Nature in Music

Ведущая концертов, специалист по маркетинговым коммуникациям в сфере культуры.

С 2011 года работает в Московской филармонии, отвечает за SMM, видеоконтент и специальные партнерские проекты. В составе филармонической команды организует концерты с участием музыкантов и ведущих оркестров России и зарубежья. В паре с музыковедом Ярославом Тимофеевым ведет просветительский проект «Язык музыки» на сценах Концертного зала имени П. И. Чайковского и «Филармонии-2». Автор и ведущая цикла «Мой первый композитор».

В 2019 году вела трансляции XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского для канала medici.tv, которые посмотрели более 20 млн. зрителей по всему миру. В рамках этих трансляций брала интервью у Валерия Гергиева и других выдающихся музыкантов. В 2022 году вела онлайн-трансляции Международного конкурса имени С. В. Рахманинова, работая в прямом эфире на двух языках.

Руководила пресс-центром XIV Международного конкурса имени П. И. Чайковского, работала с журналистами из TheTimes, BBC Radio 3, FAZ и всех ведущих российских медиа. Была приглашенным спикером конференции Moscow PR Week (МГИМО), семинаров для менеджеров концертных организаций в Москве и Екатеринбурге.

В 2014 году создала просветительский YouTube-канал Muzium. Сегодня на канале опубликованы более ста лекций ведущих отечественных музыковедов, среди которых Левон Акопян, Лариса Кириллина, Роман Насонов. В 2021 году под брендом Muzium выходил подкаст проекта «Как полюбить оперу», включенный в подборку лучших мировых подкастов о театре журнала Forbes.

Художественный руководитель и дирижер – Николай Шугаев

Pelle d'Oca – российский ансамбль, название которого происходит от итальянской идиомы pelle d'oca(«мурашки по коже»), символизирующей глубокое эмоциональное воздействие музыки.

Коллектив основан Николаем Шугаевым (художественный руководитель и дирижер) и Русланом Баталовым (директор) с целью популяризации классической и современной музыки.

Музыканты выступали на столичных сценах, среди которых Малый и Рахманиновский залы консерватории, ДК «Рассвет», галерея искусств «Нико»; сотрудничали с солистами Михаилом Безносовым, Андреем Диевым, Ильёй Гофманом.

Ансамбль Pelle d'Oca неоднократно принимал участие в премьерах. В сезоне 2025/26 совместно с ДК «Рассвет» проводит проект «Малер в миниатюре», в рамках которого исполняет избранные симфонии Малера в версиях для камерного оркестра.

С 2025 года генеральный партнер ансамбля – ВЭБ Центр, где музыканты проводят регулярные концерты, расширяя аудиторию нового культурного пространства.

Мария Алиханова родилась в Москве. Окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Юрия Должикова), затем продолжила обучение в Роттердамской консерватории (класс Йо Хагена). Принимала участие в мастер-классах Пьер-Ива Арто и Роберта Айткена. С 2015 года занималась барочной флейтой под руководством Бенедека Чалога.

В 2005–2011 гг. – солистка Государственного академического камерного оркестра России. С 2007 года сотрудничает с Московским Ансамблем Современной Музыки (МАСМ), с 2012 года – с ансамблем Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского. Сотрудничала также с оркестром Pratum Integrum, ансамблями Bang on a Can (США), Ensemble Modern (Германия). Играла в ансамбле с известными исполнителями, в числе которых Александр Рудин, Александр Князев, Вадим Холоденко, Александр Тростянский, Владимир Сканави.

Проводит мастер-классы в городах России. Гастролировала в Европе, США, Канаде, Мексике, Китае, Японии, Корее.

Принимала участие в фестивалях «Пекинская Международная музыкальная неделя», «Звезды планеты» (Ялта), Sacro Artв Локкуме (Германия), Дягилевском фестивале (Пермь), Бетховенском фестиваля в Бонне (Германия), «Кремль музыкальный», «Поколение звезд», DenisovFest (Томск), к 100-летию со дня рождения Джона Кейджа, Московском фестивале камерной музыки «Возвращение». 

Регулярно организует собственные проекты, преимущественно с музыкой XX–XXI вв., представляет российские премьеры сочинений для флейты соло, флейты с ансамблем, флейты с электроникой. Творческие интересы артистки охватывают самые разные музыкальные стили и направления: от барочных сочинений с участием траверс-флейты до современных композиций.

В 2010 году совместно с гобоистом Дмитрием Булгаковым и оркестром Kremlinпод управлением Миши Рахлевского записала диск с музыкой Баха и Шнитке для британской фирмы Quartz. Имеет записи на телеканале «Культура».

