Государственный камерный оркестр.
Искусство духовых

Юра Гинзбург родился в 1984 году в Москве. Учился в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс кларнета профессора Владимира Соколова) и Московском государственном колледже музыкального исполнительства имени Ф. Шопена. В 2013 году окончил Московскую консерваторию (класс кларнета профессора Евгения Петрова). Принимал участие в мастер-классах Алессандро Карбонаре, Венцеля Фукса, Филиппа Купера, Чарльза Найдика и других известных кларнетистов. Получил также дирижерское образование на кафедре оперно-симфонического дирижирования МГК, возглавляемой Геннадием Рождественским.

С 2009 года – артист ансамбля Тhe SEMB, с 2010 года – солист ансамбля исторических духовых инструментов Alta Capella. С 2011 года участвует в программах Государственного академического камерного оркестра России и Московского камерного оркестра Musica Viva. С 2012 года работал в оркестре musicAeterna (художественный руководитель – Теодор Курентзис).

Как солист выступал с оркестром musicAeterna, Государственным академическим камерным оркестром России, оркестром Государственного Эрмитажа «Санкт-Петербург Камерата», камерными оркестрами Московской консерватории, Российской академии музыки имени Гнесиных и Veritas.

Сотрудничал со многими знаменитыми музыкантами, среди которых Геннадий Рождественский, Саулюс Сондецкис, Теодор Курентзис, Александр Рудин, Алексей Уткин, Джованни Антонини, Масааки Судзуки, Вальтер Бёйкенс, Андрес Мустонен, Эдуард Грач, Сергей Стадлер, Феликс Коробов, Валентин Урюпин, Максим Емельянычев, Лиана Исакадзе, Чечилия Бартоли, Вера Горностаева, Патриция Копачинская, Татьяна Гринденко, Вадим Холоденко.

Принимал участие во многих известных фестивалях, в том числе в Зальцбурге, Люцерне, Руре, Бремене, Венецианской биеннале, «Другое пространство» в Москве и других.

Наряду с исполнительской деятельностью занимался саунд-дизайном. Работал в студии как саундпродюсер и аранжировщик. С 2013 года представлял авторские проекты на Дягилевском фестивале в Перми. В 2016 году стал студентом Мастерской индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова.

Константин Ефимов родился в 1982 году в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (факультет исторического и современного исполнительского искусства, класс профессора Олега Худякова) и аспирантуру МГК.

Как приглашенный музыкант сотрудничал с Национальным филармоническим оркестром России, Камерным оркестром Kremlin, Ансамблем ударных инструментов Марка Пекарского. Работал в оркестре «Инструментальная капелла» Московской областной филармонии.

С 2003 года – солист Московского камерного оркестра Musica Viva под управлением Александра Рудина. В 2006–2023 гг.  – солист-регулятор группы флейт Российского национального оркестра.

Солист ансамбля Questa Musica. Солист московского Персимфанса – симфонического оркестра без дирижера. Участник кельтской фолк-группы Tellen Gwad, Московского ансамбля андалузской музыки. Сотрудничает с ансамблем «Студия новой музыки» и Центром электроакустической музыки Московской консерватории (ЦЭАМ). С 2022 года – постоянный солист Московского Ансамбля Современной Музыки (МАСМ).

Принимает участие в театральных постановках и перформансах. В 2023 году окончил стажировку в Мастерской индивидуальной режиссуры (МИР) Бориса Юхананова.

Александра Симонова родилась в Санкт-Петербурге. Обучалась в Парижской региональной консерватории и Высшей школе музыки Лозанны в Швейцарии у Жана-Луи Капеццали, Фабьена Туана и Норы Сисмонди. Участвовала в международных мастер-классах Мориса Бурга, Хансйорка Шелленбергера, Алексея Огринчука, Эммануэля Аббюля, Алекса Кляйна.

Принимала участие в концертах Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова в Большом театре России, Администрации Президента РФ и Санкт-Петербургской филармонии. В качестве приглашенной артистки сотрудничала со Швейцарским юношеским симфоническим оркестром. Выступала в качестве концертмейстера группы гобоев на крупных концертных площадках Швейцарии, среди которых Виктория-холл в Женеве, Тонхалле в Цюрихе, Kulturcasino в Берне, Stadtcasino в Базеле, Metropole в Лозанне. 

В составе камерных ансамблей выступала в программах центрального швейцарского радио RTS. Участница фестивалей камерной музыки в Лаво (Швейцария), Любляне (Словения), Пабло Казальса в Праде (Франция). Преподавала в Высшей школе музыки Лозанны.

В 2023–2025 гг. – концертмейстер группы гобоев Российского национального молодежного симфонического оркестра. С 2025 года – солистка Государственного академического камерного оркестра России.

Анастасия Батракова родилась в 1991 году в Алма-Ате (Казахстан). Начальное музыкальное образование получила в рязанской Детской школе искусств № 5 по специальностям «фортепиано» и «фагот», затем окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных (класс Геннадия Шамина), Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и ассистентуру-стажировку МГК (класс профессора Валерия Попова). Участвовала в мастер-классах известных профессоров: Дага Йенсена, Клауса Тюнемана, Маттиаса Раца, Карло Коломбо, Стефано Канути и других.

