Barocco versus Millenium

Яна Иванилова родилась в Москве. В 1987 году окончила теоретическое отделение музыкального училища имени Октябрьской революции (ныне МГИМ имени А. Г. Шнитке), в 1994 году – Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Валентины Левко), затем ассистентуру-стажировку Московской государственной консерватории имении П. И. Чайковского (класс профессора Нины Дорлиак). Стажировалась у Ингеборг Вамзер (сольное пение) и Петера Берне (музыкальная стилистика) в Вене, у Мари Девалюи в Монреале. 

Лауреат Международного конкурса имени Микулаша Шнайдера-Трнавского в Трнаве, Словакия (1999, II премия), обладательница специального приза за исполнение партии Виолетты («Травиата» Верди) на конкурсе в Кошице, Словакия (1999).

В 1994–1999 гг. была солисткой Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова, где пела ведущие партии (Мария Стюарт в одноименной опере Доницетти, Лукреция в опере «Двое Фоскари» Верди и др.). В 2008 году дебютировала в Большом театре России в партии сопрано в балете «Русские сезоны» на музыку Леонида Десятникова. В 2010 году гастролировала с этим спектаклем в Королевском театре Ковент Гарден в Лондоне. 

Сотрудничала с выдающимися музыкантами, среди которых дирижеры Евгений Светланов, Евгений Колобов, Владимир Федосеев, Михаил Плетнёв, Андрей Борейко, Павел Коган, Владимир Спиваков, Владимир Минин, Дмитрий Лисс, Саулюс Сондецкис, Александр Рудин, Кент Нагано, Рене Клеменчич, Ричард Бонинг; пианисты Алексей Любимов, Борис Березовский, Андрей Коробейников, Важа Чачава; скрипач и дирижер Сергей Стадлер, а также с ансамблями «Мадригал», «Академия старинной музыки» и «Орфарион». 

Выступала в Большом зале Московской консерватории, Московском международном Доме музыки, зале ЮНЕСКО в Париже, Виктория-холле в Женеве, Вестминстерском аббатстве в Лондоне, театре «Миллениум» в Нью-Йорке, Студии Гленна Гульда в Торонто. Участвовала в европейских музыкальных фестивалях, много концертирует по России. 

В репертуаре Яны Иваниловой – ведущие партии в операх Гретри, Люлли, Рамо, Монтеверди, Пёрселла, Глюка, Пашкевича, Соколовского, Гайдна, Моцарта, Россини, Доницетти, Верди, партии сопрано в «Военном реквиеме» Бриттена, Восьмой симфонии Малера, поэме «Колокола» Рахманинова, «Торжественной мессе» Бетховена, Stabat Mater Дворжака, «Страстях по Матфею» И. С. Баха, оратории «Сотворение мира» Гайдна и многих других сочинениях кантатно-ораториального жанра. 

Певица принимала участие в премьерах ряда сочинений Леонида Десятникова; в мировых премьерах опер «Король-пастух» Галуппи, «Эней в Лацио» Сарти и «Лунная ночь» Алябьева; российской премьере оперы «Антигона» Траэтты; в премьере восстановленной оперы «Каирский гусь» Моцарта в Останкинском театре; в абонементных концертах Московской филармонии «Камерные оперы в Камерном зале», представлявших премьеры ранее не исполнявшихся сочинений Генделя, Вивальди, Лео, Алессандро Скарлатти и других композиторов эпохи барокко (с ансамблем La voce strumentale под руководством Дмитрия Синьковского). 

Особое место в творческой деятельности Яны Иваниловой занимает камерное музицирование, в том числе монографические программы, посвященные вокальной музыке русских композиторов, а также мировой классике. 

Записи певицы выпущены фирмами Mirare, Vista Vera, Меgadisk, Орus 111, «Русские сезоны», Воngiovanni, Naxos, Antes Edition и др. В их числе романсы Метнера (с Борисом Березовским, Хэмишем Милном и Екатериной Державиной), вокальный цикл «Ступени» Сильвестрова (с Алексеем Любимовым), альбом «Музыкальный салон Екатерины Великой» и произведения Осипа Козловского (с ансамблем «Орфарион» под управлением Олега Худякова), опера «Эней в Лацио» Сарти, Восьмая симфония Малера (дирижер – Евгений Светланов), кантата «Знаки Зодиака» Бориса Чайковского (дирижер – Тимур Мынбаев), первая запись романсов Григория Катуара (с пианисткой Анной Засимовой) и другие. 

