Различные причуды на тему старинной
сарабанды, чаконы или фламенко

Сергей Полтавский – альтист, исполнитель на виоль д'амур, саунд-дизайнер. Окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории (класс Лидии Гущиной), консерваторию (класс Романа Балашова) и ассистентуру-стажировку МГК. Лауреат Международного конкурса альтистов Юрия Башмета в Москве, где также получил специальные призы от Татьяны Друбич и Валентина Берлинского.

Принимал участие в фестивалях «Другое пространство», «Декабрьские вечера», «Возвращение», Vivacello в Москве, «Дягилевские сезоны» в Перми, Платоновском фестивале искусств в Воронеже, фестивалях Владимира Мартынова, Софии Губайдулиной, Элисо Вирсаладзе (Курган), на о. Кюрессааре (Эстония), «Рурская триеннале» (Германия), летнем фестивале Bang on a Can (США) и других. С 2015 года – художественный руководитель фестиваля Viola is my life в Москве.

Круг интересов музыканта очень широк: от барочной музыки, исполняемой на виоль д'амур, до современных сочинений (авторства Владимира Мартынова, Дмитрия Курляндского, Павла Карманова и других), экспериментов с live-электроникой и свободной импровизации. Сотрудничает с коллективами Bang on a Can, N'caged, «Академия старинной музыки», Московским Ансамблем Современной Музыки (МАСМ), группой «4'33» Алексея Айги и Сергеем Летовым.

Произведения классического репертуара исполнял в ансамбле с Татьяной Гринденко, Владимиром Спиваковым, Хайнцем Холлигером, Элисо Вирсаладзе, Алексеем Любимовым, Антоном Батаговым, Алексеем Гориболем, Максимом Рысановым, Феликсом Рэнггли, Павлом Нерсесьяном, Юлианом Рахлиным, Алёной Баевой, Вадимом Холоденко, Еленой Ревич, Александром Ситковецким, Романом Минцем, Борисом Андриановым, Александром Бузловым, Андреем Коробейниковым, Валентином Урюпиным, Никитой Борисоглебским, Григорием Кротенко и другими.

Как солист выступал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, ГСО «Новая Россия», Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Московским государственным академическим симфоническим оркестром, оркестром musicAeterna, ансамблями Questa Musica и «Солисты Москвы», Государственным академическим камерным оркестром России и другими. 

С 2017 года – преподаватель Московской консерватории (факультет исторического и современного исполнительского искусства) и научный сотрудник Центра электроакустической музыки МГК. Участвовал в записи альбома «Низкие струнные» («Мелодия», 2017, с Евгением Румянцевым и Григорием Кротенко). В составе «ПИПЛ-трио» (с Аркадием Пикуновым и Петром Ившиным) записал диск с композитором Владимиром Мартыновым (FANCYMUSIC и «Мелодия», 2021). В 2025 году представил авторский проект «Северные сказки», в котором соединились народные песни Севера, старинная музыка и электроника.

Родился в 1976 году в Одессе. Получил образование в Одесской ССМШ имени П. С. Столярского, затем в ССМШ при Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (1993) и Санкт-Петербургской консерватории по классам альта и композиции (2000). Обучался игре на исторических инструментах под руководством Марии Леонхардт и Андрея Решетина.

В 2002–2009 гг. – солист ансамбля «Солисты Екатерины Великой» (художественный руководитель Андрей Решетин). В составе коллектива участвовал в фестивалях старинной музыки в Потсдаме (Германия), Утрехте (Нидерланды), Авиньоне (Франция), Earlymusic в Санкт-Петербурге, постановках опер «Мнимые философы» Паизиелло и «Борис Годунов» Маттезона. Играл в ансамблях Laterna Magica, Musica Antiqua, Pro Arte, Musica Petropolitana, The Pocket Symphony. Выступал со многими известными музыкантами, среди которых Майкл Чанс, Эндрю Лоуренс-Кинг, Витторио Гиельми, Бенедек Чалог, Ханс-Иоахим Фусс, Симона Кермес, Мехтильда Бах и Марк Беннетт. Принимал участие в студийных проектах групп «Аквариум», «Эдипов комплекс», Duty Free Zone Orchestra, «Зеленые рукава» и Dartz. В составе ансамбля старинной музыки Barocco Concertato стал лауреатом Международного конкурса имени Унико Вильгельма ван Вассенара в Гааге. Участвовал в фестивалях «Декабрьские вечера», «Возвращение» и др. 