Лауреат ряда международных конкурсов в Москве и других городах России, а также Grand Prize Virtuoso в Лондоне и конкурса в рамках Международной летней академии Университета музыки и исполнительских искусств в Вене (ISA), где была удостоена специального приза за лучшее исполнение концерта Игнаца Плейеля.

В 2009–2024 гг. – приглашенная солистка Государственного академического камерного оркестра России, с 2025 года – в составе коллектива. В 2012–2017 гг. – артистка оркестра Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, в 2017–2019 гг. – Симфонического оркестра Мариинского театра. С 2019 года – заместитель концертмейстера группы фаготов Национального филармонического оркестра России, в настоящее время – концертмейстер. 

С 2017года – приглашенная солистка норвежского ансамбля современной музыки ArktiskSinfoniettaиСимфонического оркестра Индии вМумбаи.

В качестве солистки дала свыше 50 концертов с ведущими российскими и зарубежными оркестрами в престижных залах (Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П.И.Чайковского, Концертном зале Мариинского театра, Доме музыки в Хельсинки, Доме Черноголовых в Таллине, Культурказино в Берне и др.) и сотрудничала с известными дирижерами и солистами, в числе которых Валерий Гергиев, Владимир Юровский, Алексей Уткин, Валентин Урюпин, Йестин Дэвис, Лоуренс Каммингс, Андре Казале, Дмитрий Синьковский, Владислав Лаврик, Андрей Рубцов, Денис Шаповалов, Павел Смелков.

Участница российских премьер произведений Гии Канчели и Кирка О'Риордана. Проводила мастер-классы для молодых исполнителей в городах России, Армении, Швейцарии, Черногории.

В 2023 году выпустила клип с арией «Когда любимую я вижу» (Vedro con mio diletto) Вивальди из оперы «Юстин» в переложении для фагота и ансамбля старинных инструментов; в настоящее время готовит к выпуску запись (сингл). Совершенствует мастерство игры на старинных фаготах эпохи барокко и классицизма.

Александра Коренева родилась в Москве. В 2008 году окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальностям «клавесин, исторические клавишные инструменты, фортепиано», в 2011 году – ассистентуру-стажировку МГК.

Лауреат международных конкурсов Австрийской барочной академии в Гмундене (I премия и приз зрительских симпатий, 2004), Musica Antiqua в Брюгге, Бельгия (III премия, 2007). В 2007 году удостоена премии «Молодые таланты России».

Принимала участие в фестивалях «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», Валерия Гергиева в Миккели (Финляндия), фестивалях в Люцерне, (Швейцария), Амброне (Франция), Musica Antiqua в Брюгге, Wratislavia Cantans («Вроцлавские певцы») в Польше, Андреса Мустонена в Эстонии, Oude Muziek в Утрехте и Travelling in Baroque (Нидерланды), «Вараждинские барочные вечера» (Хорватия), Early Music Day (Венгрия), Early Music Fest в Тимишоаре (Румыния), Фестивале искусств в Гонконге, а также во многих городах Германии, Италии, Испании, Англии, Франции, Финляндии, Португалии, Монако, Греции, Австрии, Швеции, Чехии, Черногории, Хорватии, Китая, Омана.

Сотрудничала с известными музыкантами, среди которых Юрий Башмет, Кристофер Мулдс, Джанлука Капуано, Джойс Дидонато, Джеймс Гэлуэй, Алексей Любимов, Филипп Чижевский, Юлия Лежнева и многие другие.

Регулярно выступает как клавесинистка с ансамблем «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета, ансамблем Questa Musica под руководством Филиппа Чижевского.  Принимала участие во многих крупных проектах, в числе недавних – постановки опер «Дидона и Эней» Пёрселла и «Ариодант» Генделя в Большом театре, «Страсти по Иоанну» Баха в концертном зале «Зарядье», концертное исполнение опер «Идоменей» и «Волшебная флейта» Моцарта, цикл кантат «Пресвятое тело страдающего нашего Иисуса Христа» Букстехуде и Реквием Лигети в Концертном зале имени П. И. Чайковского.

Соавтор перформанса «Попытка сказать честно» (2017, ЦДХ), автор одного из самых известных в рунете блогов о старинной музыке Baroque4you.

С 2008 года ведет клавесин, исторические клавишные инструменты, камерный ансамбль и искусство континуо в Московской консерватории (с 2018 года – доцент).

Дискография артистки включает несколько альбомов, записанных и выпущенных фирмами Naïve, Sony/DHM и Brilliant Classics. Также Александра Коренева приняла участие в проекте «Все сонаты Бетховена на исторических инструментах», в рамках которого записала сонаты №№ 12, 13, 24, 25, 26 на инструментах Пола Макналти в Чехии (Moscow Conservatory Records).