И музыка, и слово Стихи Алексея Парина : Московская государственная академическая филармония

    И музыка, и слово
    Стихи Алексея Парина

    8 октября 2025

    Камерный зал Филармонии

    схема проезда
    Алексей Парин (автор цикла, ведущий)
    Александр Гулин (виола да гамба)
    Ася Гречищева (лютня, теорба)
    В программе:
    Маре
    «Испанские безумства» (32 вариации на тему «фолии») для виолы да гамба и теорбы
    Доуленд
    Пьесы для лютни: Прелюдия, The Earl of Essex Galliard («Гальярда графа Эссекского»), Semper Dowland, semper dolens («Всегда Доуленд, всегда печальный»), Shoemaker’s Wife, A Toy («Жена сапожника, безделица»), The Frog Galliard («Гальярда лягушки»),
    Fortune my foe («Удача — враг мой»), Farewell Fancy («Прощальная фантазия»)

    Стихи Алексея Парина из сборников:
    «Единорог с дамой»
    «Москва. Фотоальбом» 

    12+

    Абонемент №124:

    И музыка, и слово. Автор и ведущий цикла – Алексей Парин

    Мир Алексея Парина огромен. Мы по-разному открываем этот мир: через лекции, эссе, художественную прозу, либретто и концепции опер, пьесы... Но есть путь, который ведет нас к осознанию и наслаждению паринской вселенной во всей ее полноте. Это поэзия. Быть может, мы для нее найдем три главных определения: свобода, музыкальность и строгость. Свобода у Парина – не только и не столько то, что называется «свободным стихом». Это способность слов не бояться парадоксальных сочетаний, выстраиваться в строки единственно возможной длины, свободно искать единственно возможные для стихотворения размер, объем и форму, не принуждать себя к рифмовке, но и не бежать ее из каких-нибудь идейных соображений. Свобода воли в ее религиозном понимании. 

    Отсюда и строгость. Могут померещиться надменный взгляд, менторский тон и нахмуренные брови. Боже упаси! Строгость – это органическое неприятие поэтом безвкусицы и пошлости, «поэтической» попсы и выспренней манерности. Но посмотрите и послушайте, как в стихах Алексея Парина играют и взаимодействуют горнее и дольнее, прямая линия неколебимой ясности и природный изгиб ассоциаций. Недаром в архитектуре поэт так любит романику, в которой монументальная стереометрия сводов и колонн накрепко сжилась с причудливой детальностью резьбы капителей и порталов. Цикл «Единорог с дамой» – во многом вызов готике, вырастающей из романского понимания мира. 

    Вся жизнь Алексея Парина пронизана музыкой, и музыкальность естественном образом стала одной из несущих конструкций его поэзии. Звук и поступь стихов занимают нотный стан необъятной культуры; музыка слова, насыщенная постоянно развивающимися смыслами, не требует дополнительного сопровождения, но заключена в самом стихотворении. Она может быть густа и симфонична, может выстроиться в небесные аркады фуги, а может остаться едва слышным барочным завитком, как в «Дневнике Пьеро». Иногда кажется, что наступает пауза и стихи попадают в безнотное пространство, но пауза – важная часть музыки: она не акустический вакуум, но звук, отправленный в не слышный уху диапазон. Таков цикл «Листки из тетради». А примером конкретной музыки может стать книга «Москва. Фотоальбом». 

    И наконец, вспомним еще одно важное обстоятельство. Алексей Парин – выдающийся переводчик поэзии. У каждого времени, у каждого языка и у каждого поэта в осмыслении Парина – свой звук, свое выражение лица и свое прикосновение к нашей общей вечности. И это тоже сформировало поэтический мир Алексея Парина. 

    Сергей Бунтман

    Алексей Парин

    Алексей Парин родился в 1944 году в семье ученого-физиолога Василия Парина. Театровед, музыкальный критик, либреттист, поэт, переводчик. Кандидат биологических наук (1971). С начала 1970-х занимается художественным переводом. Редактор более десяти выпусков серии «Библиотека всемирной литературы», составитель ряда антологий зарубежной поэзии. Опубликовал переводы элегий Овидия с латыни, комедий Менандра и «Антигоны» Софокла с древнегреческого, сборники поэзии труверов «Прекрасная дама» и «Французская средневековая лирика». В переводах Парина публиковалась мировая поэзия от Франсуа Вийона до Эзры Паунда и Пауля Целана, книги «Дар не дается бесплатно» Николая Гедды, «Певец и аккомпаниатор» Джеральда Мура, «Отзвук былого» Дитриха Фишера-Дискау.

    Автор более чем 800 статей о музыке, опере и оперных певцах в изданиях России, стран Европы и США. Более 30 лет вел музыкальные передачи на радиостанции «Эхо Москвы», создал и вел программу «Час критики» на радио «Орфей». Возглавлял жюри музыкального театра Национальной театральной премии «Золотая маска» (2000), был главным редактором «Большого журнала Большого театра» (2000–2004).

    Как театровед участвовал в ряде международных конференций, вел семинары, читал лекции и выступал с докладами в университетах Европы (Вена, Цюрих, Инсбрук, Лейпциг, Страсбург, Зальцбург, Брегенц), преподавал в РГГУ и ГИТИСе, руководил Международным семинаром по музыкальному театру в разных городах России (1988–2002). Состоял членом правления Европейской Академии музыкального театра (1995–2001).

    В 1989 году основал Московский оперный клуб в Музее кино. Организатор и художественный руководитель фестиваля «Сакро Арт» в Локкуме, снискавшего признание российской и международной критики (Германия, 1995–2004). Организатор и член жюри ряда музыкальных фестивалей. Автор либретто опер «Антигона» и «Отец Сергий» Василия Лобанова, «Н. Ф. Б.», «Молодой Давид» и «Моисей» Владимира Кобекина, «Ева» Иосифа Барданашвили, «Благовещение», «Слепая ласточка» и «Бестиарий» Александра Щетинского, «Вишневый сад» Филиппа Фенелона, «Колодец и маятник» Александра Раскатова, «Федра» Сергея Неллера.

