Джакомо Пуччини
«Тоска»

Художественный руководитель и главный дирижер – Валерий Полянский

Государственная академическая симфоническая капелла России – коллектив, объединяющий в своем составе свыше 200 артистов – хор, оркестр и солистов-вокалистов. Госкапелла была образована в 1991 году при слиянии Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, возглавляемого Геннадием Рождественским, и Государственного камерного хора СССР под руководством Валерия Полянского. 

Оркестр возник в 1957 году, до 1982 года был творческой единицей в подчинении Всесоюзного радио и телевидения, с 1982 года назывался Государственным симфоническим оркестром Министерства культуры СССР. В разное время им руководили Самуил Самосуд, Юрий Аранович и Максим Шостакович, за пультом выступали Евгений Светланов, Натан Рахлин, Неэме Ярви, Владимир Федосеев и другие выдающиеся дирижеры. 

Камерный хор был организован Валерием Полянским в 1971 году. В 1975 году коллектив одержал победу на Международном конкурсе имени Гвидо д’Ареццо в Италии, завоевав Золотую медаль в номинации «академическое пение» и «Золотой колокол» – символ лучшего хора конкурса. С 1980 года коллектив получил новый статус и стал именоваться Государственным камерным хором Министерства культуры СССР. Он объездил все республики СССР, стал инициатором фестиваля в Полоцке, в 1986 году по приглашению Святослава Рихтера представил на фестивале «Декабрьские вечера» программу из сочинений Чайковского, участвовал в международных фестивалях «Поющий Вроцлав» (Польша), в Мерано и Сполето (Италия), Измире (Турция), Нардене (Нидерланды); BBCProms в лондонском Альберт-холле (Великобритания), а также в исторических соборах Франции – в Бордо, Амьене и Альби. 

Днем рождения Госкапеллы считается 27 декабря 1991 года: в Большом зале Московской консерватории в исполнении коллектива под управлением Геннадия Рождественского прозвучала кантата Дворжака «Свадебные рубашки». В 1992 году художественным руководителем и главным дирижером ГАСК России стал Валерий Полянский. 

Деятельность хора и оркестра капеллы осуществляется как в совместных выступлениях, так и автономно. В репертуаре хора – шедевры музыки пяти веков: от мадригалов Палестрины и Джезуальдо, кантат и мотетов Баха, духовной музыки русских композиторов до опусов ХХ века. В репертуаре оркестра – все симфонии Бетховена, Малера, Чайковского, Рахманинова, значительная часть симфонического наследия классиков от Моцарта до Стравинского, сочинения отечественных композиторов второй половины XX – XXI веков (Шнитке, Денисова, Губайдулиной, Корндорфа, Екимовского, Каспарова, Тарнопольского, А. Чайковского, Ф. Караева, Гагнидзе, Воронцова и др.). Функционируя как самостоятельные творческие коллективы, хор и оркестр объединяются для исполнения сочинений кантатно-ораториального жанра самых разных стилей и эпох.

С капеллой сотрудничают многие известные российские и зарубежные исполнители – инструменталисты и певцы, солисты ведущих музыкальных театров Москвы и Санкт-Петербурга. Особо тесная и многолетняя творческая дружба связывала коллектив с Геннадием Рождественским, который много лет представлял с Госкапеллой России свой персональный филармонический абонемент (циклы концертов «Скандинавская триада», «Мозаика», «Шуберт», «Ералаш», «Моцарт и…», «Туманный Альбион» и другие). 

С 2000 года особое место в программах Госкапеллы занимают оперы в концертном исполнении. В ее репертуаре их более 70: от «Дидоны и Энея» Пёрселла, написанной в конце XVII века, до созданных в XXI веке опер А. Чайковского, А. Николаева. Капелла неоднократно проводила специальные абонементы, посвященные Верди. К 200-летию со дня рождения композитора на Исторической сцене Большого театра прошел гала-концерт Viva, Verdi, включивший фрагменты из 13 опер и Реквиема. Этот проект повторен в абонементах Московской филармонии, на закрытии фестиваля «Янтарное ожерелье» (Калининград, 2015). Также коллектив исполняет оперетты в концертном исполнении.

