Кристина Мхитарян

Кристина Мхитарян родилась в Новороссийске. Обучалась в школе-театре «Галина Вишневская» (класс Жанны Цупиковой), Государственном музыкальном колледже имени Гнесиных (класс Рузанны Лисициан) и Российской академии музыки имени Гнесиных, которую окончила в 2013 году. В 2012–2015 гг. – артистка Молодежной оперной программы Большого театра под руководством Дмитрия Вдовина. На сцене ГАБТа участвовала в постановках опер «Травиата», «Риголетто» Верди, «Сомнамбула» Беллини, «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Дон Паскуале» Доницетти, «История Кая и Герды» Баневича.

Лауреат XII Всероссийского открытого студенческого конкурса вокалистов Bella voce (I премия, 2004), VВсероссийского фестиваля-конкурсе молодых вокалистов имени Н. А. Обуховой в Липецке (II премия, 2012), лауреат международных конкурсов имени Франсиско Виньяса в Барселоне (III премия, 2012), Королевы Сони в Осло (I премия, 2013), «Новые голоса» в Гютерсло (III премия, 2013), Международного музыкального конкурса имени Джованни Баттисты Виотти в Верчелли (I премия, 2014), «Опералия» Пласидо Доминго в Астане (II премия, 2017), дипломант XXIV Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки (2011), финалистка Международного конкурса имени Ханса Габора «Бельведер» в Вене (2012). Удостоена Российской оперной премии Casta Diva (2023, номинация «Певица года»).

В 2015 году началась международная карьера певицы. С тех пор она регулярно выступает на самых престижных сценах мира, в том числе в Венской государственной опере, Королевском театре Ковент-Гарден в Лондоне, Метрополитен-опере в Нью-Йорке, Баварской государственной опере в Мюнхене, Гамбургской государственной опере, берлинской Дойче Опер, Национальной опере Амстердама, Национальной опере Лотарингии в Нанси, парижской Опера Бастий, Базельском театре, Большом театре в Женеве, Норвежской опере в Осло, Бергенской национальной опере, Королевском театре Дании, Дворце искусств в Валенсии, Королевском театре в Мадриде, Театре Лисеу в Барселоне, Римской опере, Австралийской опере, Королевской опере Маската, Опере Палм-Бич, на Глайндборнском фестивале. 

Выступала с Лондонским филармоническим оркестром, Королевским симфоническим оркестром Севильи, Симфоническим оркестром Мюнхенского радио, Филармоническим оркестром Радио Франс. Сотрудничала со многими признанными дирижерами, в числе которых Юрий Башмет, Бертран де Бийи, Пласидо Доминго, Якуб Груша, Ив Абель, Ян Латам-Кёниг, Эвелино Пидо, Константин Орбелян, Леонардо Гарсия Аларкон, Марко Армильято, Фабио Бьонди, Кери-Линн Уилсон, Лоренцо Виотти, Михаил Грановский, Антон Гришанин, Максим Емельянычев, Ренато Палумбо, Дмитрий Синьковский, Доминго Хиндоян, Франческо Иван Чампа, Филипп Чижевский, Фёдор Безносиков, Александр Янкевич и многие другие.

В репертуаре певицы – Виолетта, Джильда («Травиата», «Риголетто» Верди), Лауретта, Мюзетта («Джанни Скикки», «Богема» Пуччини), Джульетта («Капулети и Монтекки» Беллини), Адина («Любовный напиток» Доницетти), Микаэла, Лейла («Кармен», «Искатели жемчуга» Бизе), Эритея, Гипсипила («Гелиогабал», «Ясон» Кавалли), Альцина, Армида («Альцина», «Ринальдо» Генделя), Франческа, Земфира («Франческа да Римини», «Алеко» Рахманинова) и другие партии.

Среди недавних заметных выступлений артистки – Мария Стюарт в одноименной опере Доницетти (Голландская национальная опера) и Татьяна в «Евгении Онегине» Чайковского (Театр Лисеу в Барселоне, Королевский театр в Мадриде, Ковент-Гарден), Мими и Мюзетта в «Богеме» Пуччини (Метрополитен-опера), Манон в одноименной опере Массне (Венская государственная опера, Концертный зал имени Чайковского), Виолетта в «Травиате» Верди (Большой театр России). Летом 2026 года дебютирует на Зальцбургском фестивале в партии Микаэлы («Кармен» Бизе).

