоянном дуэте с пианисткой Анной Одинцовой, в 2012 году ансамбль стал лауреатом конкурса дуэтов в Швеции. В июне 2023 года Александр Рамм участвовал в работе жюри ХVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского.

В 2010 году участвовал в фестивалях и мастер-классах Академии Куршевеля и Holland Music Sessions, в 2011 году совершенствовался в академии для молодых музыкантов фестиваля в Вербье, по итогам академии был отмечен призом женевского фонда Neva. 

С 2011 года выступает в концертах Московской филармонии. С 2012 года – солист Санкт-Петербургского Дома музыки. Сотрудничает с ведущими оркестрами и знаменитыми дирижерами, в числе которых Владимир Спиваков, Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Александр Лазарев, Владимир Юровский, Дмитрий Юровский, Василий Петренко, Николай Алексеев, Александр Сладковский, Станислав Кочановский. Постоянные сценические партнеры музыканта – Денис Мацуев, Вадим Репин, Николай Луганский, Сергей Крылов, Александр Гиндин, Павел Милюков, Филипп Копачевский. 

Гастролировал в Швеции, Великобритании, Австрии, Германии, Франции, Финляндии, Болгарии, Сербии, ЮАР, Японии, Южной Корее, Литве; выступал в Брукнерхаусе в Линце, культурном центре «Метрополитен», Nikkei Hall и Малом зале (Musashino Shimin) театра Бунка Канкан в Токио, зале Консертгебау в Амстердаме, Парижской филармонии, Кадоган-холле в Лондоне, Симфони-холле в Бирмингеме, Концертном зале Мариинского театра, Концертном зале имени П. И. Чайковского. 

Концерты виолончелиста транслировались каналами «Россия – Культура», Medici.tv, Mezzo. В 2018 году фирма «Мелодия» выпустила сольный диск Рамма с записью всех сюит для виолончели соло Бриттена. Релиз заслужил высокую оценку российских и зарубежных критиков, а также был удостоен премии «Выбор слушателей» от нью-йоркского фонда Violoncello Foundation.

Александр Рамм играет на виолончели Alessandra (2009) работы современного мастера Габриэля Джебрана Якуба. В 2024 году удостоен Премии Президента РФ для молодых деятелей культуры.

Екатерина Корнишина родилась в 1995 году в Москве. С четырех лет выступала в составе детского хора на сцене Большого театра России. В 2003 году поступила в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс профессора Юрия Должикова). В 13 лет стала победителем конкурса «Новые имена» и в качестве лауреата принимала участие в фестивалях Crescendo и «Звезды на Байкале» Дениса Мацуева. 

По окончании ЦМШ по приглашению Владимира Спивакова стала солисткой Национального филармонического оркестра России и обладательницей нового инструмента, подаренного маэстро; в дальнейшем неоднократно выступала в составе Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова.

В 2018 году окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Александра Голышева) и продолжила обучение в Академии музыки королевы Софии в Мадриде (класс профессора Жака Зуна). 

Принимала участие в мастер-классах знаменитых европейских профессоров, таких как Феликс Ренггли, Франсуа Лоран, Висенс Прат, Венсан Люка, Шигенори Кудо, Давиде Формизано, Керстен Макколл, Филипп Бернольд, Софи Шерье, Андреа Либеркнехт. 

Выступала на одной сцене с Денисом Мацуевым, Владимиром Федосеевым, Владимиром Спиваковым, Александром Сладковским, Кристианом Ярви. Участница международных музыкальных фестивалей во Франции, Норвегии, Германии, Израиле, России, Греции, Австрии и Италии. 

В 2020 году фирма «Мелодия» выпустила дебютный альбом флейтистки, в который вошли пьесы Рахманинова в аранжировках Корнишиной для флейты и фортепиано, записанных с пианистом Рустамом Ханмурзиным.

Иван Дыма родился в 1991 году в Москве. В 2015 году с отличием окончил Московский государственный институт музыки имени А. Г. Шнитке. В настоящее время – солист Государственного академического Центрального театра кукол имени С. В. Образцова, доцент Московского государственного института культуры. 

Лауреат всероссийских и международных конкурсов, артист компании Yamaha, член Московского музыкального общества. 