Коллективы капеллы под управлением Валерия Полянского гастролировали в Италии, Германии, Нидерландах, Великобритании, Швейцарии, Швеции, Чехии, Сербии, Хорватии, Словении, Японии, Китае, США, странах Юго-Восточной Азии, Беларуси. Выступления оркестра проходили на самых престижных сценах мира, таких как Карнеги-холл и Линкольн-центр в Нью-Йорке, Кеннеди-центр в Вашингтоне, Музикферайн в Вене, Гевандхаус в Лейпциге, Барбикан-центр в Лондоне, Зал Караяна в Берлинской филармонии, лучшие залы Токио, Тайбея, Хельсинки, Барселоны, Праги и других музыкальных центров мира. Коллектив записал множество пластинок и дисков, по большей части выпущенных фирмами «Мелодия» и Chandos.

Одной их важнейших составляющих творческой жизни Госкапеллы с первых дней ее существования являются регулярные концерты в российских городах, в том числе в небольших населенных пунктах, не имеющих собственных симфонических оркестров и филармонических залов. 

Коллектив дважды участвовал в музыкальном фестивале «Кружева» в Вологде и Череповце, с 2009 года совместно с фондом Святослава Рихтера проводит в Тарусе фестиваль «Сентябрьские вечера», в 2011 впервые в мире исполнил в Ельце оперу А. Чайковского «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане» в постановке режиссера Георгия Исаакяна. 

В рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны» Госкапелла неоднократно выступала в Калининграде, а также на Симфоническом форуме России в Екатеринбурге (2016), на фестивале к 80-летию Альфреда Шнитке (2019), на фестивале «Территория мира – территория музыки» (2022). 

В репертуаре Госкапеллы находят отражение важнейшие даты мировой истории. К 200-летию победы в Отечественной войне 1812 года была исполнена опера «Война и мир» Прокофьева (в Москве, Торжке и Калуге). К 400-летию династии Романовых представлена оратория «Государево дело» А. Чайковского (в Липецке и Москве), а также «Жизнь за царя» Глинки на Новой сцене Большого театра России. К 100-летию начала Первой мировой войны Госкапелла подготовила оперу Прокофьева «Семен Котко», а к 70-летию и к 85-летию Победы – «Зори здесь тихие» Кирилла Молчанова. В Пскове на 50-м фестивале русской музыки имени Мусоргского и Римского-Корсакова прозвучали увертюра «Светлый праздник», сюита из «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии», поэмы «Свитезянка» и «Шехеразада», в Москве – опера «Кащей Бессмертный» в концертном исполнении.

В дискографии коллектива – свыше 100 записей, выпущенных ведущими фирмами звукозаписи в России и за рубежом.

Валерий Полянский – дирижер, педагог и общественный деятель, народный артист Российской Федерации, дважды лауреат Государственной премии России, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV и IIIстепени.

Родился в 1949 году в Москве. В 1967 году окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (класс хормейстера Евстолии Зверевой), в 1972 году – Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «хоровое дирижирование» (класс профессора Бориса Куликова), в 1973 году – по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс Одиссея Димитриади). В 1977 году завершил обучение в аспирантуре МГК под руководством Геннадия Рождественского, оказавшего огромное влияние на дальнейшую творческую деятельность молодого дирижера.

Важнейшей вехой в жизни Валерия Полянского стал 1971 год, когда он организовал Камерный хор из студентов Московской консерватории. В 1975 году на Международном конкурсе имени Гвидо д’Ареццо в Италии коллектив под управлением Валерия Полянского одержал безоговорочную победу: впервые хор из России получил Золотую медаль в номинации «академическое пение» и «Золотой колокол» – символ лучшего участника, а Валерий Полянский был удостоен специального приза как лучший дирижер.

В 1971–1977 гг. Валерий Полянский был также дирижером Московского театра оперетты. В 1977 году начал работать в Большом театре СССР, где, в частности, совместно с Геннадием Рождественским ставил оперу «Катерина Измайлова» Шостаковича и в течение трех лет вел другие спектакли. 

Валерий Полянский сотрудничал с ведущими симфоническими коллективами России и зарубежных стран, неоднократно выступал с оркестрами Беларуси, Исландии, Финляндии, Германии, Нидерландов, США, Тайваня, Турции, Японии. Выступил дирижером-постановщиком оперы «Евгений Онегин» Чайковского в Гётеборгском музыкальном театре (Швеция), представлял программы с хором Амстердамского радио, Пражским филармоническим хором, несколько лет был главным дирижером фестиваля «Оперные вечера» в Гётеборге.

С 1981 года началось сотрудничество Полянского с Союзом композиторов: дирижер стал постоянным участником фестиваля современной музыки «Московская осень». Ему посвящали свои сочинения Николай Сидельников, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, София Губайдулина, Давид Кривицкий, Анатоль Виеру. 

