Памяти Софии Асгатовны Губайдулиной и Валентины Николаевны Холоповой

Андрей Устинов – музыкальный и общественный деятель, журналист, критик, издатель, продюсер. Родился в 1959 году. Окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Московский полиграфический институт. 

Один из основателей (1989) и с 1991 года – главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение». Инициатор, куратор, автор, продюсер, художественный руководитель, арт-директор, режиссер, ведущий более 100 фестивальных, концертных, конкурсных, выставочных, композиторских проектов, филармонических абонементов, круглых столов, научных конференций. Среди них абонементы Московской филармонии «Персона – композитор», «www.баян.ru», Instrumentarium, «DSCH. Дмитрий Шостакович. Камерная музыка», «Альфред Шнитке. К 90-летию со дня рождения композитора. “Лабиринты”», «Тайны филармонического дома».

Инициатор проведения Года Мечислава Вайнберга и Всероссийского фестиваля, посвященного 100-летию со дня рождения композитора (2019). Инициатор и куратор Международного форума и научной конференции «Мечислав Вайнберг. Возвращение» (совместно с Большим театром России, 2017). Куратор проекта по выпуску собрания сочинений Мечислава Вайнберга (с 2017), в рамках которого вышло две серии (20 томов, 22 тетради). 

Организатор Ассоциации музыкальных конкурсов России (2000), Председатель Совета АМКР. Руководитель пресс-центров Международного конкурса имени П. И. Чайковского, съездов композиторов России. Работал в жюри 40 всероссийских и международных конкурсов по разным специальностям. 

Выступает с мастер-классами и лекциями по музыкальной журналистике. Ведет авторский курс «Основы музыкальной журналистики» в музыкальных вузах России. Организатор и куратор Академии Арт-журналистики на Транссибирском Арт-Фестивале в Новосибирске (2018, 2019). 

Обладатель Гранта Президента РФ для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства: на издание альбома «Instrumentarium. Фотографии» (2013) и на проведение Всероссийского научно-практического информационного форума «Современная музыкальная журналистика: образ музыкального пространства России XXI века» (2017). Получатель грантов и субсидий Министерства культуры РФ на проведение фестивалей «Кружева» в Вологде (2008–2022), «Сотворчество» в Саратове (2021), «Музыкальное обозрение – Opus» (2010–2023) и др. 

Заслуженный деятель искусств России. Член экспертных советов Министерства культуры РФ, Союза журналистов России, Союза театральных деятелей России. Почетный деятель Союза композиторов России, лауреат учрежденной СКР Премии имени Д. Д. Шостаковича.

Григорий Кротенко родился в 1983 году в Москве. Обучался в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории (класс Андрея Мещеринова), Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и ассистентуре-стажировке МГК (класс профессора Евгения Колосова). Победитель III Международного конкурса контрабасистов имени Сергея Кусевицкого в Санкт-Петербурге (2009).

Выступает как солист и в составе камерных ансамблей с ведущими отечественными и зарубежными исполнителями. Играет на исторических разновидностях басовых струнных инструментов (виолон, виола да гамба, венский бас). Сотрудничал с российскими и европейскими коллективами, представляющими исторически информированное исполнительство: Оркестром эпохи Просвещения (The Orchestra of the Age of Enlightenment), Ilpomod'oro. В 2011 году был приглашенным концертмейстером группы контрабасов Революционно-романтического оркестра (Le Orchestre Revolutionnaire et Romantique) под управлением Джона Элиота Гардинера.

Солист ансамбля «Студия новой музыки», первый исполнитель многих сочинений современных композиторов. Является одним из организаторов и активных участников Персимфанса (член правления и комиссар) – Первого симфонического ансамбля: оркестра без дирижера, основанного в Москве в 1922 году, просуществовавшего до 1933-го и возобновившего творческую деятельность в 2009-м.

Записал сольный альбом Travels with Goliath для британской фирмы Rubicon Classics (2018). Дискография музыканта также включает релизы, выпущенные под лейблами «Мелодия», Pan Classics, Deutsche Grammophon и FANCYMUSIC.

Обучался дирижированию под руководством профессора Игоря Дронова. Как дирижер выступал со ансамблем «Студия новой музыки», Московским Ансамблем Современной Музыки, Ростовским академическим симфоническим оркестром, Камерным оркестром Чувашской филармонии. Художественный руководитель Камерного оркестра Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова.