    В 1999 году как автор концепции и драматург участвовал в постановке оперы «Так поступают все женщины» Моцарта на Людвигсбургском фестивале (режиссер – Дмитрий Бертман). В 2000 году в Москве поставил как режиссер оперу «Похищение из сераля» Моцарта при участии немецких актеров. Тогда же постановка триптиха «Голоса незримого» в театре «Геликон-опера» (либреттист и художественный руководитель – Алексей Парин, режиссер – Дмитрий Бертман) удостоена премии «Золотая маска» в номинации «Новация».

    Как драматург участвовал в постановках Дмитрия Чернякова: «Аида» Верди (Новосибирский государственный академический театр оперы и балета, 2004), «Тристан и Изольда» Вагнера (Мариинский театр, 2005), «Борис Годунов» Мусоргского (Берлинская государственная опера, 2005), «Хованщина» Мусоргского (Баварская государственная опера, 2007), «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича (Немецкая опера на Рейне, 2008), «Дон Жуан» Моцарта (Экс-ан-Прованс, 2010). Автор идеи постановки «Игра о душе и теле» Кавальери (Детский музыкальный театр имени Н. И. Сац), удостоенной специальной премии жюри музыкального театра «Золотой маски».

    С 2000 года – главный редактор издательства «Аграф», где вышли его книги «Хождение в невидимый град. Парадигмы русской оперы» (1999), «О пении, об опере, о славе. Интервью, портреты, рецензии» (2003), «Фантом русской оперы» (2006), «Европейский оперный дневник» (2007), «Елена Образцова. Голос и судьба» (2009), «Джансуг Кахидзе, человек и музыкант» (2013) и другие, а также антология переводов «Влюбленный путник» (2004) и сборник «Талисман» (2013). Еще две книги посвящены беседам с друзьями и коллегами – «Ты и мы. Беседы с пристрастием» (2013, с Сергеем Бунтманом) и «О прожитом, о страшном, о прекрасном» (2019, с Марией Депперман). Автор романов «Хроники города Леонска» (НЛО, 2015), «Слепуны» (2018), повестей «Дом семь квартира девять» (2020), «Три дня в Снигирске» (2021) (все – «Аграф»). Шесть книг Парина переведены на немецкий язык и выпущены издательством Hollitzer (Вена). 

    Алексей Парин награжден премиями «Резонанс» за выдающийся вклад в развитие российского музыкального театра и «Легенда» Ассоциации музыкальных театров России.

    Александр Гулин

    Родился в Ташкенте, учился в Республиканской музыкальной школе имени Успенского. В 1995 году стал лауреатом специальной премии Международного юношеского конкурса имени Чайковского в Сендае (Япония). Продолжил музыкальное образование в Московской консерватории и аспирантуре (Факультет исторического и современного исполнительского искусства), затем в США в Консерватории Оберлина (Факультет исторического исполнительского искусства).

    Выступал с Полом Эссвудом, Тревором Пинноком, Алексеем Любимовым, Пьером Антаем, Марком Мойоном, Филиппом Жарусски, Элисон Мелвилл, ансамблями и оркестрами BaRockers, Bach Consort (Россия), Il Gardellino (Бельгия), Bergen Barokk (Норвегия), Toronto Consort (Канада), Apollo’s Fire (США) и другими. 

    Солист оркестра Pratum Integrum, участвует в записях на лейбле Caro Mitis; выступает с концертами как солист и в различных ансамблях на барочной, современной виолончели, виоле да гамба. Как солист ансамбля «Студия новой музыки» выступал на фестивалях «Московская осень», «Шенберг – Кандинский: звук и цвет».


    Ася Гречищева

    Ася Гречищева – выпускница Музыкального училища при Московской консерватории и Академии имени Маймонида. Начинала образование как классическая гитаристка в классе Натальи Дмитриевой. В составе дуэта стала обладателем специальной премии на Всероссийском конкурсе имени А. М. Иванова-Крамского. Занимаясь в Академии у Александра Фраучи и Евгения Финкельштейна, увлеклась игрой на старинных щипковых инструментах и дипломную программу играла уже на теорбе и лютне. Посещала мастер-классы лютнистов Александра Суетина, Хопкинсона Смита, Найджела Норта.

    Ася Гречищева выступала с ансамблями «Мадригал», Lа StravaganzaLa SpiritataBach ConcortTelemann ConsortAlta CapellaLe Tendre Amour, Questa Musica, камерными оркестрами Musica Viva, Pocket Symphonyансамблем «Солисты Москвы» и Государственным академическим камерным оркестром России. Выступала с такими певцами, как Ольга Гречко, Филипп Жарусски, Алиса Гицба, Яна Иванилова, Марк Мойон, Йестин Дэвис, Андреас Шолль, Марко Бисли. 

    Участвовала в постановках барочных опер, ораторий и балетов в Государственном академическом Большом театре России, Московском театре «Новая Опера» имени Е. Колобова, Московском академическом музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Сотрудничала с такими дирижерами, как Максим Емельянычев, Филипп Чижевский, Владимир Юровский, Александр Рудин, Михаэль Гюттлер, Кристофер Мулдс, Федерико Мария Сарделли, Лоуренс Каммингс, Хансйорг Альбрехт, Андреа Маркон.

    Другие концерты этого абонемента
    Камерный зал Филармонии
    11 ноября в 19:00
    Камерный зал Филармонии
    9 декабря в 19:00