Ансамбль im Spiegel : Московская государственная академическая филармония

    Ансамбль im Spiegel

    27 марта 2026, начало в 19:00

    «Филармония-2». Малый зал

    схема проезда
    В программе:
    Ксенакис
    Rebonds для ударных (часть B)
    Шельси
    Okanagon для арфы, контрабаса и тамтама
    Светличный
    «Иоланта Digital» для ансамбля и электроники (создано в рамках программы «Ноты и квоты» Союза композиторов России)
    Стравинский
    «Весна священная» – версия для камерного ансамбля

    12+

    Абонемент №84:

    Im SPIEGEL

    Весной 2025 года издание The Blueprint включило в ежегодный список российских деятелей культуры и искусства, определяющих «наше ближайшее культурное будущее», контрабасистку Марию Магиеву. Яркая солистка, ансамблистка, исполнительница ряда премьер, сегодня Мария известна в первую очередь как основатель и художественный руководитель ансамбля im SPIEGEL. Он задуман как содружество единомышленников, отличающихся нестандартным музыкальным мышлением. 

    В составе im SPIEGEL – молодые московские артисты, объединенные общими интересами: погружение музыки в современный контекст, глубокое исследование исполняемого материала, поиск новых связей и смыслов между сочинениями разных эпох. Коллектив постоянно пополняется новыми исполнителями; уже со второй программы его состав расширился до камерного оркестра, во главе которого встал дирижер Фёдор Безносиков. Под его управлением пройдут три концерта первого абонемента im SPIEGEL в Московской филармонии.

    «"Схватывание сердцебиения земли": так Шельси сказал о своем сочинении Okanagon, а я назвала бы так весь наш концерт, – рассказывает Мария Магиева о финальном вечера цикла. – Я люблю озвучивать образы, концентрирующие дух программы, темпераментом конкретных исполнителей: опыт ритуалов и заклинаний, лежащий в ее основе, привязан прежде всего к тембрам ударных инструментов. Филипп Карандеев известен своим особым стилем интерпретаций – вечер откроет пьеса Rebonds B для ударных Ксенакиса, чистый ритуал, не привязанный к конкретной культурной традиции.

    Okanagon Шельси для арфы, контрабаса и тамтама – созерцательное вслушивание в сложный тип звучания. Слово оканоган – самоназвание малочисленного индейского племени салишей. Все события этой музыки происходят именно в звуке, расширяя восприятие времени и ритма. Кульминацией программы станет "Весна священная" в ансамблевом варианте: он кажется мне оптимальным именно для концертного исполнения – гибкость и артикуляция камерного ансамбля позволяют не просто приблизиться к музыке Стравинского, а войти вглубь обряда, ожившего в ней. 

    Премьера "Весны", шокировавшей современников новизной, давно стала легендой, и это чувство нового нам хочется воссоздать. Поэтому программу завершит премьера одного из наиболее прогрессивных и нестандартно мыслящих композиторов наших дней Антона Светличного. На идею нового сочинения повлияла моя любовь к шугейзу 90-х – жанру альтернативного рока, в основе которого простые, но очень тонкие мотивы, утопающие в многослойном звуке гитарных эффектов. Сочинение создается прямо сейчас!»

    Ансамбль Im Spiegel

    В составе ансамбля im SPIEGEL играют молодые московские музыканты, в чьем творческом багаже – сотрудничество с известными отечественными коллективами, среди которых оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса, Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова, Государственный академический камерный оркестр России, Квартет имени Валентина Берлинского, участие в фестивалях и образовательных проектах, в том числе Дягилевском фестивале, практикуме МАСМ, школе «МолОт», Gnesin Contemporary Music Week и других событиях.

    Коллектив позиционирует себя как андерграундный ансамбль единомышленников, отличающихся нестандартным музыкальным мышлением. Его состав постоянно пополняется новыми исполнителями, поэтому уже со второй программы коллектив расширился до камерного оркестра, во главе которого встал дирижер Фёдор Безносиков.