Преподает в Московской консерватории (кафедра виолончели и контрабаса, доцент) и Академическом музыкальном училище при МГК. Проводил мастер-классы в Екатеринбурге, Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, Мангейме, Мадриде, Роттердаме и Лондоне. Принимает участие в работе жюри международных конкурсов.

Выступает с лекциями, автор курса «Как слушать классическую музыку», ряда рубрик и статей для просветительского проекта Arzamas. Занимается музыкальной журналистикой, публикует интервью и эссе. Соавтор книги «100 лет Персимфанса» (совместно с Петром Айду, Константином Дудаковым-Кашуро и Ярославом Шварцштейном, издательство «Бослен», 2022).

Вера Алмазова родилась в 1980 году в Москве. Окончила Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (2000), Московскую консерваторию (2005, класс фортепиано профессора Елены Кузнецовой, класс камерного ансамбля профессора Тиграна Алиханова) и аспирантуру МГК (2010, класс фортепиано Елены Кузнецовой, класс клавесина профессора Татьяны Зенаишвили). Лауреат международных конкурсов в Италии.

В настоящее время – артистка Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова. Ведет также сольную концертную деятельность, выступает с камерными программами в Малом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Камерном зале Московской филармонии, Музее музыки. Гастролировала в городах России, Германии, Австрии и Южной Кореи. Постоянная участница летних фестивалей Владимира Юровского в Москве и абонементных концертов солистов Госоркестра.

Деннис Гасанов родился в 1994 году в Луганске. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (2013), Московскую консерваторию (2018)и ассистентуру-стажировку МГК (2021) в классе доцента Марины Кесельман. В 2019–2020 годах обучался также в Консерватории Маастрихта (Нидерланды), с 2021 года совершенствуется в Международной академии Incontri col Maestro в Имоле (Италия) под руководством профессора Бориса Белкина, а также под руководством Эдуарда Вульфсона в Женеве.

Принимал участие в мастер-классах Пьера Амойяля, Бориса Кушнира, Александра Винницкого, Ирины Бочковой, Рено Капюсона, Татьяны Самуил, Светланы Макаровой, Дмитрия Ситковецкого и других известных скрипачей.

Лауреат VII Демидовского юношеского конкурса скрипачей «ДЕМЮКС» в Екатеринбурге (I премия), международных конкурсов Захара Брона в Новосибирске (II премия), имени Бетховена в Санкт-Пёльтене (Австрия, II премия), имени Родольфо Липицера в Гориции (Италия, V премия и два специальных приза за лучшее исполнение произведений Баха и Изаи), Violino в Санкт-Петербурге (II премия и специальный приз прессы), в Сендае (Япония, II премия) и других.

С 2017 года – солист Санкт-Петербургского Дома музыки. Гастролировал более чем в 30 городах России, а также в Италии, Франции, Швейцарии, Австрии, Германии, Нидерландах, Японии и других странах, принимал участие в международных фестивалях.

Сотрудничает с современными композиторами. Участвовал в записи всех квартетов и фортепианного квинтета Александра Чайковского (совместно с Борисом Березовским, Леонидом Железным, Дарьей Филиппенко и Василием Степановым, фирма «Мелодия»). В сентябре 2022 года записал в Италии два диска, в которые вошли все сочинения Прокофьева, Чайковского и Рахманинова для скрипки и фортепиано (совместно с пианистом Юрием Пановым).

Михаил Калашников родился в 1991 году в Чебоксарах. Обучался в Детской музыкальной школе при Академическом музыкальном колледже при Московской консерватории (класс Тамары Алексеевой), затем в колледже (класс Василия Мечетина), Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и ассистентуре-стажировке МГК (класс профессора Наталии Шаховской). Лауреат всероссийских и международных конкурсов.

Работал в Большом симфоническом оркестре имени П. И. Чайковского, Московском государственном академическом симфоническим оркестре под управлением Павла Когана, был солистом Санкт-Петербургского Дома музыки. Принимал участие в фестивалях «Зимние грезы», «Элисо Вирсаладзе представляет», проектах Персимфанса.

В настоящее время – артист Квартета имени Валентина Берлинского и заместитель концертмейстера группы виолончелей оркестра Большого театра России. Приглашенный солист Imperial Orchestra.

Владимир Терехов родился в 1988 году в Москве. Обучался в ДМШ имени Ф. Шопена и колледже при Московском государственном институте музыки имени А. Г. Шнитке (класс доцента Людмилы Красильниковой), затем окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Дмитрия Лукьянова) и ассистентуру-стажировку РАМ.

