Джакомо Пуччини
«Турандот»

Художественный руководитель и главный дирижер – Валерий Полянский

Государственная академическая симфоническая капелла России – коллектив, объединяющий в своем составе свыше 200 артистов – хор, оркестр и солистов-вокалистов. Госкапелла была образована в 1991 году при слиянии Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, возглавляемого Геннадием Рождественским, и Государственного камерного хора СССР под руководством Валерия Полянского. 

Оркестр возник в 1957 году, до 1982 года был творческой единицей в подчинении Всесоюзного радио и телевидения, с 1982 года назывался Государственным симфоническим оркестром Министерства культуры СССР. В разное время им руководили Самуил Самосуд, Юрий Аранович и Максим Шостакович, за пультом выступали Евгений Светланов, Натан Рахлин, Неэме Ярви, Владимир Федосеев и другие выдающиеся дирижеры. 

Камерный хор был организован Валерием Полянским в 1971 году. В 1975 году коллектив одержал победу на Международном конкурсе имени Гвидо д’Ареццо в Италии, завоевав Золотую медаль в номинации «академическое пение» и «Золотой колокол» – символ лучшего хора конкурса. С 1980 года коллектив получил новый статус и стал именоваться Государственным камерным хором Министерства культуры СССР. Он объездил все республики СССР, стал инициатором фестиваля в Полоцке, в 1986 году по приглашению Святослава Рихтера представил на фестивале «Декабрьские вечера» программу из сочинений Чайковского, участвовал в международных фестивалях «Поющий Вроцлав» (Польша), в Мерано и Сполето (Италия), Измире (Турция), Нардене (Нидерланды); BBCProms в лондонском Альберт-холле (Великобритания), а также в исторических соборах Франции – в Бордо, Амьене и Альби. 

Днем рождения Госкапеллы считается 27 декабря 1991 года: в Большом зале Московской консерватории в исполнении коллектива под управлением Геннадия Рождественского прозвучала кантата Дворжака «Свадебные рубашки». В 1992 году художественным руководителем и главным дирижером ГАСК России стал Валерий Полянский. 

Деятельность хора и оркестра капеллы осуществляется как в совместных выступлениях, так и автономно. В репертуаре хора – шедевры музыки пяти веков: от мадригалов Палестрины и Джезуальдо, кантат и мотетов Баха, духовной музыки русских композиторов до опусов ХХ века. В репертуаре оркестра – все симфонии Бетховена, Малера, Чайковского, Рахманинова, значительная часть симфонического наследия классиков от Моцарта до Стравинского, сочинения отечественных композиторов второй половины XX – XXI веков (Шнитке, Денисова, Губайдулиной, Корндорфа, Екимовского, Каспарова, Тарнопольского, А. Чайковского, Ф. Караева, Гагнидзе, Воронцова и др.). Функционируя как самостоятельные творческие коллективы, хор и оркестр объединяются для исполнения сочинений кантатно-ораториального жанра самых разных стилей и эпох.

С капеллой сотрудничают многие известные российские и зарубежные исполнители – инструменталисты и певцы, солисты ведущих музыкальных театров Москвы и Санкт-Петербурга. Особо тесная и многолетняя творческая дружба связывала коллектив с Геннадием Рождественским, который много лет представлял с Госкапеллой России свой персональный филармонический абонемент (циклы концертов «Скандинавская триада», «Мозаика», «Шуберт», «Ералаш», «Моцарт и…», «Туманный Альбион» и другие). 

С 2000 года особое место в программах Госкапеллы занимают оперы в концертном исполнении. В ее репертуаре их более 70: от «Дидоны и Энея» Пёрселла, написанной в конце XVII века, до созданных в XXI веке опер А. Чайковского, А. Николаева. Капелла неоднократно проводила специальные абонементы, посвященные Верди. К 200-летию со дня рождения композитора на Исторической сцене Большого театра прошел гала-концерт Viva, Verdi, включивший фрагменты из 13 опер и Реквиема. Этот проект повторен в абонементах Московской филармонии, на закрытии фестиваля «Янтарное ожерелье» (Калининград, 2015). Также коллектив исполняет оперетты в концертном исполнении.