Игорь Смалий родился в 2006 году в Москве. Учился в Центральной музыкальной школе – Академии исполнительского искусства (класс Игоря Фёдорова).В настоящее время – студент Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Евгения Петрова). Принимал участие в мастер-классах Антона Прищепы, Кирилла Рыбакова и Михаила Меринга. В 2020 году стал стипендиатом благотворительного фонда «Новые имена»; участник Летней творческой школы «Новых имен» в Суздале.

Лауреат международных юношеских конкурсов «Волшебный мир искусства» (Гран-при) и «Призвание – музыкант» (I премия), XIV Международного конкурса молодых музыкантов в номинации «Духовые и ударные инструменты» (II степень) в Москве, Nota bene! (I премия) и конкурса, посвященного 140-летию со дня рождения И. Ф. Стравинского (II степень), в Санкт-Петербурге, Гран-при «Золотые таланты» в Курске (I премия), всероссийских конкурсов имени Н. И. Платонова (I премия), «Новые имена» (I премия дважды) и «Звезды Exeed» (II премия) в Москве, «Созвездие» в ОЦ «Сириус» (Гран-при).

Солист Государственного Кремлевского оркестра (художественный руководитель – Константин Чудовский). Сотрудничал с Российским национальным оркестром под управлением Александра Рудина, Московским государственным симфоническим оркестром под управлением Ивана Рудина, Концертным симфоническим оркестром Московской консерватории под управлением Анатолия Левина, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, симфоническим оркестром «Академия русской музыки» под управлением Ивана Никифорчина, играл в основном составе Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением Юрия Башмета.

Как солист выступал с Московским государственным академическим симфоническим оркестром (дирижер – Филипп Селиванов), Государственным Санкт-Петербургским симфоническим оркестром «Классика» (дирижер – Александр Канторов), симфоническими оркестрами Самарской и Тульской филармоний (дирижеры – Михаил Щербаков и Игорь Манашеров) и Уральским молодежным симфоническим оркестром (дирижер – Дмитрий Филатов). С 2023 года – солист Санкт-Петербургского Дома музыки. 

Арсения Сибилёва родилась в Москве в 2001 году. Окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Сергея Кравченко). Участвовала в мастер-классах Вадима Репина, Дмитрия Берлинского, Сальваторе Аккардо, Сергея Крылова, Бориса Гарлицкого, Вадима Глузмана, Лианы Исакадзе, Виктории Мулловой, Доры Щварцберг, Массимо Кварты, Марко Риччи, Михаэля Баренбойма, Михаила Гантварга, Максима Федотова. Участница смен образовательного центра «Сириус» (2018). Стажировалась в Академии Штауффера в классе Сальваторе Аккардо (2023–2024, Кремона, Италия). 

Лауреат международных конкурсов имени Бетховена в Австрии (2016, I премия), имени Рудольфа Матца в Хорватии (2016, Гран-при), Jumerah Sounds в ОАЭ (2018, I премия), XV Международного конкурса молодых музыкантов в номинации «Струнные инструменты» в Москве (2019, I премия), имени Леонида Когана в Бельгии (2020, III премия). Обладательница Золотых медалей XIV, XVIII и XIX Дельфийских игр России (2013, 2018, 2019) и Золотой медали XII Дельфийских игр стран СНГ (2020). 

Удостоена Гранта мэра Москвы (2016, 2018), премии «Молодые дарования России» (2015, 2018); стипендиат фондов «Новые имена» (2012), Владимира Спивакова (2015) и «Создаем будущее» (2024), Департамента культуры Москвы (2013).

Выступала в сопровождении симфонических оркестров Мариинского театра, Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра, Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга, оркестра Министерства обороны РФ, «Академия русской музыки», Госоркестра Республики Башкортостан, ведущих коллективов Новосибирска, Самары, Оренбурга, Тамбова, Сочи, Ульяновска, Калининграда, Ростова и многих других.

Выступала на крупнейших сценах Санкт-Петербурга (Концертный зал Мариинского театра, залы филармонии, капеллы и Эрмитажа), Москвы, Уфы (ГКЗ «Башкортостан»), в залах многих российских региональных филармоний, Астаны, Еревана, Маската, Концертном центре федеральной территории «Сириус», Русских домах в Вене, Берлине, Люксембурге и Париже. 

Участница Транссибирского Арт-Фестиваля, Международного молодежного фестиваля имени П. И. Чайковского в Клину, фестиваля «Чайковский. Перезагрузка» в Государственном Эрмитаже, Зимнего фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи, Фестиваля классической музыки памяти Дмитрия Когана в Архангельске, Всероссийского фестиваля классической музыки в Сочи, Фестиваля романтической музыки Молодых музыкантов Москвы Virtuoso-2017, XXIII Московского международного фестиваля юных солистов, Летнего фестиваля в Нагольде, Leipziger Notenspur и Beethoven Pastoral Project в Германии; а также Летних академий Санкт-Петербургского Дома музыки и в Марктобердорфе в Германии, образовательных программ Музыкальной академии Киджи в Италии. 

