Молодые таланты

Михаил Усов родился в 2002 году в Екатеринбурге. В 2022 году окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных (класс профессора Татьяны Беркуль), продолжил обучение в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского у того же педагога. 

Лауреат международных конкурсов скрипачей имени Леопольда Ауэра в Санкт-Петербурге (2017, II премия), имени Андреа Постаккини в Фермо (Италия, 2018, III премия) и имени Петра Столярского в Одессе (2021, III премия), Молодежных Дельфийских игр России во Владивостоке (2018, II премия); победитель Международного конкурса Гран-при «Золотые таланты» в Оренбурге (2019), Первого Большого всероссийского отбора Российского национального оркестра (2021), конкурса Центральной музыкальной школы (2022), IV Всероссийского музыкального конкурса в Казани (2022) и Международного конкурса скрипачей Виктора Третьякова в Красноярске (2025, I премия и специальный приз). Обладатель звания «Лучший участник II тура» XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2023). В 2019 году удостоен Гранта мэра Москвы I степени. Стипендиат и участник концертных программ фондов Владимира Спивакова и «Новые имена». 

Выступал в залах Московской консерватории, Московского международного Дома музыки, Концертном зале имени П. И. Чайковского, МКЗ «Зарядье», Концертном зале Мариинского театра, Государственной академической капелле Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургской, Воронежской, Белгородской, Челябинской, Новосибирской, Псковской, Волгоградской, Северо-Кавказской (Кисловодск), Вятской (Киров), Белорусской(Минск) и Одесской филармониях, Зимнем театре в Сочи, Большом концертном зале имени Салиха Сайдашева в Казани, Таджикской национальной консерватории (Душанбе). 

В качестве солиста играл с Российским национальным оркестром, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова,Симфоническим оркестром Мариинского театра, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Сочинским симфоническим оркестром, оркестрами Белгородской, Волгоградской, Северо-Кавказской, Новосибирской и Одесской филармоний и другими коллективами. 

Сотрудничал с известными дирижерами, среди которых Владимир Понькин, Фредди Кадена, Дмитрий Филатов, Николай Цинман, Адик Абдурахманов, Владимир Рыжаев, Ариф Дадашев, Хобарт Эрл, Игорь Лерман. Принимает участие в концертах творческого объединения «Притяжение». Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2022 года.

Играет на скрипке работы Джованни Баттиста Гваданини (1783).

Екатерина Дворецкая родилась в 2003 году в Москве. Окончила Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского в классе Елены Ильинской, у которой с 2021 года продолжает обучение в консерватории. 

Победитель VII и IX Международных конкурсов имени С. И. Савшинского (Санкт-Петербург, 2016, 2018), Международного музыкального конкурса имени Р. М. Глиэра «Глиэровская осень» (Москва, 2017) и других состязаний. В 2019 году стала победительницей XV Международного конкурса молодых музыкантов и VIII Международного открытого фестиваля-конкурса молодых исполнителей Vivat Musica в Москве, а также лауреатом II премии I Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» Образовательного центра «Сириус» в Сочи; в 2020-м одержала победу на III Всероссийском музыкальном конкурсе (Москва), Международном арфовом конкурсе на лучшее исполнение произведений И. С. Баха (по видеозаписям, Санкт-Петербург), Международном конкурсе Concerto Virtuoso (по видеозаписям, Москва) и Международном онлайн-конкурсе молодых талантов Nouvelles Etoiles (Франция); в 2022 году завоевала звание лауреата XXI Международного конкурса арфистов в Израиле и Корейского международного арфового онлайн-конкурса.

Стипендиат и участница концертных программ благотворительных фондов Владимира Спивакова и «Новые имена».

Выступала на международных фестивалях «Москва встречает друзей», «Арфовое искусство России», Московском международном арфовом фестивале, фестивале имени М. П. Мчеделова, Рождественском фестивале искусств, «Виртуозы флейты» & «Северная лира» и др. Принимала участие в спектаклях «Моцарт и Сальери» Марка Розовского (театр «У Никитских ворот»), в концерте на саммите Ассоциации государств Юго-Восточной Азии (Сочи, 2016).

Выступала с оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова, Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнёва, Президентским оркестром Российской Федерации, Симфоническим оркестром Министерства обороны РФ, Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Александра Титова, оркестром «Северная симфония» под управлением Фабио Мастранджело, Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского, Костромским губернским симфоническим оркестром, Омским академическим симфоническим оркестром, Сочинским симфоническим оркестром и другими коллективами. 

С 2022 года – участница Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением Юрия Башмета.

Играла в залах Московской консерватории, Московского международного Дома музыки и Московского Кремля, Концертном зале имени П. И. Чайковского иКонцертном зале имени С. В. Рахманинова («Филармония-2»), МКЗ «Зарядье», Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя, Центральном доме работников искусств, Концертном зале Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Государственном Большой концертном зале имени Салиха Сайдашева в Казани и др.

Участница программ Санкт-Петербургского Дома музыки.