Концертный репертуар певицы включает мотет Exsultate, jubilate Моцарта, кантаты GloriaВивальди, Il delirio amoroso Генделя, «Колокола» Рахманинова, Третью симфонию Горецкого. Выступает также с камерными программами (в частности, с программой из русских романсов в лондонском Уигмор-холле). Сольные концерты Кристины Мхитарян прошли на главных сценах Московской филармонии и МЗК «Зарядье».

Художественный руководитель – Александр Рудин

Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым и практически сразу обрел международную известность, признание публики и критики. В 2004 году РНО стал первым оркестром в истории симфонических коллективов нашей страны, получившим премию Grammy. Подводя итоги 2008 года, самый авторитетный в Европе музыкальный журнал Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрел государственный статус. В 2022 году художественным руководителем оркестра стал Александр Рудин.

Российский национальный оркестр сотрудничал с выдающимися солистами и дирижерами, в числе которых Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский, Мстислав Ростропович, Джошуа Белл, Максим Венгеров, Владимир Юровский, Кент Нагано, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда и многие другие. Евгений Светланов свой последний концерт в Москве дал именно с РНО.

В 2009–2020 гг. в Москве проводился Большой фестиваль РНО с участием ведущих исполнителей современности. С 2024 года Фестиваль РНО проходит в обновленном формате.

РНО – участник знаковых культурных акций. В 2007 году оркестр дал Мемориальный концерт в Беслане памяти жертв теракта и стал первым коллективом, выступившим там после трагедии по приглашению руководства республики. В 2009-м в рамках европейского турне РНО сыграл благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военного конфликта в Югославии. В 2010 году оркестр стал главным участником международного проекта «Три Рима». Эта культурно-просветительская акция охватила три важнейших для христианской культуры географических центра – Москву, Стамбул (Константинополь) и Рим. Центральным событием стал концерт русской музыки в зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI. 

В 2014 году РНО открыл в Милане российскую часть перекрестного Года туризма Италии и России; с Московским Синодальным хором выступил в Искупительном храме Святого Семейства (La Sagrada Familia) в Барселоне; стал главным участником гала-концерта, посвященного 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. В 2015 году РНО принял участие в концерте-реквиеме, приуроченном к 100-летней годовщине геноцида армян (прозвучал Реквием Вячеслава Артёмова). 

В 2014 и 2016 годах по инициативе РНО состоялись фестивали музыки Сергея Рахманинова в музее-усадьбе композитора в Ивановке Тамбовской области. Важным событием стало участие РНО в качестве коллектива-резидента в Международном музыкальном фестивале InClassica в Дубае (2021), где оркестр представил девять разных программ. В 2022 году РНО дебютировал на летнем музыкальном фестивале в Большом зале Парка науки и искусства «Сириус», став впоследствии оркестром-резидентом этой площадки. 

Совместно с всемирно известной компанией Deutsche Grammophon, а также другими фирмами звукозаписи РНО выпустил более ста альбомов. Многие записи получили престижные международные награды, включая Diapason d'Or и Grammy.

Сезон 2024/25 оркестр и Александр Рудин открыли Фестивалем РНО, афишу которого составили три эксклюзивные программы. На открытии в день 150-летия со дня рождения Арнольда Шёнберга прозвучала оратория «Песни Гурре», собравшая на сцене более 300 музыкантов – рекордное для Зала Чайковского количество исполнителей. Второй вечер был посвящен прославленному контрабасисту и дирижеру Сергею Кусевицкому, кульминацией третьего стало исполнение мистерии Дебюсси «Мученичество Святого Себастьяна».

Осенью 2024 года Российский национальный оркестр предпринял масштабный гастрольный тур по Азии, первым среди отечественных симфонических коллективов выступив во Вьетнаме. Последовавшие за этим гастроли РНО в КНР стали важной частью программы Перекрестного Года культуры России и Китая. Оркестр также принял участие в престижных международных форумах Qintai Music Festival в Ухане и Heilongjiang Performing Arts & Tourism Festival в Харбине. В 2025 году РНО стал участником культурной программы празднования 80-летия Победы и II Международного конкурса пианистов, дирижеров и композиторов имени С. В. Рахманинова в Москве. 

В сезоне 2025/26 Российский национальный оркестр отмечает 35-летие серией юбилейных концертов. Сезон вновь открылся Фестивалем РНО; среди его событий – мировая премьера вокального цикла «Немая Вега» Андрея Головина, созданного для фестиваля, концертное исполнение оперы «Дафна» Рихарда Штрауса и театрально-симфоническая фантазия «Онегин. Сквозь время» по роману Пушкина.