    Одна из главных целей im SPIEGEL – погружение музыки в современный контекст, глубокое исследование исполняемого материала и поиск новых связей и смыслов. В уникальных концептуальных программах соседствуют произведения Шёнберга и Бетховена, Вивальди и Пендерецкого, Уствольской и Брукнера, Шельси и Стравинского.

    Мария Магиева (контрабас) родилась в 1992 году в Екатеринбурге. Обучалась в Свердловском музыкальном училище имени П. И. Чайковского (класс Антона Рождественского). В 2020 году поступила в Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс Николая Горбунова, с 2022 года – класс Рустема Габдуллина, класс камерного ансамбля Евгения Колосова).

    Участница Дягилевского фестиваля (в составе оркестра musicAeterna – 2021 и ансамбля современной музыки Euphoria – 2022), практикума МАСМ (курс импровизации под руководством Алексея Сысоева), фестиваля Gnesin Contemporary Music Week, школы «МолОт», фестиваля «Душа контрабаса».

    Выступала в составе Молодежного симфонического оркестра Поволжья под руководством Анатолия Левина, Московского молодежного камерного оркестра под управлением Валерия Вороны, Концертного симфонического оркестра и оркестра Оперного театра Московской консерватории (концертмейстер), Государственного академического камерного оркестра России, оркестра Pratum Integrum, оркестра Михайловского театра. Работала в Московском государственном академическом симфоническом оркестре.

    Первая исполнительница пьес для контрабаса Настасьи Хрущёвой, для контрабаса и электроники Ригель Винской и Екатерины Хмелевской. Принимала участие в мировых премьерах произведений Дмитрия Мазурова, Алексея Сюмака, Николая Попова, Дарии Маминовой, Глеба Лукомца, Артура Зобнина, Дмитрия Щукина и др.

    Основатель, художественный руководитель и продюсер ансамбля im SPIEGEL.

    Весной 2025 года издание The Blueprint включило Марию Магиеву в The Blueprint 100 – ежегодный список отечественных деятелей культуры и искусства, определяющих «наше ближайшее культурное будущее».

    Фёдор Безносиков

    Фёдор Безносиков родился в 1993 году. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и ассистентуру-стажировку МГК (класс скрипки профессора Владимира Иванова, класс камерного ансамбля профессора Александра Бондурянского). Принимал участие в мастер-классах Захара Брона, Шломо Минца, Вольфганга Редика. В настоящее время обучается на факультете оперно-симфонического дирижирования МГК (класс доцента Феликса Коробова).

    С 2023 года – дирижер Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко; дирижер-постановщик балетов «Снежная королева» на музыку Чайковского и «Последний сеанс» на музыку Настасьи Хрущёвой.

    Сотрудничает с Московским театром «Новая опера» имени Е. В. Колобова. Участвовал в постановке оперы «Летучий голландец» Вагнера, дважды выступал на Крещенском фестивале, представил российскую премьеру оратории Франца Шмидта «Книга за семью печатями» (2024). В театре «Геликон-опера» участвовал в постановке балета «Амок» Александра Симоненко.

    Дирижировал Камерным оркестром Московской консерватории (фестиваль «Музыка Дягилевских сезонов»), Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова (абонемент Московской филармонии «Весь Стравинский»), Государственным академическим камерным оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», оркестрами Самарской и Саратовской филармоний и другими коллективами. С 2024 года – дирижер Российского национального оркестра.

    Лауреат многих международных и всероссийских конкурсов, в том числе международных конкурсов скрипачей Владимира Спивакова в Уфе, имени Юрия Янкелевича в Омске (вторые премии) и Фестиваля романтической музыки в Москве (I премия). В составе фортепианного трио стал победителем Международного конкурса имени Марии Юдиной в Санкт-Петербурге, лауреатом Всероссийского музыкального конкурса (II премия в категории «камерные ансамбли») и Международного конкурса камерных ансамблей имени Николая Рубинштейна в Москве (III премия).  Был стипендиатом фондов «Новые имена» и Владимира Спивакова. Удостоен премий Президента Российской Федерации по поддержке талантливой молодежи (2006, 2008).