Выступал на ведущих концертных площадках Нью-Йорка, Харбина, Баденвайлера, Эссена и Карлсруэ, Боготы, Тель-Авива, Друскининкая, во многих городах России. Сольные концерты музыканта проходили в Московском музыкальном театре «Геликон-опера», залах Московской консерватории, Центре Павла Слободкина, Клубе Алексея Козлова, Евангелическо-Лютеранским Кафедральном Соборе Святых Петра и Павла, англиканской Церкви Святого Андрея и др.

В качестве солиста выступал с оркестром Symphonica Artica под управлением Фабио Мастранджело, принимал участие в крупных международных джазовых и академических фестивалях, таких как Koktebel Jazz Party, Akkordeonherbst (Германия), «Этносфера», «Музыка земли», «Абсолютное барокко».

Сотрудничал с выдающимися музыкантами, среди которых Борис Березовский, Аркадий Шилклопер, Владимир Чекасин, Фабио Мастранджело, Александр Загоринский; с композиторами Андреем Эшпаем, Армандо Гидони, Юрием Чугуновым, Марком Уоттерсом, Алексеем Козловым, Владимиром Чекасиным и многими другими.

Ксения Башмет родилась в 1980 году в Москве в семье музыкантов. Получила музыкальное образование в МССМШ имени Гнесиных (класс Елены Эфрусси, затем Татьяны Зеликман), Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Льва Наумова) и аспирантуре МГК (концертмейстерский класс доцента Ирины Кирилловой и класс камерного ансамбля профессора Тиграна Алиханова). 

Дипломант Международного фестиваля «Виртуозы 2000 года» в Санкт-Петербурге (1994), лауреат I Международного конкурса камерных ансамблей имени С. И. Танеева в Калуге (2002) и XVIII Международного конкурса камерных ансамблей в Кальтаниссетте (Италия, 2003). Обладатель специальных призов Международного конкурса альтистов Юрия Башмета «Лучшему иллюстратору (концертмейстеру)» (2010, 2018, 2023) и «За великолепное музыкальное сопровождение» (2013). Лауреат Молодежной премии «Триумф» (2004) и Премии Галилея «Золотой нотоносец» (Флоренция, 2005).

Участница международных фестивалей в Роландсеке (Германия), Туре (Франция), Вербье (Швейцария), Тэнглвуде (США), на острове Эльба (Италия), а также российских музыкальных форумов: «Молодые звезды ХХI века» (Самара), «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Московская осень», «Возвращение», Ars Longa, Vivacello, Vivarte, «Памяти Олега Кагана» (Москва), «Звезды белых ночей», «Площадь искусств» (Санкт-Петербург), Транссибирского Арт-Фестиваля Вадима Репина (Новосибирск), «Звезды на Байкале» Дениса Мацуева (Иркутск). Постоянная участница фестивалей Юрия Башмета в Москве, Сочи, Ярославле, Ростове-на-Дону, Челябинске и Хабаровске.

Гастролирует в России и за рубежом. Ее концерты проходили в Европе, Японии, США, Израиле, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, залах Санкт-Петербургской филармонии, New Tokyo Opera City Hall, венском Музикферайне, Бетховенском зале в Бонне, Тонхалле в Цюрихе. 

Как солистка выступала с известными российскими и зарубежными оркестрами, сотрудничала с прославленными солистами и дирижерами, в числе которых Юрий Башмет, Саулюс Сондецкис, Гидон Кремер, Наталия Гутман, Виктор Третьяков, Александр Сладковский, Фабио Мастранджело, Кристоф Барати, Александр Князев, Кристиан Ярви, Марис Янсонс.

С 2016 года – артистический директор концертов классической музыки в Башмет Центре. Автор и художественный руководитель серии музыкально-литературных программ Musica con Text с участием знаменитых актеров, среди которых Евгения Симонова, Игорь Костолевский, Константин Хабенский, Григорий Сиятвинда, Сергей Епишев, Дарья Мороз, Олег Комаров, Дарья Дроздовская, Владимир Кошевой и др.

С 2021 года преподает камерный ансамбль в Московской консерватории. С 2015 года проводит мастер-классы по всей России в рамках образовательного проекта «Юрий Башмет – юным дарованиям России». Регулярно участвует в работе конкурсных жюри.