Коллективы капеллы под управлением Валерия Полянского гастролировали в Италии, Германии, Нидерландах, Великобритании, Швейцарии, Швеции, Чехии, Сербии, Хорватии, Словении, Японии, Китае, США, странах Юго-Восточной Азии, Беларуси. Выступления оркестра проходили на самых престижных сценах мира, таких как Карнеги-холл и Линкольн-центр в Нью-Йорке, Кеннеди-центр в Вашингтоне, Музикферайн в Вене, Гевандхаус в Лейпциге, Барбикан-центр в Лондоне, Зал Караяна в Берлинской филармонии, лучшие залы Токио, Тайбея, Хельсинки, Барселоны, Праги и других музыкальных центров мира. Коллектив записал множество пластинок и дисков, по большей части выпущенных фирмами «Мелодия» и Chandos.

Одной их важнейших составляющих творческой жизни Госкапеллы с первых дней ее существования являются регулярные концерты в российских городах, в том числе в небольших населенных пунктах, не имеющих собственных симфонических оркестров и филармонических залов. 

Коллектив дважды участвовал в музыкальном фестивале «Кружева» в Вологде и Череповце, с 2009 года совместно с фондом Святослава Рихтера проводит в Тарусе фестиваль «Сентябрьские вечера», в 2011 впервые в мире исполнил в Ельце оперу А. Чайковского «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане» в постановке режиссера Георгия Исаакяна. 

В рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны» Госкапелла неоднократно выступала в Калининграде, а также на Симфоническом форуме России в Екатеринбурге (2016), на фестивале к 80-летию Альфреда Шнитке (2019), на фестивале «Территория мира – территория музыки» (2022). 

В репертуаре Госкапеллы находят отражение важнейшие даты мировой истории. К 200-летию победы в Отечественной войне 1812 года была исполнена опера «Война и мир» Прокофьева (в Москве, Торжке и Калуге). К 400-летию династии Романовых представлена оратория «Государево дело» А. Чайковского (в Липецке и Москве), а также «Жизнь за царя» Глинки на Новой сцене Большого театра России. К 100-летию начала Первой мировой войны Госкапелла подготовила оперу Прокофьева «Семен Котко», а к 70-летию и к 85-летию Победы – «Зори здесь тихие» Кирилла Молчанова. В Пскове на 50-м фестивале русской музыки имени Мусоргского и Римского-Корсакова прозвучали увертюра «Светлый праздник», сюита из «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии», поэмы «Свитезянка» и «Шехеразада», в Москве – опера «Кащей Бессмертный» в концертном исполнении.

В дискографии коллектива – свыше 100 записей, выпущенных ведущими фирмами звукозаписи в России и за рубежом.

Юлия Томина родилась в Москве. Начальное музыкальное образование получила в Ансамбле песни и пляски имени В. С. Локтева. В 2004 году окончила Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (дирижерско-хоровое отделение), в 2013 году – вокальный факультет Нижегородской государственной консерватории имени М. И. Глинки. Совершенствовалась под руководством Магрет Хониг, Грейс Бамбри, Герда Юкера и др.

Лауреат Международного конкурса «Весна идет, весне дорогу» (I премия, 2013), дипломант Международного конкурса имени Хариклеи Даркле в Румынии (2017) и III Международного музыкального фестиваля-конкурса имени Георга Отса в Санкт-Петербурге (2019).

В 2010–2013 гг. в составе участников Шлезвиг-Гольштейнского фестиваля гастролировала по Германии, Испании, Польше, Франции, Турции, Китаю и Японии.

В 2015–2017 гг. – солистка Камерного музыкального театра имени Бориса Покровского (ныне Камерная сцена имени Бориса Покровского в составе Большого театра), где выступала в операх «Альтист Данилов» А. Чайковского (Наташа), «Маленький трубочист» Бриттена (Джульетта), «Орфей и Эвридика» Глюка (Амур), «Волшебная флейта» (Памина) и «Директор театра» (Мадам Херц) Моцарта, «Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса (Эхо) и других спектаклях.