Илья Иванюк родился в 1993 году. Обучался в Детской музыкальной школе г. Сызрань (Самарская область), Среднем специальном музыкальном колледже при Уфимском государственном институте искусств имени Загира Исмагилова, Самарском государственном институте культуры, Московском государственном институте музыки имени А. Г. Шнитке, магистратуре Российской академии музыки имени Гнесиных (класс Владимира Тонхи).

В составе разных коллективов выступал на концертных площадках России, гастролировал по странам Европы и Латинской Америки. 

Участник камерного ансамбля Pelle d’Oca, артист Государственного Кремлевского оркестра.

Тимофей Доля родился в 1993 году в Москве. С отличием окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, Московскую консерваторию и ассистентуру-стажировку (класс профессора Андрея Писарева). В 2014 году был удостоен гранта на обучение в школе Музыкального фестиваля в Аспене (США). В 2016 году в рамках международного студенческого обмена учился в Консерватории имени Россини в Пезаро (Италия). Совершенствовался в Венском университете музыки и исполнительского искусства (2019–2022, класс профессора Яна фон Арнима). С 2022 года учится в Фортепианной академии Incontri col Maestro в Имоле (Италия, класс профессора Бориса Петрушанского) и Университете музыки и исполнительского искусства в Граце (Австрия, класс профессора Маркуса Ширмера). Принимал участие в мастер-классах Сергея Доренского, Дмитрия Башкирова, Александра Сандлера, Мишеля Бероффа, Акико Эби, Норико Огава, Арье Варди, Стивена Ковачевича, Йохевед Каплински, Войцеха Свиталы, Павла Нерсесьяна, Хоакина Сориано и других. Удостоен стипендий Президента Российской Федерации и ректора Московской консерватории.

Лауреат международных конкурсов в Германии: имени Сергея Рахманинова во Франкфурте-на-Майне (2013, II премия), Märkische Musiktage в Эггерсдорфе (2014, I премия), Pianale в Фульде (2016, I премия и шесть специальных призов), Euregio Piano Awards в Гайленкирхене (2022, III премия), Испании: в Виго (2020, II премия) и ClaMo в Мурсии (2023, III премия), а также международных конкурсов памяти Веры Лотар-Шевченко в Екатеринбурге (2016, II премия), имени Константина Игумнова в Липецке (2016, I премия), в Коимбре (Португалия, 2016, II премия), имени Рудольфа Керера в Москве (2021, Гран-при), III и IV Всероссийских музыкальных конкурсов в Москве и Красноярске (2018, 2022, третьи премии).

Ведет активную концертную деятельность. Выступал в городах России, Германии, Австрии, Италии, Испании, Франции, Бельгии, Швейцарии, Греции, Словакии, Сербии, США, Японии, Молдовы. Принимал участие в фестивалях, среди которых Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета в Сочи, «Лики современного пианизма» в Санкт-Петербурге, фортепианный фестиваль в Байройте (Германия) и Gradus ad Parnassum в Москве. С 2017 года – участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки. 

Выступал с Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Мариинского театра, оркестром «Новая Россия», Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром, Московским государственным академическим симфоническим оркестром, Уральским академическим филармоническим оркестром, оркестрами липецкого Дома музыки, Северо-Кавказской и Нижегородской филармоний, Московской консерватории, Симфоническим оркестром Земли Бранденбург и другими коллективами. Сотрудничал с дирижерами Владимиром Федосеевым, Александром Титовым, Александром Скульским, Александром Канторовым, Александром Сидневым, Денисом Власенко, Ульрихом Керном, Алексеем Доркиным, Иваном Никифорчиным и другими. Артист лейбла KNS Classical. Записал диск с произведениями Шуберта и Прокофьева.

Диляра Калимуллина окончила Альметьевский музыкальный колледж имени Ф. З. Яруллина (2019) и Московский государственный институт музыки имени А. Г. Шнитке (2024, класс Ирины Рубцовой). 

Обладательница Гранта мэра Москвы, стипендиат фонда «Рухият» и Министерства культуры Республики Татарстан. 

В репертуаре певицы – Сюзанна («Свадьба Фигаро» Моцарта), Джильда («Риголетто» Верди), Соня Гурвич («А зори здесь тихие…» Молчанова), Лидочка («Москва, Черемушки» Шостаковича) и другие партии. 

Выступала с Ильдаром Абдразаковым, солистами Большого театра России. Участвовала в проектах New Opera World, «Чистое искусство» и фестивале Musica Iberica.

Солистка ансамбля Pelle d’Oca.