Государственный камерный оркестр.
Искусство духовых

Юра Гинзбург родился в 1984 году в Москве. Учился в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс кларнета профессора Владимира Соколова) и Московском государственном колледже музыкального исполнительства имени Ф. Шопена. В 2013 году окончил Московскую консерваторию (класс кларнета профессора Евгения Петрова). Принимал участие в мастер-классах Алессандро Карбонаре, Венцеля Фукса, Филиппа Купера, Чарльза Найдика и других известных кларнетистов. Получил также дирижерское образование на кафедре оперно-симфонического дирижирования МГК, возглавляемой Геннадием Рождественским.

С 2009 года – артист ансамбля Тhe SEMB, с 2010 года – солист ансамбля исторических духовых инструментов Alta Capella. С 2011 года участвует в программах Государственного академического камерного оркестра России и Московского камерного оркестра Musica Viva. С 2012 года работал в оркестре musicAeterna (художественный руководитель – Теодор Курентзис).

Как солист выступал с оркестром musicAeterna, Государственным академическим камерным оркестром России, оркестром Государственного Эрмитажа «Санкт-Петербург Камерата», камерными оркестрами Московской консерватории, Российской академии музыки имени Гнесиных и Veritas.

Сотрудничал со многими знаменитыми музыкантами, среди которых Геннадий Рождественский, Саулюс Сондецкис, Теодор Курентзис, Александр Рудин, Алексей Уткин, Джованни Антонини, Масааки Судзуки, Вальтер Бёйкенс, Андрес Мустонен, Эдуард Грач, Сергей Стадлер, Феликс Коробов, Валентин Урюпин, Максим Емельянычев, Лиана Исакадзе, Чечилия Бартоли, Вера Горностаева, Патриция Копачинская, Татьяна Гринденко, Вадим Холоденко.

Принимал участие во многих известных фестивалях, в том числе в Зальцбурге, Люцерне, Руре, Бремене, Венецианской биеннале, «Другое пространство» в Москве и других.

Наряду с исполнительской деятельностью занимался саунд-дизайном. Работал в студии как саундпродюсер и аранжировщик. С 2013 года представлял авторские проекты на Дягилевском фестивале в Перми. В 2016 году стал студентом Мастерской индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова.

Константин Ефимов родился в 1982 году в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (факультет исторического и современного исполнительского искусства, класс профессора Олега Худякова) и аспирантуру МГК.

Как приглашенный музыкант сотрудничал с Национальным филармоническим оркестром России, Камерным оркестром Kremlin, Ансамблем ударных инструментов Марка Пекарского. Работал в оркестре «Инструментальная капелла» Московской областной филармонии.

С 2003 года – солист Московского камерного оркестра Musica Viva под управлением Александра Рудина. В 2006–2023 гг.  – солист-регулятор группы флейт Российского национального оркестра.

Солист ансамбля Questa Musica. Солист московского Персимфанса – симфонического оркестра без дирижера. Участник кельтской фолк-группы Tellen Gwad, Московского ансамбля андалузской музыки. Сотрудничает с ансамблем «Студия новой музыки» и Центром электроакустической музыки Московской консерватории (ЦЭАМ). С 2022 года – постоянный солист Московского Ансамбля Современной Музыки (МАСМ).

Принимает участие в театральных постановках и перформансах. В 2023 году окончил стажировку в Мастерской индивидуальной режиссуры (МИР) Бориса Юхананова.

Мария Корякина родилась в 2002 году в Хабаровске. В 2021 году окончила МССМШ (колледж) имени Гнесиных (класс доцента Ольги Ивушейковой) и продолжила обучение в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского в классе того же педагога.

Принимала участие в мастер-классах Дениса Бурякова, Венсана Люка, Эмманюэля Паю, Феликса Ренггли, Андреа Либеркнехт, Карло Янса, Питера Верховена, Альдо Бертена, Уильяма Беннетта, Яноша Балинта, Дениса Лупачёва. Участница смен образовательного центра «Сириус» в Сочи (2015–2016), где занималась под руководством Марии Федотовой, Ольги Чернядьевой, Владимира Кудри.

Была стипендиатом фонда Владимира Спивакова. В 2018 году была удостоена грантов мэра Москвы и Powell headjoint prize на Международном семинаре флейтистов в Брюгге.

Победительница VII Международного музыкального интернет-конкурса в Белграде (2017), II Международного конкурса-фестиваля молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах имени Гнесиных (2018), ХVIII Молодежных Дельфийских игр России (2019), лауреат Международного конкурса Val de Travers в Куве, Швейцария (III премия, 2017), Международного онлайн-конкурса Falaut Virtuos Prize (II премия, 2020). Участница московских фестивалей Allegretto Grazioso (I премия), «Планета талантов» (Гран-при), VIVAT MUSICA (III премия), «Краски музыки» (I премия), фестивалей русской музыки в Сербии (Kustendorf CLASSIC) и Нидерландах.

Участвовала в проектах Персимфанса, Московского Ансамбля Современной Музыки (МАСМ), Центра электроакустической музыки Московской консерватории (ЦЭАМ), ансамблей «Студия новой музыки», «Галерея актуальной музыки», оркестра Rosarium.

Александра Симонова родилась в Санкт-Петербурге. Обучалась в Парижской региональной консерватории и Высшей школе музыки Лозанны в Швейцарии у Жана-Луи Капеццали, Фабьена Туана и Норы Сисмонди. Участвовала в международных мастер-классах Мориса Бурга, Хансйорка Шелленбергера, Алексея Огринчука, Эммануэля Аббюля, Алекса Кляйна.