Французским телеканалом Mezzo на фестивале «Безумный день» в Нанте были записаны романсы ор. 38 Рахманинова в исполнении Яны Иваниловой и Андрея Коробейникова и поэма «Колокола» Рахманинова с Уральским академическим филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Лисса. 

В сезоне 2018/19 к 145-летию со дня рождения Рахманинова Яна Иванилова исполнила с Андреем Коробейниковым все романсы композитора в Камерном зале Дома музыки. 

Член жюри IV Международного конкурса оперного пения World Music Heritage в Москве (2022). 

Удостоена звания заслуженной артистки России, награждена медалью «За вклад в развитие музыкального искусства».

Валерий Макаров родился в Самаре, где окончил Центральную музыкальную школу. Занимался в студии при театре юного зрителя «СамАрт», участвовал в лаборатории «Молодая режиссура» под руководством Анатолия Праудина, исполнял сольные партии в спектаклях Самарского академического театра оперы и балета. В 2020 году окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Романа Муравицкого). В настоящее время – студент Московской консерватории (класс Юрия Григорьева и Романа Муравицкого). Участвовал в мастер-классах Эрнесто Паласио, Пласидо Доминго, Дмитрия Вдовина, Александра Сибирцева, Сергея Зайцева, Владимира Коваля, Марины Мещеряковой, Алессандро Сваба, Дмитрия Корчака.

Лауреат международных конкурсов Елены Образцовой в Санкт-Петербурге (2014, Гран-при), имени Дмитрия Кабалевского в Самаре (2016, II премия), Sforzandoв Казани (2015, Гран-при), «Ре-лиго» в Самаре (2015, Гран-при), имени Бориса Штоколова в Санкт-Петербурге (2016, III премия), на приз Ольги Сосновской в Сыктывкаре (2018, I премия), имени Федора Шаляпина «Наследники его мечты» (2018, II премия) и «Романсиада» в Москве (2018, II премия), IX Открытого всероссийского конкурса вокалистов имени Надежды Обуховой в Липецке (2020, III премия). Обладатель специальной премии конкурса имени Франсиско Виньяса в Испании (2021), финалист и обладатель специальных премий конкурсов Operalia Пласидо Доминго (2021) и Competizione dell’Opera (2022).

Лауреат фестивалей «Театральный Олимп» в Самаре (2017, премия «Лучшая мужская роль»), «Наследники его мечты» в Москве (2018, II премия), Эмира Кустурицы Kustendorf Classic в Сербии (2019, I премия и приз «Золотая матрешка»). Удостоен Премии Президента РФ для поддержки талантливой молодежи и премии губернатора Самарской области (2018). 

С 2017 года – приглашенный солист Самарской государственной филармонии, солист ансамбля Art-Collage под руководством Павла Солдатикова. С 2019 года – солист оперной труппы Большого театра России, где дебютировал в партии Дона Нарчизо в опере «Турок в Италии» Россини. С 2021 года – приглашенный солист театров «Новая опера» имени Е. В. Колобова, «Геликон-опера» и театра «Санкт-Петербург опера».

В репертуаре артиста – Тамино («Волшебная флейта» Моцарта), Надир («Искатели жемчуга» Бизе), Бригелла («Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса), Дон Луиджино («Путешествие в Реймс» Россини), Хлестаков («Ревизор» Дашкевича), Гонзальв («Испанский час» Равеля), Тоби («Телефон. Медиум» Менотти), Монтан («Сервилия» Римского-Корсакова), Ромео («Маддалена» Прокофьева), Чиполлино («Приключения Чиполлино» Камышевой), Сергей Глушков («Москва, Черёмушки» Шостаковича) и многие другие партии, а также вокальные циклы, произведения кантатно-ораториального жанра.

Выступал в крупнейших залах Москвы и Санкт-Петербурга, участвовал в проектах фонда Belcantoи Фонда Елены Образцовой, в Санкт-Петербургском международном культурном форуме, различных фестивалях; сотрудничал с известными дирижерами.

В 2021 году дебютировал на оперном фестивале Россини в Пезаро (партия Кавалера Бельфьоре в опере «Путешествие в Реймс»). В 2022 году исполнил партию тенора в кантате Орфа «Кармина бурана» в Концертном зале имени П. И. Чайковского (дирижер – Филипп Чижевский). 