Тихон Евланов получил начальное музыкальное образование в Детской школе искусств имени А. С. Даргомыжского (класс Игоря Титова). С 2021 года продолжает обучение в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс Олега Бугаева). Принимал участие в мастер-классах Давида Герингаса, Йенса-Петера Майнца, Бориса Андрианова, Дмитрия Яблонского, Кирилла Родина, Дениса Шаповалова, Олега Сендецкого, Рафаэля Уоллфиша, Александра Геберта, Леонида Горохова, Алексея Васильева, а также во Всероссийской виолончельной академии в Москве.

Победитель около 20 музыкальных состязаний, среди которых Открытый конкурс молодых исполнителей на струнных инструментах, международные конкурсы и фестивали имени С. И. Савшинского, имени Г. В. Свиридова и конкурс классического сольного исполнительства Nota bene! в Санкт-Петербурге, «Призвание – музыкант», «Московская камерата», «Волшебный смычок», VIVAT MUSICA!, имени В. Ф. Одоевского, конкурс ЦМШ и Большой конкурс исполнителей на струнных инструментах в Москве, имени Валерия Гаврилина в Вологде, «Солист оркестра» во Владимире, международные конкурсы виолончелистов имени Карла Давыдова в Кулдиге (Латвия), в Клайпеде (Литва), конкурс-фестиваль Muzika be sienų в Друскининкае (Литва), «Премия Густава Малера»(Чехия), в Белграде (Сербия, дважды), имени Фридриха Дотцауэра в Дрездене, имени Антона Рубинштейна в Дюссельдорфе (Германия), Гран-при «Золотые таланты» в Оренбурге, имени Е. А. Мравинского в Санкт-Петербурге и имени Святослава Кнушевицкого в Саратове.

Стипендиат фондов «Новые имена», Владимира Спивакова и Юрия Розума, удостоен гранта мэра Москвы (Гран-при). Участник концертных программ Санкт-Петербургского Дома музыки, фестивалей Дениса Мацуева «Диалог поколений» и «ALMAMATER: “Новые имена” в Суздале».

Даниил Харитонов родился в 1998 году в Южно-Сахалинске. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Валерия Пясецкого) и Королевский колледж музыки в Лондоне (класс профессора Дмитрия Алексеева).

Победитель многих конкурсов, в числе которых «Моцарт-вундеркинд» в Вене (2006), «Новые имена» (2008), «Щелкунчик» (2010), Владимира Крайнева в Москве (2015). В 2015 году, в возрасте 16 лет, завоевал III премию и бронзовую медаль XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского. 

Выступал в сопровождении Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова, Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского, Национального филармонического оркестра России, Московского камерного оркестра Musica Viva, Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», Академического симфонического оркестра Московской филармонии, симфонических оркестров корпорации NHK и газеты Ёмиури (Япония), телерадиокомпании KBS (Южная Корея), Китайского филармонического и симфонических оркестров Пекина, Гуанчжоу и Сучжоу, филармонических оркестров Халиско и Мехико, Национального симфонического оркестра радио Ирландии (RTÉ), филармонических оркестров Кейптауна, Йоханнесбурга и Дурбана, симфонического оркестра Театра Сан-Паулу, Будапештского фестивального оркестра под управлением Ивана Фишера, Лондонского камерного оркестра и Королевского филармонического оркестра под управлением Владимира Ашкенази. В 2013 году дебютировал с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, после чего неоднократно участвовал в российских и зарубежных гастролях коллектива, а также в программах Московского Пасхального фестиваля.  

Концерты пианиста проходили во всех главных залах Москвы, Санкт-Петербурга и во многих городах России. Он гастролировал более чем в 50 странах мира. 

Принимал участие во многих престижных фестивалях, среди которых «Москва встречает друзей», «Владимир Спиваков приглашает…», Crescendo, «Звезды на Байкале», «Лики современного пианизма», «Музыкальный Олимп», Astana Piano Passion (Казахстан), фестивали в Париже, Анси, Кольмаре, Лас-Пальмасе, Генте, Бодруме, Виндзоре, Эльмау, Сарагосе, Мадриде, выступал в Карнеги-холле (Нью-Йорк), Тонхалле (Цюрих) и Санкт-Морице.

Даниил Харитонов часто выступает в странах Азии на крупнейших концертных площадках, среди которых концертный зал Токио Опера Сити, Токийский столичный центр искусств (Tokyo Metropolitan Theatre) и Сантори-холл, зал корпорации NHK в Осаке, Минато-Мирай-холл в Иокогаме, Сеульский центр искусств. Его концерты транслировали телеканалы KBS и NHK. В 2023 году артист провел турне с Заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии под руководством Николая Алексеева по крупнейшим городам Китая.

Член жюри XXV Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (2024) и VI Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (2025). Амбассадор федерального проекта «Русская фортепианная школа».

Художественный руководитель – Филипп Чижевский

Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова – один из старейших симфонических коллективов страны: в 2026 году ему исполняется 90 лет. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.

В разные годы Госоркестром руководили Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965), Евгений Светланов (1965–2000), Василий Синайский (2000–2002), Марк Горенштейн (2002–2011), Владимир Юровский (2011–2021) и Василий Петренко (2021–2022). В 2005-м коллективу было присвоено имя Е. Ф. Светланова. В 2024 году художественным руководителем оркестра стал Филипп Чижевский.