Лауреат международного конкурса «Классическое наследие», телевизионного конкурса «Юные таланты Московии», III Всероссийского конкурса молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах «Серебряные трубы» во Владимире (II премия). Победитель IV Всероссийского открытого конкурса музыкантов-исполнителей на медных духовых и ударных инструментах имени А. А. Нестерова в Нижнем Новгороде, I Всероссийского музыкального конкурса, V Международного конкурса Московской консерватории для исполнителей на духовых и ударных инструментах, II Всероссийского конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Музыкальная палитра» в Чебоксарах. В составе дуэта Percarus Duo с Михаилом Путковым стал победителем международных конкурсов-фестивалей Drum Wave (Санкт-Петербург), Drum Fest Russia (Москва) и «Возрождение» (Армения).

Стипендиат благотворительных фондов Владимира Спивакова, Николая Петрова, «Русское исполнительское искусство».

В 2007–2011 гг. – артист Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония», в 2011–2024 гг. – Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова. В настоящее время – солист, концертмейстер группы ударных инструментов Государственного Кремлевского оркестра, а также артист Симфонического оркестра радио «Орфей» и оркестра Театра Моссовета. Как солист выступал с оркестром радио «Орфей», Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, камерным оркестром «Времена года».

Выступает в крупнейших концертных залах Москвы, гастролирует по России, а также в Австрии, Венгрии, Франции, Монако, странах Балтии, Корее, Японии.

Эндорсер компаний Agner Swiss Drumsticks, Marimba One, Forte, Agean. Сотрудничает с компанией Yamaha. Художественный руководитель ансамбля PercaRUS Group.

Руководитель и преподаватель творческой мастерской Percarus Duo в летней школе МССМШ имени Гнесиных. Преподает в Московском государственном колледже музыкального исполнительства имени Ф. Шопена. Регулярно входит в состав жюри всероссийских и международных конкурсов ударных инструментов.

Окончил с отличием Академический музыкальный колледж при Московской консерватории (2015), Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (2020), а также ассистентуру-стажировку (2022) в классе профессора Валерия Баркова. Принимал участие в мастер-классах Небойши Живковича, Маринуса Комста, Маркуса Леозона, Фредерика Макаре, Ади Морага, Момоко Камии и других именитых музыкантов. 

Обладатель премии Специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи (2010). Лауреат международных конкурсов «Ударная волна» (2015, I премия) и Drum Time (2016, II премия) в Санкт-Петербурге, X Международного конкурса Московской консерватории для исполнителей на духовых и ударных инструментах (2018, III премия).

Артист Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением Юрия Башмета, Балтийского филармонического оркестра под управлением Кристиана Ярви. 

Солист оркестров Камерной сцены Большого театра России (с 2018 года) и Государственной академической симфонии капеллы России под управлением Валерия Полянского (с 2021 года).

Выступал в составе Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» и Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова, оркестра Большого театра России под управлением Валерия Гергиева, ГСО «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета, Российского государственного симфонического оркестра кинематографии под управлением Сергея Скрипки, ансамбля «Студия новой музыки» под руководством Владимира Тарнопольского и других коллективов.

Участник проектов творческого объединения «Притяжение» (художественный руководитель – Даниил Коган). Гастролировал в Германии, Австрии, Нидерландах, Италии, Латвии, Литве, Эстонии, Финляндии, Венгрии, Китае. Выступал на многих известных сценах, в том числе в Берлинской филармонии, Филармонии на Эльбе в Гамбурге, Музикферайне в Вене и Консертгебау в Амстердаме.

Элина Моруз окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (2020, класс профессора Светланы Парамоновой). Лауреат всероссийских и международных конкурсов. 

В 2020–2025 гг. – солистка оркестра Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова. С 2018 года принимает участие в концертах Российского национального оркестра. 

Сотрудничала с оркестром La Voce Strumentale под руководством Дмитрия Синьковского, оркестром Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля, Государственной академической симфонической капеллой России, Дальневосточным академическим симфоническим оркестром, Владимирским Губернаторским симфоническим оркестром и другими коллективами. 

Выступала с известными дирижерами, среди которых Теодор Курентзис, Юрий Башмет, Владимир Юровский, Дмитрий Юровский, Филипп Чижевский, Дмитрий Синьковский и Фёдор Леднёв.

Принимала участие в арфовой Академии Camac (Франция), где занималась у Изабель Перрен, Летней академии Voksenåsen в Осло, оперно-симфонической лаборатории New Opera World в Москве, международных арфовых фестивалях.