В 2018 году совместно с певицами Алисой Тен и Марфой Семёновой создал барочный ансамбль Two Daughters. С 2019 года – художественный руководитель и автор текстов и музыки проекта Novoselie (стилизации на петровские канты, музыка для консорта виол в различных стилях и техниках от барокко до минимализма). 

Играет на виоле да гамба, современном и барочном альте, фидле, электрогитаре. Автор камерной музыки, циклов песен.

Сергей Лебедев в 1996 году окончил Тверское музыкальное училище (ныне Тверской музыкальный колледж имени М. П. Мусоргского), в 2001 году – Московский государственный университет культуры и искусств по специальности «гитара». Совершенствовался у испанских гитаристов в Севилье. 

Ведет активную исполнительскую и педагогическую деятельность, работает в различных жанрах и стилях, отдавая предпочтение музыкальной культуре фламенко. Принимал участие во многих российских фестивалях и конкурсах.

С 2010 года – один из основателей и участник группы Gipsy Flamenco. Сотрудничает с театром испанского танца Almas del Fuego, известными танцовщицами и певцами – исполнителями фламенко, выступающими на различных концертных площадках России.

Олег Бойко – мультиинструменталист, вокалист, композитор. Играет на классической гитаре, арфе, лютне и ее разновидностях. Родился в 1974 году в Североморске (Мурманская область). В музыкальной школе обучался игре на гитаре и аккордеоне, пел в хоре. Окончил Музыкальное училище имени Гнесиных по классу гитары. После учебы увлекся старинной музыкой, которую исполняет на исторических инструментах: лютне (шестихордной и десятихордной), китарроне, теорбе, барочной гитаре. Участник ансамблей старинной музыки «Орфарион» под управлением Олега Худякова и «Солисты Барокко» под управлением Андрея Спиридонова, в составе которых много гастролировал за рубежом. Был первым аутентичным музыкантом-инструменталистом на фестивале «Декабрьские вечера» в Москве.

В течение нескольких лет руководил рок-группой «Маленькие помощники мамы» (Mother's Little Helpers), в 1995 году основал фолк-группу Telenn Gwad («воздаяние арфы»), исполняющую бретонскую, шотландскую и ирландскую народную музыку. В её составе играют также виолончелист Андрей Спиридонов (сменивший в 1999 году контрабасиста Романа Томилина) и флейтист Павел Маркелов.

Записал компакт-диск «Русский музыкальный салон» во Франции и альбом в жанре русской баллады на собственной студии. 

Мария Жаркова начала изучать искусство фламенко в 2007 году (танец, перкуссия, техника хлопков). С 2011 года – постоянная участница проекта Tablao Flamenco в московском джаз-клубе «Союз композиторов».​

В 2012 году основала коллектив AmigosdelArte, сосредоточившись на вокале фламенко. Неоднократно становилась призером международного фестиваля Viva España.

Выступала со звездами фламенко из Испании, Аргентины, Греции, Израиля, Кубы, Мексики, Перу, Чили, Японии. Сотрудничает со многими известными российскими коллективами и исполнителями, преподает, проводит мастер-классы. 