В 1980 году Камерный хор Московской консерватории под руководством Валерия Полянского был преобразован в Государственный камерный хор Министерства культуры СССР, который впоследствии стал частью Государственной академической симфонической капеллы России. С 1992 года Валерий Полянский – художественный руководитель и главный дирижер Госкапеллы. 

Под руководством Валерия Полянского Госкапелла ежегодно участвовала в программах абонемента Геннадия Рождественского, в 2016 году выступала на Симфоническом форуме России в Екатеринбурге, в 2019 году – на фестивале к 80-летию со дня рождения Альфреда Шнитке, гастролировала за рубежом: в Италии, Германии, Нидерландах, Хорватии, Словении, странах Юго-Восточной Азии.

Обширный репертуар Валерия Полянского включает симфонические и кантатно-ораториальные произведения от Баха до опусов наших современников; маэстро неоднократно представлял с Госкапеллой уникальные концертные циклы и программы, оперы в концертном исполнении и сценических версиях (в репертуаре дирижера – более 70 опер, а также ряд оперетт).

Капелла под управлением Валерия Полянского осуществила множество российских и мировых премьер, среди которых первое исполнение в СССР кантаты «История доктора Фауста» Шнитке (1983), российские премьеры опер «Джезуальдо» Шнитке (2000), «Последние дни Пушкина» А. Николаева (Москва, 2007; Тула, 2010), «Легенда о граде Ельце, деве Марии и Тамерлане» (2011) А. Чайковского и его же оратории «Государево дело» (Липецк, 2013).

В дискографии маэстро – свыше 100 записей, выпущенных ведущими фирмами звукозаписи в России и за рубежом, в частности, около 80 компакт-дисков, вышедших под лейблом Chandos. Им записаны произведения Чайковского, Танеева (все симфонии), Глазунова, Скрябина, Брукнера, Дворжака, Регера, Шимановского, Прокофьева, Шостаковича, Шнитке; все хоровые концерты Бортнянского и многие сочинения Гречанинова, почти не исполнявшиеся в России; все симфонии, оперы и хоровые сочинения Рахманинова. 

Валерий Полянский — профессор, заведующий кафедрой оперно-симфонического дирижирования Московской консерватории, уделяющий особое внимание сотрудничеству со своими воспитанниками – молодыми дирижерами. Среди них Илья Гайсин, Филипп Чижевский, Дмитрий Крюков, Иван Никифорчин и другие.

Кроме того, Валерий Полянский – президент Рахманиновского общества и постоянный член жюри Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова. Вклад дирижера в музыкальную культуру высоко отмечен государственными наградами: Премией Правительства РФ (2010), орденом Почета (1999), орденом «За заслуги в культуре и искусстве» (2026), благодарностями (2009, 2021) и Почетной грамотой (2016) Президента РФ и другими.

Екатерина Чудотворова окончила Государственный музыкально-педагогический институт имени М. М. Ипполитова-Иванова (2007, класс Нины Васильевой). Лауреат Международного конкурса вокалистов «Янтарный соловей» в Калининграде, дипломант Международного конкурса молодых артистов оперетты Оперетта Land в Москве. Победительница Московского международного конкурса исполнителей русского романса «Романсиада без границ-2014». 

С 2007 года – солистка Московского государственного академического театра оперетты. Исполняет роли в спектаклях «Марица» Кальмана, «Джейн Эйр» Кима Брейтбурга, «Золушка» Андрея Семёнова, «Летучая мышь» и «Цыганский барон» Штрауса, «Маугли» Владислава Сташинского, «Моя прекрасная леди» Фредерика Лоу, «Цезарь и Клеопатра» Александра Журбина, «Вольный ветер мечты» на музыку Исаака Дунаевского и других.

С 2013 года – приглашенная солистка Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Валерия Полянского. Выступала в операх «Любовный напиток» Доницетти (Адина и Джаннетта), «Евгений Онегин» Чайковского (Татьяна), «Зори здесь тихие» Кирилла Молчанова (Соня Гурвич и Люда Ёлкина) и «Анна К» Журбина (Анна Вронская), опереттах «Фиалка Монмартра» Кальмана (Нинон), «Граф Люксембург» Легара (Джульетта) и «Летучая мышь» Штрауса (Розалинда), а также партии сопрано в Мессе до минор Моцарта и Восьмой симфонии Малера.

Олег Долгов родился в Брянске. Окончил Московскую государственную консерваторию (2004, класс Е. Г. Кибкало). В 2004–2006 годах обучался в Центре оперного пения Галины Вишневской, где исполнил партии Герцога («Риголетто» Дж. Верди), Хозе («Кармен» Ж. Бизе), Водемона («Иоланта» П. Чайковского) и Самозванца («Борис Годунов» М. Мусоргского).