Выпустила два диска под лейблом Quartz, второй из которых, Piano Collection Майкла Наймана, был назван «диском недели» на английском радио Classic FM. Также принимала участие в 24 прелюдий и фуг Всеволода Задерацкого и диска к юбилею Александра Чайковского на фирме «Мелодия»; в записи музыки к фильмам «Братья Карамазовы» (режиссер – Юрий Мороз) и «Большой» (режиссер – Валерий Тодоровский)

Первая исполнительница ряда сочинений Артёма Васильева, Елены Лангер, Марины Ковалёвой, Александра Чайковского, Эльдара Бархалова, Павла Карманова, Энри Лолашвили, Кузьмы Бодрова.

Елена Мойсеенко родилась в Молдове. В 2016 году окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, в 2018 году – ассистентуру-стажировку МГК (класс профессора Рувима Островского), совершенствовалась в Высшей школе музыки имени Ханса Айслера в Берлине (класс Эльдара Небольсина). 

Лауреат международных конкурсов Free Style (Швейцария, 2010), имени Леопольда Беллана (Франция, 2015), Piano Stars (Германия, 2015). 

Выступала с сольными программами и с оркестрами в залах Московской консерватории, Московского международного Дома музыки, Зале Корто и Доме инвалидов в Париже, Большом зале Берлинского университета искусств, Венской ратуше, Королевской филармонии Галисиив Испании и на других известных сценах в России, Германии, Франции, Швейцарии, Австрии, Бельгии, Испании.

Принимала участие в фестивалях Peregrinos Musicales в Испании, Musica Mundiи ClarinetFestв Бельгии, на полуострове Кап-Ферре во Франции, «Таланты Содружества», «Творческая молодежь Московской консерватории» и SoundUpForte(в совместной программе с Полиной Осетинской) в Москве, Российско-Польском фестивале молодых талантов «Молодежная академия искусств» и других, в проектах Boesendorfer Лофт Филармонии и MetroConcertArt Московского Дома музыки. 

 C 2017 года участвует в спектакле «Приключения новогодних игрушек» Малого театра. В 2022 году совместно с актерами Елизаветой Водолазской и Сергеем Лактюнькиным в Российском национальном музее музыки выпустила спектакль «Веселые истории про Лелю и Миньку под музыку Прокофьева». 

В 2023 году приняла участие в Летней школе «Новые имена» в Суздале. Провела авторскую серию концертов-лекций «Гении и время» в Центре Булгакова и культурном центре «Михалково», организовала фестиваль «Сонатные вечера фонда SoundOut». В составе трио с Антоном Мойсеенко и Антоном Булкиным участвовала в спектакле «Орнелла Мути. Бетховен – героическая жизнь гения» в Московском дворце молодежи и Театре на Таганке.

В 2025 году представила спектакль «Невозможная встреча» в Доме творчества «Переделкино» с режиссером Ириной Леоновой, актерами Валерием Бариновым, Юрием Нифонтовым и Констанином Юдаевым. 

Регулярно выступает в дуэте с пианистом Итамаром Голаном, в 2025 году дебютировала в Парижской русской консерватории имени Сергея Рахманинова с программой камерной музыки в ансамбле с Итамаром Голаном и кларнетистом Антоном Мойсеенко. 

С 2020 года – соучредитель благотворительного фонда по поддержке талантливых молодых музыкантовSoundOut. Под эгидой фонда проводит мастер-классы во многих городах России, создает программы с участием стипендиатов в сотрудничестве с Высшим театральным училищем имени М. С. Щепкина, Малым театром, Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Домом-музеем Марины Цветаевой и Российским национальным музеем музыки.

Преподает в Центральной музыкальной школе – Академии исполнительского искусства на межфакультетской кафедре камерного ансамбля и фортепиано.

Татьяна Зорькина – выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных (2010). Лауреат всероссийских и международных конкурсов. Выступает в России и странах Европы. 

Сотрудничала с ансамблем «Студия новой музыки», Симфоническим оркестром МВД России, принимала участие в спектаклях Московского академического театра имени Вл. Маяковского, театра «Эрмитаж, в телевизионном проекте «Главная сцена» в составе ансамбля Re-noir. Играла в ансамбле с легендарным аккордеонистом Валерием Ковтуном на сцене Государственного Кремлевского дворца.

С 2013 года выступает в дуэте с гитаристом Романом Зорькиным. В репертуаре ансамбля – музыка разных жанров и направлений, включая аргентинское танго, балканский фольклор, музыку кино, авторские аранжировки.