Участница спектаклей фламенко и концертных программ Entre Blancoy Negro, «Игрок из Бильбао», «Дали Dali», «Щелкунчик», «Анна Каренина», «Простые сказки», Frontera. Flamenco & Fado, Precensia, Renacimiento, шоу Ольги Пшеницыной Flamenco Barocco Capriccios, мюзикла на льду «Кармен» Ильи Авербуха, концертов испанского танцора Анхеля Муньоса, мексиканской танцовщицы Карен Луго и других мероприятий, проходивших в Москве, Санкт-Петербурге и городах России. Выступала в Бакинском театре оперы и балета, на форуме Expo Dubai-2020. 

Алиса Тен – мультижанровая певица, композитор, исполнительница на виоле да гамба. Ее репертуар охватывает музыку барокко, древнерусскую, этническую и современную академическую музыку, джаз, постмодерн, музыку стран Магриба и другие направления.

Алиса Тен сотрудничает с разнообразными коллективами и музыкантами, среди которых ансамбль древнерусской музыки «Хронос», этнический оркестр московского «Театриума», Камерный оркестр «Дивертисмент», «Музей звуковых фигур» Петра Айду, театр бразильской пассионарной песни «Дефеса», Первый симфонический ансамбль (Персимфанс), ансамбль средневековой музыки Labyrinthus, перформансист Псой Короленко, контрабасист Владимир Волков, альтист Руст Позюмский, композиторы Леонид Десятников, Павел Карманов, Ираида Юсупова.

Выступала на музыкальном фестивале в Карфагене (Тунис), фестивалях английской современной музыки, «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Возвращение» и Musica Mensurata в Москве. В качестве композитора и исполнителя приняла участие в создании саундтрека к фильму «Межсезонье» режиссера Александра Ханта. 

В 2019 году Алиса стала лауреатом независимой премии «Парабола» имени Андрея Вознесенского, в 2020 году вошла в рейтинг «100 героев будущего» от независимого издания The Blueprint.

Кирилл Россолимо – мультиинструменталист, исполнитель на ударных, струнных и духовых инструментах, включая как академические, так и всевозможные этнические. В конце 1980-х годов начал обучение игре на ударной установке, основам латиноамериканской музыки и исполнения ее на кубинских барабанах под руководством Сергея Сапрычева. Продолжил обучение в семье кубинских музыкантов, начал самостоятельно изучать ближневосточную музыку, занимался в Культурном центре при Посольстве Индии в Москве под руководством Энтони Даса.

С 1991 года начал профессиональную деятельность, играл в составе групп «Адо», «Растение», «Остров», «Экватор», «Джа Дивижн», «Рада и Терновник», «Виллы», «Данса Мора», «Альмас дель Фуэго», La Fragua, Aflamencados, Puzzlewood Band и др.

Обучался различным стилям игры на ударных инструментах (традиционным и экспериментальным), на струнных инструментах Восточной и Южной Азии, австралийском диджериду; изучал фламенко, дальневосточную и среднеазиатскую традиции, музыку южной Испании и Магриба и многие другие мировые музыкальные культуры.

Сотрудничал с группами Rio Ancho, Donna Flor, Agua Flamed, Estrella De Oriente, Cuerdas Del Alma, «Магелланово облако», проектом «Таблао фламенко», оркестром балканской музыки «Эксиладос» и коллективом «Джипси Фламенко», мультиинструменталистом Элизбаром и его группой Ann Sannat, ансамблем Frontera, Театриумом Терезы Дуровой, танцевальным коллективом Aireпод руководством Екатерины Цветковой, театром пластической драмы «Человек» (Санкт-Петербург), а также музыкантами разных направлений, танцовщиками и хореографами из разных стран мира, в числе которых Катя Гордон, Анна Тончева, Валерий Дидюля, Анна Гофман, Ольга Пшеницина, Хавьер Латорре, Герберт Моралес, Тэмур Квителашвили, Марат Шункар, Нильде Фернандес, Мануэль Бетансос, Иван Алкала, Анхель Муньос, Антонио Кастро Райя, Иоланда Кортес, Лаура Сеговия, Себастьян Санчес, Наталья Мериньо, Карен Луго, Монтсе Кортес, Амадор Рохас, Рафаэль Рамирес, Габриэла Гутарра, Кешабой Чоудури, Рас Нама, Хорхе Перес и другие.