Принимала участие в концертах Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова в Большом театре России, Администрации Президента РФ и Санкт-Петербургской филармонии. В качестве приглашенной артистки сотрудничала со Швейцарским юношеским симфоническим оркестром. Выступала в качестве концертмейстера группы гобоев на крупных концертных площадках Швейцарии, среди которых Виктория-холл в Женеве, Тонхалле в Цюрихе, Kulturcasino в Берне, Stadtcasino в Базеле, Metropole в Лозанне. 

В составе камерных ансамблей выступала в программах центрального швейцарского радио RTS. Участница фестивалей камерной музыки в Лаво (Швейцария), Любляне (Словения), Пабло Казальса в Праде (Франция). Преподавала в Высшей школе музыки Лозанны.

В 2023–2025 гг. – концертмейстер группы гобоев Российского национального молодежного симфонического оркестра. С 2025 года – солистка Государственного академического камерного оркестра России.

Анастасия Батракова родилась в 1991 году в Алма-Ате (Казахстан). Начальное музыкальное образование получила в рязанской Детской школе искусств № 5 по специальностям «фортепиано» и «фагот», затем окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных (класс Геннадия Шамина), Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и ассистентуру-стажировку МГК (класс профессора Валерия Попова). Участвовала в мастер-классах известных профессоров: Дага Йенсена, Клауса Тюнемана, Маттиаса Раца, Карло Коломбо, Стефано Канути и других.

Лауреат ряда международных конкурсов в Москве и других городах России, а также Grand Prize Virtuoso в Лондоне и конкурса в рамках Международной летней академии Университета музыки и исполнительских искусств в Вене (ISA), где была удостоена специального приза за лучшее исполнение концерта Игнаца Плейеля.

В 2009–2024 гг. – приглашенная солистка Государственного академического камерного оркестра России, с 2025 года – в составе коллектива. В 2012–2017 гг. – артистка оркестра Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, в 2017–2019 гг. – Симфонического оркестра Мариинского театра. С 2019 года – заместитель концертмейстера группы фаготов Национального филармонического оркестра России, в настоящее время – концертмейстер. 

С 2017года – приглашенная солистка норвежского ансамбля современной музыки ArktiskSinfoniettaиСимфонического оркестра Индии вМумбаи.

В качестве солистки дала свыше 50 концертов с ведущими российскими и зарубежными оркестрами в престижных залах (Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П.И.Чайковского, Концертном зале Мариинского театра, Доме музыки в Хельсинки, Доме Черноголовых в Таллине, Культурказино в Берне и др.) и сотрудничала с известными дирижерами и солистами, в числе которых Валерий Гергиев, Владимир Юровский, Алексей Уткин, Валентин Урюпин, Йестин Дэвис, Лоуренс Каммингс, Андре Казале, Дмитрий Синьковский, Владислав Лаврик, Андрей Рубцов, Денис Шаповалов, Павел Смелков.

Участница российских премьер произведений Гии Канчели и Кирка О'Риордана. Проводила мастер-классы для молодых исполнителей в городах России, Армении, Швейцарии, Черногории.

В 2023 году выпустила клип с арией «Когда любимую я вижу» (Vedro con mio diletto) Вивальди из оперы «Юстин» в переложении для фагота и ансамбля старинных инструментов; в настоящее время готовит к выпуску запись (сингл). Совершенствует мастерство игры на старинных фаготах эпохи барокко и классицизма.

Валерий Жаворонков родился в 1976 году в Москве. Окончил Государственное училище духового искусства, Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и аспирантуру МГК (класс профессора Анатолия Дёмина). Лауреат Всероссийского (2000) и международных конкурсов. 

С 2003 года работает в Государственном академическом симфоническом оркестре России имени Е. Ф. Светланова (с 2010 года – концертмейстер группы валторн).

Первый исполнитель концерта для валторны с оркестром Андрея Эшпая и посвященного ему концерта для валторны с оркестром Валерия Кикты (записан с Московским камерным оркестром Musica Viva под руководством Александра Рудина). 

С сентября 2020 года преподает на кафедре медных духовых и ударных инструментов Московской консерватории.

Наталья Соколовская в 2013 году окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс фортепиано профессора Юрия Слесарева, класс композиции профессора Александра Чайковского). В последующие два года совершенствовалась в Королевском колледже музыки в Лондоне и Высшей школе музыки имени Альфреда Корто в Париже. 

Победительница международных конкурсов MozARTe в Аахене (Германия), Nuova Coppaв Озимо (Италия), имени Рикардо Виньеса в Льейде, Марии Херреро в Гранаде (Испания) и Dudley Yamaha в Бирмингеме (Великобритания).

Гастролирует по России, в Германии, Австрии, Великобритании, Италии, Испании, Хорватии. Выступала в сопровождении симфонических оркестров Бирмингема, Барселоны, Словенского радио, Санкт-Петербурга, Ярославля, Астрахани, Харькова, под управлением Валентина Урюпина, Джорджа Пехливаняна, Анатолия Левина и других известных дирижеров. Сотрудничала с оркестром musicAeternaпод руководством Теодора Курентзиса.

С 2021 года играет в составе ансамбля Ile Thélème. Записала несколько сольных монографических альбомов, среди которых диски с фортепианными произведениями Яначека и полное собрание ноктюрнов Шопена (OnClassical).