С 2017 года – солистка Государственной академической симфонической капеллы России под руководством Валерия Полянского. Принимала участие в концертных исполнениях опер «Иоланта» Чайковского (Бригитта), «Джезуальдо» Шнитке (Маддалена), «Риголетто» (Джильда), «Фальстаф» (Нанетта), «Травиата» (Виолетта) и «Трубадур» (Леонора) Верди, «Русалка» Дворжака (заглавная партия), «Турандот» Пуччини (Лиу), «Любовный напиток» Доницетти (Адина), «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова (Оксана), «Франческа да Римини» Рахманинова (главная партия), «Зори здесь тихие» Молчанова (Лиза Бричкина), оперетты «Летучая мышь» И. Штрауса (Адель). Исполняла партии сопрано в реквиемах Моцарта, Верди и Форе, Девятой симфонии и «Торжественной мессе» Бетховена, Восьмой симфонии Малера, кантате Carmina burana Орфа, Gloria Пуленка и других произведениях.

Валерий Полянский – дирижер, педагог и общественный деятель, народный артист Российской Федерации, дважды лауреат Государственной премии России, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV и IIIстепени.

Родился в 1949 году в Москве. В 1967 году окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (класс хормейстера Евстолии Зверевой), в 1972 году – Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «хоровое дирижирование» (класс профессора Бориса Куликова), в 1973 году – по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс Одиссея Димитриади). В 1977 году завершил обучение в аспирантуре МГК под руководством Геннадия Рождественского, оказавшего огромное влияние на дальнейшую творческую деятельность молодого дирижера.

Важнейшей вехой в жизни Валерия Полянского стал 1971 год, когда он организовал Камерный хор из студентов Московской консерватории. В 1975 году на Международном конкурсе имени Гвидо д’Ареццо в Италии коллектив под управлением Валерия Полянского одержал безоговорочную победу: впервые хор из России получил Золотую медаль в номинации «академическое пение» и «Золотой колокол» – символ лучшего участника, а Валерий Полянский был удостоен специального приза как лучший дирижер.

В 1971–1977 гг. Валерий Полянский был также дирижером Московского театра оперетты. В 1977 году начал работать в Большом театре СССР, где, в частности, совместно с Геннадием Рождественским ставил оперу «Катерина Измайлова» Шостаковича и в течение трех лет вел другие спектакли. 

Валерий Полянский сотрудничал с ведущими симфоническими коллективами России и зарубежных стран, неоднократно выступал с оркестрами Беларуси, Исландии, Финляндии, Германии, Нидерландов, США, Тайваня, Турции, Японии. Выступил дирижером-постановщиком оперы «Евгений Онегин» Чайковского в Гётеборгском музыкальном театре (Швеция), представлял программы с хором Амстердамского радио, Пражским филармоническим хором, несколько лет был главным дирижером фестиваля «Оперные вечера» в Гётеборге.

С 1981 года началось сотрудничество Полянского с Союзом композиторов: дирижер стал постоянным участником фестиваля современной музыки «Московская осень». Ему посвящали свои сочинения Николай Сидельников, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, София Губайдулина, Давид Кривицкий, Анатоль Виеру. 

В 1980 году Камерный хор Московской консерватории под руководством Валерия Полянского был преобразован в Государственный камерный хор Министерства культуры СССР, который впоследствии стал частью Государственной академической симфонической капеллы России. С 1992 года Валерий Полянский – художественный руководитель и главный дирижер Госкапеллы. 

Под руководством Валерия Полянского Госкапелла ежегодно участвовала в программах абонемента Геннадия Рождественского, в 2016 году выступала на Симфоническом форуме России в Екатеринбурге, в 2019 году – на фестивале к 80-летию со дня рождения Альфреда Шнитке, гастролировала за рубежом: в Италии, Германии, Нидерландах, Хорватии, Словении, странах Юго-Восточной Азии.

Обширный репертуар Валерия Полянского включает симфонические и кантатно-ораториальные произведения от Баха до опусов наших современников; маэстро неоднократно представлял с Госкапеллой уникальные концертные циклы и программы, оперы в концертном исполнении и сценических версиях (в репертуаре дирижера – более 70 опер, а также ряд оперетт).