В 2012 году совместно с гитаристом Максимом Мельниковым и певицей Марией Жарковой организовал группу фламенко Amigos Del Arte, которая спустя год завоевала главный приз международного фестиваля Viva Espana и премию международного фонда Duende за заслуги перед российским фламенко.

С 2004 года ведет преподавательскую деятельность.

Принял участие в записи более 30 альбомов различных исполнителей. 

Марина Коробко родилась в 1990 году. С пяти лет танцевала в заслуженном коллективе народного творчества ансамбле народного танца «Радость» в Мурманске. Была солисткой ансамбля испанского танца «Примавера» в Санкт-Петербурге (2000–2007).

Обучалась классическому танцу, джаз-модерну, индийскому катхаку, body percussion, сальсе у ведущих педагогов России и мира. С 1999 года обучалась испанскому фламенко у Юлии Малышевой, занималась дополнительно с такими мастерами, как Екатерина Цветкова, Светлана Савельева, Майте Мартин, Габриэла Гутарра, Антонио Эль Пипа, Хуан Полвильо, Арасели де Алькала, Мария Пахес, Майте Саэс, Мерседес Руис, Исраэль Гальван и др.

Обладательница наград международных фестивалей «Северное фламенко» (Санкт-Петербург) и Viva flamenco (Москва).

В 2011 году представила сольную программу Arabescos и организовала концерт «От Севильи до Петербурга», на котором выступила вместе с Кларисой ди Сальво и Хосе Исмаэлем Сьеррой. Ведущая артистка проектов El Tebi Flamenco, Flamencura Project, Flamenco Capriccios. Участница постановок «Театра на воде» Марии Максимовой, «Антикварного цирка», спектакля «Прекрасная М» Феликса Михайлова в «Ленинград Центре», сотрудничает с Альбертом Жалиловым, Михаилом Савичевым и другими артистами эстрады. Солистка танцевальных спектаклей «Мастер и Маргарита», «Ромео и Джульетта», «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Исида. Голос забытых миров».

Ее танцевальный стиль сочетает изящество классического танца, контрасты традиционного фламенко и пластику современных направлений хореографии.

Свыше 15 лет преподает хореографию, ритмику и сценическое движение, воспитав более 500 учеников по всей стране. Среди ее воспитанников – лауреаты международных танцевальных конкурсов и фестивалей. В 2007 году организовала студию фламенко Coctel Morenita (Санкт-Петербург). Преподавала в детском музыкальном шоу «ХИТрюшки», музыкальной школе Agutin School Леонида Агутина, школах спортивного бального танца Dance Pro, «Вдохновение», «Империя танца». 

Преподаватель сценического движения и пластики в Школе-студии синхронного плавания Ганы Максимовой, приглашенный преподаватель-постановщик Российского института театрального искусства (ГИТИС) и Российского государственного института сценических искусств в Санкт-Петербурге. Преподаватель Международного факультета искусств Ifa Nasi. 

Участвовала в работе жюри всероссийских и международных хореографических конкурсов и фестивалей, в том числе Flamenkita (2018, 2020, 2023, 2025), «Зимняя фиеста» (2019), ¡A bailar! (2019), XVI Всемирной танцевальной олимпиады (2019), Art Swim Masters (2021), «Искусство без границ» (2022, 2023). Организатор фестивалей AlterNativoV (2019, Москва), Flamenco en Rusia (2013, 2014, 2015, Санкт-Петербург).

Участница телешоу «Лучше всех!», «Привет, Андрей!», «Новый год в компании с Владимиром Спиваковым».