Лауреат Международного конкурса «Тенора России» (Москва), дипломант Международного конкурса вокалистов в Неаполе (Италия).

Солист Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Валерия Полянского. В 2012–2014 годах — солист Московского театра «Новая опера». С ноября 2014 года – солист Большого театра. В его репертуаре в Большом театре партии: Водемона, Германа, Княжича Юрия и Карла VII («Иоланта», «Пиковая дама», «Чародейка» и «Орлеанская дева» П. Чайковского), Лыкова («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова), Сергея («Катерина Измайлова» Д. Шостаковича), Дона Карлоса и Альфреда («Дон Карлос» и «Травиата» Дж. Верди) и Хозе («Кармен» Ж. Бизе). 

Также в репертуаре певца ведущие теноровые партии в операх «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Ночь перед Рождеством» Н. Римского-Корсакова, «Алеко» С. Рахманинова, «Война и мир» С. Прокофьева, «Царь Эдип» И. Стравинского, «Игроки» Д. Шостаковича, «Сила судьбы», «Аида», «Бал-маскарад», «Трубадур», «Луиза Миллер» и «Набукко» Дж. Верди, партии тенора в Мессе си минор И. С. Баха, «Нельсон-мессе» и оратории «Семь последних слов Спасителя на кресте» Й. Гайдна, Симфонии № 9 Л. ван Бетховена, Реквиеме и Мессе до минор В. А. Моцарта, «Маленькой торжественной мессе» и Stabat Mater Дж. Россини, Симфонии № 6 Ф. Шуберта, симфонии «Ромео и Юлия» Г. Берлиоза, Реквиеме и Stabat Mater А. Дворжака, «Немецком реквиеме» И. Брамса, Реквиеме А. Брукнера, Реквиеме С. Беринского, Реквиеме, Симфонии № 2 и кантате «История доктора Иоганна Фауста» А. Шнитке. В 2000 году Олег Долгов участвовал в российской премьере оперы А. Шнитке «Джезуальдо» (дирижер – Валерий Полянский). 

Принимал участие в постановках опер «Война и мир» С. Прокофьева и «Лоэнгрин» Р. Вагнера на фестивале в Сполето (Италия), оперы «Черевички» П. Чайковского в театре Ла Скала (Италия), «Игроков» (партия Ихарева) и «Большой молнии» (партия Архитектора) Д. Шостаковича на Голландском фестивале в Амстердаме (Капелла Амстердама и Гаагский резиденц-оркестр, дирижер Мартин Браббинс). На фестивалях имени М. Ростроповича в Баку и Нижнем Новгороде исполнил вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии» Д. Шостаковича. Исполнил партию Хозе на сцене Клайпедского музыкального театра (Литва), участвовал в концертном исполнении оперы П. Чайковского «Иоланта» с Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского под руководством В. Федосеева в Токио. Спел партию Григория в опере «Борис Годунов» в Валлонской Королевской Опере в Льеже (Бельгия) и на Международном фестивале в Сантандере (Испания). На Международном оперном фестивале в Мишкольце (Венгрия) исполнил партию Герцога в опере Дж. Верди «Риголетто». Много гастролирует с концертными программами в городах России, странах ближнего и дальнего зарубежья. 

Олег Полшков родился в 1988 году во Владимире. С семи лет начал заниматься музыкой, став воспитанником Владимирской хоровой капеллы мальчиков под руководством Эдуарда Маркина. В 2004 году поступил во владимирское Училище музыкально-исполнительского мастерства, с 2008 года продолжил обучение в московском Колледже музыкально-театрального искусства имени Г. П. Вишневской.

С 2013 года – артист Государственной академической симфонической капеллы России. В концертах Госкапеллы России исполнял сольные партии в Реквиеме и опере «Джезуальдо» Шнитке, операх «Богема» Леонкавалло, «Богема» и «Тоска» Пуччини, «Набукко», «Трубадур», «Отелло», «Травиата» и «Фальстаф» Верди, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, «Борис Годунов» Мусоргского, «Война и мир» Прокофьева, опереттах «Граф Люксембург» и «Веселая вдова» Легара, «Летучая мыль» Штрауса и других произведениях.

Евгений Либерман родился в Москве. Окончил Академию хорового искусства имени В. С. Попова (2005, педагоги – Павел Кудрявченко и Борис Ляшко). В 2007–2008 годах обучался вокалу в Академии оперного искусства (Accademia d’Arte Lirica) в Озимо, Италия (педагоги – Серджо Сегалини, Уильям Матеуцци, Райна Кабайванска). Участвовал в мастер-классах Паоло Кони, Вериано Лукетти.