Капелла под управлением Валерия Полянского осуществила множество российских и мировых премьер, среди которых первое исполнение в СССР кантаты «История доктора Фауста» Шнитке (1983), российские премьеры опер «Джезуальдо» Шнитке (2000), «Последние дни Пушкина» А. Николаева (Москва, 2007; Тула, 2010), «Легенда о граде Ельце, деве Марии и Тамерлане» (2011) А. Чайковского и его же оратории «Государево дело» (Липецк, 2013).

В дискографии маэстро – свыше 100 записей, выпущенных ведущими фирмами звукозаписи в России и за рубежом, в частности, около 80 компакт-дисков, вышедших под лейблом Chandos. Им записаны произведения Чайковского, Танеева (все симфонии), Глазунова, Скрябина, Брукнера, Дворжака, Регера, Шимановского, Прокофьева, Шостаковича, Шнитке; все хоровые концерты Бортнянского и многие сочинения Гречанинова, почти не исполнявшиеся в России; все симфонии, оперы и хоровые сочинения Рахманинова. 

Валерий Полянский — профессор, заведующий кафедрой оперно-симфонического дирижирования Московской консерватории, уделяющий особое внимание сотрудничеству со своими воспитанниками – молодыми дирижерами. Среди них Илья Гайсин, Филипп Чижевский, Дмитрий Крюков, Иван Никифорчин и другие.

Кроме того, Валерий Полянский – президент Рахманиновского общества и постоянный член жюри Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова. Вклад дирижера в музыкальную культуру высоко отмечен государственными наградами: Премией Правительства РФ (2010), орденом Почета (1999), орденом «За заслуги в культуре и искусстве» (2026), благодарностями (2009, 2021) и Почетной грамотой (2016) Президента РФ и другими.

Екатерина Чудотворова окончила Государственный музыкально-педагогический институт имени М. М. Ипполитова-Иванова (2007, класс Нины Васильевой). Лауреат Международного конкурса вокалистов «Янтарный соловей» в Калининграде, дипломант Международного конкурса молодых артистов оперетты Оперетта Land в Москве. Победительница Московского международного конкурса исполнителей русского романса «Романсиада без границ-2014». 

С 2007 года – солистка Московского государственного академического театра оперетты. Исполняет роли в спектаклях «Марица» Кальмана, «Джейн Эйр» Кима Брейтбурга, «Золушка» Андрея Семёнова, «Летучая мышь» и «Цыганский барон» Штрауса, «Маугли» Владислава Сташинского, «Моя прекрасная леди» Фредерика Лоу, «Цезарь и Клеопатра» Александра Журбина, «Вольный ветер мечты» на музыку Исаака Дунаевского и других.

С 2013 года – приглашенная солистка Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Валерия Полянского. Выступала в операх «Любовный напиток» Доницетти (Адина и Джаннетта), «Евгений Онегин» Чайковского (Татьяна), «Зори здесь тихие» Кирилла Молчанова (Соня Гурвич и Люда Ёлкина) и «Анна К» Журбина (Анна Вронская), опереттах «Фиалка Монмартра» Кальмана (Нинон), «Граф Люксембург» Легара (Джульетта) и «Летучая мышь» Штрауса (Розалинда), а также партии сопрано в Мессе до минор Моцарта и Восьмой симфонии Малера.

Чингис Аюшеев окончил Московскую консерваторию по классу вокала у профессора Б. Н. Кудрявцева.

Певец является лауреатом международных конкурсов, обладателем Гран-при «Романсиады–2002», призером Международного конкурса имени Елены Образцовой.

С 2003года – солист Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко.

Чингис Аюшеев сотрудничает с такими театрами, как Большой театр России, Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля, Новосибирский государственный академический театр оперы и балета, Бурятский ордена Ленина государственный академический театр оперы и балета имени Г. Ц. Цыдынжапова, театры Самары, Саратова, Санкт-Петербурга, Алма-Аты.

Певец гастролировал в Америке, Англии, Австрии, Германии, Голландии, Дании, Норвегии, Южной Корее. Во время европейского тура в составе итальянской труппы Ч. Аюшеев исполнил более двадцати спектаклей опер «Травиата» и «Трубадур» Дж. Верди.