    В 2016–2020 гг. – артист Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова. Ведет активную концертную деятельность как солист и участник камерных ансамблей. В качестве солиста выступал с «Виртуозами Москвы», камерными оркестрами Московской консерватории и Центра Павла Слободкина, Омским академическим симфоническим оркестром и другими коллективами.

    Участвует в концертных программах Московской филармонии и Санкт-Петербургского Дома музыки. Неоднократно представлял премьеры произведений российских и зарубежных композиторов.

    Гастролировал в Германии, Австрии, Испании, Франции, Италии, Эстонии, Китае, США; выступал на многих известных сценах, среди которых Большой зал консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Карнеги-холл (Нью-Йорк), Симфони-центр (Чикаго), Музикферайн (Вена), Моцартеум (Зальцбург) и Берлинская филармония.

    Преподает в Московской консерватории (ассистент в классе скрипки профессора Владимира Иванова). В сезоне 2023/24 журнал «Музыкальная жизнь» назвал Фёдора Безносикова «Открытием года». Весной 2024 года издание The Blueprint включило музыканта в The Blueprint 100 – ежегодный список отечественных деятелей культуры и искусства, определяющих «наше ближайшее культурное будущее».

    Нина Куприянова

    Нина Куприянова обучалась в Центральной музыкальной школе при МГК (класс Елены Ильинской). Окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (2009) и там же аспирантуру (2012) в классе Ирины Пашинской. 

    Лауреат международного конкурса арфистов Фонда Франца-Йозефа Райнля в Австрии (III премия, 2004), V Международного конкурса арфистов имени Лили Ласкин во Франции (II премия, 2005), Первого европейского конкурса арфистов Arpa Viva Cymru в Уэльсе (II премия, 2007), II Московского международного конкурса арфистов к 100-летию Веры Дуловой (II премия и специальный приз, 2009), I Всероссийского музыкального конкурса в Москве (I премия, 2012).

    Выступала в программах Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и Московской Патриархии, летом 2012 года участвовала в программе Берлинского филармонического оркестра. 

    В 2006–2016 гг. – солистка Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Валерия Полянского. С 2016 года – солистка Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова. 

    Гастролировала с сольной и камерной программами в Англии, Швейцарии, Японии, Австрии. Участвовала в российской премьере «Трех лирических мелодрам» Мартину и Концерта для духовых и арфы с оркестром Хиндемита (дирижер – Геннадий Рождественский). 

    В 2020 году приняла участие в записи компакт-диска Русского арфового общества.

    Филипп Карандеев

    Филипп Карандеев окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. В настоящее время – студент Московской консерватории (класс профессора Валерия Баркова). Принимал участие в мастер-классах Небойши Живковича, Андрея Дойникова, Андрея Пушкарёва, Мити Нилова, Ростислава Бальчюнаса, Сергея Соловьёва, Марка Глентворта, Михаила Лестова, Дмитрия Клеменка, Фёдора Леднёва, Владислава Песина. Лауреат многих международных конкурсов исполнителей на ударных инструментах, среди которых конкурсы Drum Wave, Drumtime и молодежный музыкальный конкурс, посвященный 140-летию со дня рождения И. Ф. Стравинского (Санкт-Петербург).

    Артист Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Валерия Полянского. Солист Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением Юрия Башмета и Симфонического оркестра «Академия русской музыки» под управлением Ивана Никифорчина. Участник программ творческого объединения «Притяжение», проекта PercarusGroup, а также программы оркестра musicAeterna по поддержке молодых музыкантов. В качестве приглашенного артиста сотрудничал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии, ансамблем «Студия новой музыки». Создатель проекта Contemporary project (2021), с которым представляет российские премьеры сочинений для ударных инструментов.