Концерты оркестра проходили на самых известных сценах мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом театре России, Колонном зале Дома Союзов, Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.

С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Вэн Клайберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин. 

Госоркестр впервые представил публике многие произведения отечественных композиторов: Симфонию № 25 Мясковского, симфонию «Памяти Чайковского» Гречанинова, Симфонию № 5, сюиту «1941 год» и «Балладу о мальчике, оставшемся неизвестным» Прокофьева, симфонии №№ 8 и 11, Концерт № 2 для виолончели с оркестром Шостаковича, Симфонию № 1 Мурадели, «Молдавскую рапсодию» Вайнберга, Симфонию № 4 Пейко, Симфонию № 3 Шебалина, Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Хренникова, Симфонию № 2 и «Карпатскую рапсодию» для скрипки с оркестром Бойко, «Автопортрет» Щедрина и другие.

В последние годы список музыкантов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами дирижеров Димитриса Ботиниса, Михаила Грановского, Фёдора Леднёва, Михаила Татарникова, Дмитрия Юровского, певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Юлии Лежневой, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Элизабет Кульман, Александрины Пендачанской, Альбины Шагимуратовой, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Хосе Куры, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Рудольфа Бухбиндера, Лейфа Ове Андснеса, Жан-Ива Тибоде, Симона Трпчески, Мицуко Учиды, скрипачей Кристофа Барати, Ильи Грингольца, Алины Ибрагимовой, Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Сергея Крылова, Неманьи Радуловича, Юлиана Рахлина, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Томаса Цетмайра, Николая Цнайдера, Пинхаса Цукермана, альтиста Максима Рысанова. 

Значительное внимание уделяется также совместной работе с новым
поколением талантливых исполнителей, среди которых дирижеры Иван Никифорчин, Алексей Рубин, Арсентий Ткаченко, пианисты Иван Бессонов, Сергей Давыдченко, Александр Ключко, Филипп Копачевский, Дмитрий Маслеев, скрипачи Равиль Ислямов, Павел Милюков, Иван и Михаил Почекины, виолончелисты Нарек Ахназарян, Мария Зайцева, Александр Рамм и Василий Степанов. 

Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

В недавнем времени Госоркестр выступил на Фестивале Джордже Энеску в Бухаресте, фестивалях «Другое пространство», «Вселенная – Светланов!», «Виртуозы гитары» в Москве и «Лето. Музыка. Музей» в Истре; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Виктора Екимовского, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, Бориса Филановского, Ольги Бочихиной, Ольги Раевой, Алексея Ретинского, российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Гризе, Мессиана, Дина, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Валерия Воронова, Геннадия Гладкова, Виктора Кисина; принял участие в XVII Международном конкурсе имени Чайковского, Международных конкурсах молодых пианистов Grand Piano Competition, Международном театральном фестивале имени А. П. Чехова и Международном фестивале искусств имени А. Д. Сахарова; восемь раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Германии, Греции, Испании, Китая, Нидерландов, Перу, Румынии, Турции, Уругвая, Чили, Японии. Регулярно проходят камерные вечера с участием солистов оркестра.

С 2016 года Госоркестр реализовывал спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» был Александр Вустин.

За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации. В 2021 году удостоен премии Gramophone за диск с записью скрипичных концертов Шостаковича (солистка – Алина Ибрагимова, дирижер – Владимир Юровский). В 2025 году стал лауреатом Большой оркестровой премии «440 Герц».

Муртуза Бюльбюль родился в 2001 году в семье композитора и певца, народного артиста Азербайджана Полада Бюльбюль оглы. Обучался в московской Детской музыкальной школе имени Бетховена. В 2020 году окончил с отличием Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (отделение хорового дирижирования, класс Леонида Павлова). В настоящее время – студент Московской консерватории (факультет оперно-симфонического дирижирования, класс Вячеслава Валеева). Совершенствовал мастерство в Вене под руководством Гюнтера Нойхольда и в Берлине под руководством Иоганнеса Вильднера.

За дирижерским пультом дебютировал в 2015 году в Баку с Азербайджанским государственным симфоническим оркестром имени Узеира Гаджибекова. Выступал с Российским национальным оркестром, Заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии, Симфоническим оркестром Московской консерватории и другими коллективами. Много сотрудничает с Московским молодежным камерным оркестром. Работал ассистентом дирижеров Сергея Скрипки и Федерико Санти.

Гастролировал в Германии, Италии, Казахстане. За пультом оркестра аккомпанировал известным солистам, среди которых Анна Нетребко, Эльчин Азизов, Динара Алиева, Дмитрий Ситковецкий, Елене Гвритишвили.

Владеет широким репертуаром, значительное внимание уделяет музыке азербайджанских композиторов – Узеира Гаджибекова, Кара Караева, Фикрета Амирова, Полада Бюльбюль оглы.

Участвовал в оперной лаборатории New Opera World, в рамках которой провел оперу «Иоланта» Чайковского на Камерной сцене имени Бориса Покровского Большого театра России и оперу «Любовный напиток» Доницетти на Малой сцене Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.