Чингис Аюшеев был номинирован на национальную театральную премию «Золотая маска» за роль Гамлета в одноименной опере Владимира Кобекина в Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко.

По отзывам российской прессы, певец является «одним из самых интересных оперных исполнителей нашего времени – наряду с удивительным голосом, в нем сочетается пластика и легкость, свойственная в большей степени драматическим актерам, он абсолютно универсален и способен воплотить в жизнь любой, самый смелый замысел режиссера».

Чингис Аюшеев – заслуженный артист Республики Бурятия, заслуженный артист России.

Максим Сажин родился в 1978 году в Костроме. Окончил вокальный факультет Московского государственного университета культуры и искусств (класс Галины Миценко). Лауреат III Всероссийского открытого конкурса вокальной музыки имени Г. В. Свиридова, II Международного конкурса молодых оперных певцов памяти М. Д. Михайлова, дипломант III Всероссийского открытого конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург» и Международного конкурса теноров памяти Лучано Паваротти. 

В 2004–2008 гг. – солист Марийского театра оперы и балета, в 2007–2009 гг. – Центра оперного пения Галины Вишневской. В 2008 году стал солистом Детского музыкального театра имени Н. И. Сац, в 2009-м – приглашенным солистом театра «Русская опера». В 2010 году принимал участие в исполнении незавершенных опер Шостаковича «Игроки» и «Большая молния» в Париже, Безансоне, Москве и Перми с Оркестром Парижской консерватории под управлением Дмитрия Юровского и Ярослава Ткаленко (проект «Неизвестный Шостакович» в рамках Года России – Франции).

С 2010 года – приглашенный солист Государственной академической симфонической капеллы России, с 2013 года – солист. Участвовал в исполнении опер Верди, Пуччини, Доницетти, Леонкавалло, Понкьелли, Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Прокофьева, оперетт Штрауса, Кальмана, Легара, ряда кантатно-ораториальных сочинений. Исполнил партию Сеид Берека в мировой премьере оперы Александра Чайковского «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане». 

Исполнял партию Юродивого в опере «Борис Годунов» Мусоргского в Королевской опере Валлонии в Льеже (Бельгия) и на Международном музыкальном фестивале в Сантандере (Испания); спел партии Носа и Ярыжкина в постановке оперы «Нос» Шостаковича в Лионской опере, Римской опере и на Международном театральном фестивале в Экс-ан-Провансе (Франция). Сотрудничал с Пермским академическим театром оперы и балета, с труппой театра гастролировал в Ирландии (исполнял партию Альфреда в опере Верди «Травиата» на сцене Grand Canal Theatre в Дублине).

Олег Полшков родился в 1988 году во Владимире. С семи лет начал заниматься музыкой, став воспитанником Владимирской хоровой капеллы мальчиков под руководством Эдуарда Маркина. В 2004 году поступил во владимирское Училище музыкально-исполнительского мастерства, с 2008 года продолжил обучение в московском Колледже музыкально-театрального искусства имени Г. П. Вишневской.

С 2013 года – артист Государственной академической симфонической капеллы России. В концертах Госкапеллы России исполнял сольные партии в Реквиеме и опере «Джезуальдо» Шнитке, операх «Богема» Леонкавалло, «Богема» и «Тоска» Пуччини, «Набукко», «Трубадур», «Отелло», «Травиата» и «Фальстаф» Верди, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, «Борис Годунов» Мусоргского, «Война и мир» Прокофьева, опереттах «Граф Люксембург» и «Веселая вдова» Легара, «Летучая мыль» Штрауса и других произведениях.

Евгений Либерман родился в Москве. Окончил Академию хорового искусства имени В. С. Попова (2005, педагоги – Павел Кудрявченко и Борис Ляшко). В 2007–2008 годах обучался вокалу в Академии оперного искусства (Accademia d’Arte Lirica) в Озимо, Италия (педагоги – Серджо Сегалини, Уильям Матеуцци, Райна Кабайванска). Участвовал в мастер-классах Паоло Кони, Вериано Лукетти.

Лауреат международного конкурса в Болонье (Италия, 2008, II премия), конкурса теноров Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-при» (2018, II премия и специальный приз имени Зураба Соткилавы). Дипломант международных конкурсов в Италии, Австрии, Галины Вишневской в Москве.