    Владислав Шумихин

    Владислав Шумихин родился в г. Лесной Свердловской области. В 2011 году окончил Детскую музыкальную школу в родном городе (класс фортепиано Елены Отрадновой), в 2017 году – Уральскую специальную музыкальную школу (колледж) по специальности «ударные инструменты» (класс Леонида Кумище), в 2021 году – Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс ударных инструментов профессора Дмитрия Лукьянова).

    Лауреат всероссийских и международных конкурсов, в том числе III Всероссийского музыкального конкурса, III Конкурса артистов симфонического оркестра, DrumsFest Russia.

    Лауреат премии губернатора Свердловской области «Молодые дарования».

    В 2015–2021 гг. – артист Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением Юрия Башмета. С 2022 года – артист Российского национального молодежного симфонического оркестра.

    Михаил Турпанов

    Михаил Турпанов родился в 1989 году в Красноярске. Заниматься музыкой с 5 лет в красноярской ДМШ № 11 в классе Марины Бояркиной. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Нины Макаровой), Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Николая Петрова, затем профессора Михаила Воскресенского) и ассистентуру-стажировку МГК (руководитель – профессор Михаил Воскресенский).

    Лауреат международных конкурсов, обладатель специального приза XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2015). Участник всероссийских и международных фестивалей, в числе которых Международный музыкальный фестиваль А. Н. Скрябина и Pianoscope Бориса Березовского, Gradus ad Parnassum (при поддержке компании Yamaha), Primavera Classica, Летний музыкальный фестиваль в Копенгагене, «Шаги на снегу», «Возрождение», «Альтернатива», «Московская осень» и многие другие. Летом 2016 года выступил в серии концертов в рамках фестиваля в Монпелье (Франция), некоторые из них транслировались в прямом эфире Радио Франс.

    Михаил Турпанов выступал на многих престижных сценах, таких как Концертный зал имени П. И. Чайковского, залы Московской консерватории и Московского международного Дома музыки, Большой зал МКЗ «Зарядье», Концертный зал Мариинского театра, Зал Корто в Париже, Камерный зал в Тролльхаугене (Берген, Норвегия), Фестивальный зал в Шарлоттенборге (Дания), Маладрери Сен-Лазар (амбар XIII века) и Театр в Бове (Франция), Концертный зал в Копенгагене.

    В качестве солиста выступал с такими известными коллективами, как Национальный филармонический оркестр России, Московский камерный оркестр Musica Viva, Концертный симфонический оркестр Московской консерватории, Государственный академический камерный оркестр России; с дирижерами Александром Лазаревым, Кен-Дэвидом Мазуром, Александром Рудиным, Анатолием Левиным, Эдуардом Серовым и другими. 

    Среди партнеров пианиста по сцене – Яна Иванилова, Марина Карпеченко, Владислав Иголинский, Алексей Лундин, Диана Пасько, Марьяна Осипова, Ирина Стачинская, Сергей Елецкий, Юрий Фаворин, Александр Гиндин, Михаил Дубов, Басиния Шульман, Алексей Курбатов и другие.

    Под эгидой просветительской программы «Антология фортепианной музыки России» записал ряд произведений Альфреда Шнитке, Александра Вустина, Николая Каретникова; представил российские и мировые премьеры сочинений Хаи Черновин, Юрия Буцко, Ивана Соколова, Дениса Хорова и других. Принимал участие в цикле концертов «Все фортепианные сонаты Николая Метнера» (Московской консерваторией выпущены CD с записями цикла).

    С 2018 года ведет класс специального фортепиано в Центральной музыкальной школе – Академии исполнительского искусства; преподает на Факультете исторического и современного исполнительского искусства Московской консерватории (как ассистент профессора Юрия Мартынова). Регулярно проводит мастер-классы, участвует в жюри фортепианных конкурсов. 

    Другие концерты этого абонемента
    «Филармония-2». Малый зал
    19 декабря в 19:00
    «Филармония-2». Малый зал
    7 февраля в 19:00