Организатор и художественный руководитель I Международного фестиваля русской музыки имени Д. Д. Шостаковича в Самаре (2019). Автор и режиссер ряда литературно-музыкальных проектов. Музыкальный руководитель и автор музыки к спектаклям самарского театра-студии «Зерцало». 

Автор гимна Международного конкурса юных вокалистов Елены Образцовой, оперы «Велга» по Бунину.

Александр Чернов родился в Москве. Окончил вокальный факультет Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Стажировался в Консерватории Венеции имени Бенедетто Марчелло и Академии молодых оперных исполнителей в Опере Монте-Карло. Участвовал в мастер-классах Нила Шикоффа, Жозе ван Дама. 

В годы обучения в консерватории дебютировал на сцене Московского музыкального театра «Геликон-опера», исполнив партию Принца в опере «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева. В 2017 году принят в труппу Камерного музыкального театра имени Б. А. Покровского, где дебютировал в партии Ринуччо в опере «Джанни Скикки» Пуччини. С 2018 года – солист Камерной сцены имени Б. А. Покровского Большого театра. 

В дальнейшем на сценах Большого театра исполнил партии Грицько («Сорочинская ярмарка» Мусоргского), Луиджи («Плащ» Пуччини), Рыбака («Соловей» Стравинского), Князя Мышкина («Идиот» Вайнберга), Кая («История Кая и Герды» Баневича), Альфреда («Летучая мышь» И. Штрауса), Эдмонда («Манон Леско»  Пуччини), Вакулы («Черевички»  Чайковского), Дженнаро («Маддалена» Прокофьева), Зиновия Борисовича («Катерина Измайлова» Шостаковича), Коломбелло («Король» Джордано), Дона Оттавио («Дон Жуан» Моцарта) и другие. 

Принимал участие в концертном исполнении оперы «Евгений Онегин» Чайковского (Ленский) в Большом зале консерватории (дирижер – Владимир Федосеев, 2016) и оперетты «Кандид» Бернстайна в Концертном зале имени П. И. Чайковского (дирижер – Джозеф Р. Олефирович, 2018). В Лондоне на фестивале Лондонского филармонического оркестра под управлением Владимира Юровского исполнил партию Гусара в опере «Мавра» Стравинского (2018). 

В 2023 году номинировался на премию «Золотая маска» за роль Ленского в спектакле Пермского театра оперы и балета имени П. И. Чайковского. 

В 2024 году впервые выступил в спектаклях Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, исполнив партии Принца («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева) и Баяна («Руслан и Людмила» Глинки).

В 2024 году в Соборной палате исполнил первую редакцию вокальной поэмы Свиридова «Отчалившая Русь», в Малом зале Московской консерватории дал сольный концерт с программой городских романсов XIX–XX века. 

Сотрудничал с известными дирижерами, в числе которых Туган Сохиев, Михаил Татарников, Игнат Солженицын, Филипп Чижевский, Мартин Браббинс, Джакомо Сагрипанти, Даниэле Каллегари, Жорди Бернасер, Кери-Линн Уилсон и другие. 

Анастасия Зонова окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс фортепиано доцента Павла Домбровского, концертмейстерский класс профессора Елены Стриковской). С 2015 года – концертмейстер в Камерном музыкальном театре имени Б. А. Покровского (ныне Камерной сцены имени Б. А. Покровского Большого театра России).

Работала на постановках опер «Лиса-плутовка» Яначека, «Маленький трубочист» Бриттена, «Сервилия» Римского-Корсакова, «Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса, «Милосердие Тита» Моцарта, «Турок в Италии» Россини, «Орфей» Глюка, «Сорочинская ярмарка» Мусоргского (Новая сцена ГАБТа), спектакля «Мракобесы. Симфония отчаяния» по произведениям Шостаковича и других. 

Подготовила и провела ряд камерных концертных программ с солистами театра, представленных на различных сценах Москвы и Московской области: «Басовый букет», «Приношение П. И. Чайковскому», «VivaМоцарт» и др. Принимала участие с солистами театра в абонементных циклах Камерного зала филармонии «Путешествие в музыкальный театр» и «Две истории о жизни». Постоянный участник программ Фонда Елены Образцовой.