Лауреат международного конкурса в Болонье (Италия, 2008, II премия), конкурса теноров Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-при» (2018, II премия и специальный приз имени Зураба Соткилавы). Дипломант международных конкурсов в Италии, Австрии, Галины Вишневской в Москве.

Сольную карьеру начал в 2006 году как баритон, исполнив партию Иисуса в «Страстях по Иоанну» И. С. Баха в Большом зале Московской консерватории. В 2012 году принимал участие в цикле концертов Геннадия Рождественского «Туманный Альбион», исполнив партию баритона в «Пяти Тюдоровских портретах» Воан-Уильямса и оратории «Пир Валтасара» Уолтона.

Первое выступление в теноровом репертуаре состоялось в 2013 году – в партии Мелота в опере «Тристан и Изольда» Вагнера (Концертный зал имени П. И. Чайковского, дирижер – Владимир Юровский). В 2016 году под управлением Юровского исполнил партию Эдмонда в мировой премьере оперы Слонимского «Король Лир». Выступал в оперных театрах Нанси и Меца (Франция). Много лет сотрудничает с Государственной академической симфонической капеллой России под управлением Валерия Полянского. 

С 2014 года – солист Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В числе исполненных теноровых партий – Эдип («Царь Эдип» Стравинского), Штева («Енуфа» Яначека), Паоло («Франческа да Римини» Рахманинова), Герман, Водемон («Пиковая дама», «Иоланта» Чайковского), Орфей («Сказание об Орфее» Казеллы – российская премьера), Церемониймейстер («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Норманн («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Горо («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Натанаэль («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Макдуф, Малькольм («Макбет» Верди) и другие.

С 2021 года возобновил выступления как баритон. В баритоновом репертуаре певца – Роберт и Эбн-Хакиа, Князь Елецкий («Иоланта», «Пиковая дама» Чайковского), Фра Мелитоне, Ренато, Граф ди Луна («Сила судьбы», «Бал-маскарад», «Трубадур» Верди), Никита («Портрет» Вайнберга) и другие партии.

Руслан Розыев родился в 1984 году в Туркмении. В 2002 году окончил фортепианное отделение Белгородского музыкального училища имени С. А. Дегтярева (класс Людмилы Гиржановой), в 2007 году – Воронежскую академию искусств (класс сольного пения Николая Амелина). Образование продолжил в Центре оперного пения Галины Вишневской, где дебютировал в партии Монтероне («Риголетто» Верди). Стажировался в Опере Тампа (Флорида, США). 

Лауреат конкурса «Орфей» в Волгограде (II премия, 2006), IV Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (2012).

В начале 2010-х годов пел в Королевской опере Валлонии в Льеже, Опере Лиона, Римской опере, выступал на фестивалях Сантандере и Экс-ан-Провансе. Гастролирует по России, в США, Мексике, странах Европы. Принимал участие в фестивале Юрия Башмета в Минске, фестивале музыки и театра «Новое передвижничество» (Владивосток), Всероссийском Пушкинском театральном фестивале (Пушкинские горы), Международном фестивале искусств «Война и мир» (Севастополь). 

В настоящее время – солист Государственной академической симфонической капеллы России, солист Центра оперного пения Галины Вишневской. В 2011 году с Госкапеллой России под управлением Валерия Полянского принимал участие в премьере оперы «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане» Александра Чайковского. В концертах капеллы исполнял партии Маркиза де Калатравы в опере «Сила судьбы» Верди, Князя Болконского и Генерала Бельяра в опере «Война и мир» Прокофьева, баса в Реквиеме Дворжака, «Торжественной мессе» Бетховена, Реквиеме Верди. 

Также в репертуаре певца – Мефистофель («Фауст» Гуно), Борис Годунов, Варлаам и Пимен («Борис Годунов» Мусоргского), Спарафучиле, Банко («Риголетто», «Макбет» Верди), Эскамильо («Кармен» Бизе), Король Рене, Гремин («Иоланта», «Евгений Онегин» Чайковского), Алеко («Алеко» Рахманинова), Малюта, Мороз, Салтан («Царская невеста», «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Мистер Гобино («Медиум» Менотти), Дон Бартоло («Свадьба Фигаро» Моцарта), Инквизитор («Огненный ангел» Прокофьева), Священник, Швохнев («Катерина Измайлова», «Игроки» Шостаковича) и другие партии.