Иван Никифорчин родился в 1995 году в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и аспирантуру МГК, где обучался под руководством профессоров Валерия Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Юрия Абдокова (композиция, оркестровка, история оркестровых стилей). Участвовал в мастер-классах Юрия Темирканова, Василия Петренко.

В 2015–2024 гг. работал в Государственной академической симфонической капелле России. В марте 2021 года дебютировал как оперный дирижер в Большом театре России («Дон Жуан» Моцарта). С 2024 года – художественный руководитель Московского государственного академического симфонического оркестра.

Основатель, художественный руководитель и главный дирижер «Академии русской музыки» (Academy of Russian Music), объединяющей камерный оркестр и хор.

Активно сотрудничает с Международной творческой мастерской Юрия Абдокова Terra Musica (Россия – Германия – Италия) и Обществом Бориса Чайковского, под эгидой которых осуществил первую в мире запись всех камерно-оркестровых партитур и струнных ансамблей Германа Галынина и всех хоровых сочинений Лядова (оба диска вышли под британским лейблом Toccata-Classics). В 2021 году представил мировую премьеру Сюиты для симфонического оркестра, соч. 26 Вайнберга (записана на диск). Впервые после премьер Баршая 1960-х годов исполнил многие партитуры Пейко, Бунина, Вайнберга, Локшина, Волконского и других авторов.

Сотрудничает с Национальным филармоническим оркестром России, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», многими коллективами крупнейших филармонических центров России. 

Дирижер-постановщик балета «Щелкунчик» Чайковского в Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (2022) и оперно-драматического спектакля «Снегурочка» (по весенней сказке Островского на музыку Чайковского) в Большом театре России (совместная постановка с Малым театром России, 2024).

С 2022 года преподает оперно-симфоническое дирижирование в Московской консерватории. 

Лауреат I Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова (II премия и Серебряная медаль, 2022). Удостоен Международной премии имени Бориса Чайковского (2019), Гран-при Международного фестиваля современной музыки Magnus Opus (2021). Дважды лауреат Международной премии «Чистый звук» за записи музыки Галынина и Лядова (2021). 

Лауреат Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры (2024), Премии Сопредседателя Союза театральных деятелей России (2024, за значительный вклад в развитие музыкального театра), Премии художественного театра в номинации «Опера» (2025, за спектакль «Снегурочка» в Большом театре), Международной музыкальной премии BraVo в номинации «Дирижер года» (2025).

Максим Лисиин родился в Хабаровском крае. В 2019 году окончил Хабаровский краевой колледж искусств по специальности «вокальное искусство», в 2024 году – Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Владимира Мальченко). 

Лауреат международных конкурсов вокалистов имени Л. В. Собинова в Ярославле (2021, II премия), имени Наталии Шпиллер «Шедевры русской музыки» в Москве (2021, I премия), имени С. Я. Лемешева в Твери (2022, I премия). В 2023 году завоевал II премию и серебряную медаль на XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского.

В 2022–2024 гг. был участником Молодежной оперной программы Большого театра, выступал в операх «Дон Карлос» Верди (Фламандский депутат), «История Кая и Герды» Баневича (Фонарщик) и «Беатриче и Бенедикт» Берлиоза (Клавдио). Также исполнил партию князя Андрея Болконского в спектакле «Война и мир. Наташа и Андрей» на музыку Прокофьева на сцене Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова. 

Принимал участие в XVII Международном музыкальном фестивале «Звезды на Байкале» в Иркутске, XII Минском международном Рождественском оперном форуме, в рамках которого выступил в гала-концерте «Москва – Минск. Молодые голоса»; в гала-концерте «Мой Рахманинов» с Российским национальным оркестром (дирижер – Клеман Нонсьё). Участвовал в первом исполнении Реквиема Доницетти в Концертном зале имени П. И. Чайковского (дирижер – Дмитрий Корчак). 

В 2024 году стал участником летней школы Академии Россини (Accademia Rossiniana)вПезаро и выступил на Россиниевском оперном фестивале («Путешествие в Реймс»). В том же году был приглашен в Туринскую оперу («Манон» Массне – Леско). 

В сезоне 2024/25 выступал в операх «Любовный напиток» (Белькоре) и «Лючия ди Ламмермур» (Энрико) Доницетти в оперных театрах Салерно, Триеста и Болоньи (дирижер – Даниэль Орен), а также в «Травиате» Верди в Королевской опере Омана (дирижер – Пласидо Доминго).