Сольную карьеру начал в 2006 году как баритон, исполнив партию Иисуса в «Страстях по Иоанну» И. С. Баха в Большом зале Московской консерватории. В 2012 году принимал участие в цикле концертов Геннадия Рождественского «Туманный Альбион», исполнив партию баритона в «Пяти Тюдоровских портретах» Воан-Уильямса и оратории «Пир Валтасара» Уолтона.

Первое выступление в теноровом репертуаре состоялось в 2013 году – в партии Мелота в опере «Тристан и Изольда» Вагнера (Концертный зал имени П. И. Чайковского, дирижер – Владимир Юровский). В 2016 году под управлением Юровского исполнил партию Эдмонда в мировой премьере оперы Слонимского «Король Лир». Выступал в оперных театрах Нанси и Меца (Франция). Много лет сотрудничает с Государственной академической симфонической капеллой России под управлением Валерия Полянского. 

С 2014 года – солист Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В числе исполненных теноровых партий – Эдип («Царь Эдип» Стравинского), Штева («Енуфа» Яначека), Паоло («Франческа да Римини» Рахманинова), Герман, Водемон («Пиковая дама», «Иоланта» Чайковского), Орфей («Сказание об Орфее» Казеллы – российская премьера), Церемониймейстер («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Норманн («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Горо («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Натанаэль («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Макдуф, Малькольм («Макбет» Верди) и другие.

С 2021 года возобновил выступления как баритон. В баритоновом репертуаре певца – Роберт и Эбн-Хакиа, Князь Елецкий («Иоланта», «Пиковая дама» Чайковского), Фра Мелитоне, Ренато, Граф ди Луна («Сила судьбы», «Бал-маскарад», «Трубадур» Верди), Никита («Портрет» Вайнберга) и другие партии.

Руслан Розыев родился в 1984 году в Туркмении. В 2002 году окончил фортепианное отделение Белгородского музыкального училища имени С. А. Дегтярева (класс Людмилы Гиржановой), в 2007 году – Воронежскую академию искусств (класс сольного пения Николая Амелина). Образование продолжил в Центре оперного пения Галины Вишневской, где дебютировал в партии Монтероне («Риголетто» Верди). Стажировался в Опере Тампа (Флорида, США). 

Лауреат конкурса «Орфей» в Волгограде (II премия, 2006), IV Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (2012).

В начале 2010-х годов пел в Королевской опере Валлонии в Льеже, Опере Лиона, Римской опере, выступал на фестивалях Сантандере и Экс-ан-Провансе. Гастролирует по России, в США, Мексике, странах Европы. Принимал участие в фестивале Юрия Башмета в Минске, фестивале музыки и театра «Новое передвижничество» (Владивосток), Всероссийском Пушкинском театральном фестивале (Пушкинские горы), Международном фестивале искусств «Война и мир» (Севастополь). 

В настоящее время – солист Государственной академической симфонической капеллы России, солист Центра оперного пения Галины Вишневской. В 2011 году с Госкапеллой России под управлением Валерия Полянского принимал участие в премьере оперы «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане» Александра Чайковского. В концертах капеллы исполнял партии Маркиза де Калатравы в опере «Сила судьбы» Верди, Князя Болконского и Генерала Бельяра в опере «Война и мир» Прокофьева, баса в Реквиеме Дворжака, «Торжественной мессе» Бетховена, Реквиеме Верди. 

Также в репертуаре певца – Мефистофель («Фауст» Гуно), Борис Годунов, Варлаам и Пимен («Борис Годунов» Мусоргского), Спарафучиле, Банко («Риголетто», «Макбет» Верди), Эскамильо («Кармен» Бизе), Король Рене, Гремин («Иоланта», «Евгений Онегин» Чайковского), Алеко («Алеко» Рахманинова), Малюта, Мороз, Салтан («Царская невеста», «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Мистер Гобино («Медиум» Менотти), Дон Бартоло («Свадьба Фигаро» Моцарта), Инквизитор («Огненный ангел» Прокофьева), Священник, Швохнев («Катерина Измайлова», «Игроки» Шостаковича) и другие партии.