Другое пространство

Художественный руководитель – Александр Рудин

Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым и практически сразу обрел международную известность, признание публики и критики. В 2004 году РНО стал первым оркестром в истории симфонических коллективов нашей страны, получившим премию Grammy. Подводя итоги 2008 года, самый авторитетный в Европе музыкальный журнал Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрел государственный статус. В 2022 году художественным руководителем оркестра стал Александр Рудин.

Российский национальный оркестр сотрудничал с выдающимися солистами и дирижерами, в числе которых Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский, Мстислав Ростропович, Джошуа Белл, Максим Венгеров, Владимир Юровский, Кент Нагано, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда и многие другие. Евгений Светланов свой последний концерт в Москве дал именно с РНО.

В 2009–2020 гг. в Москве проводился Большой фестиваль РНО с участием ведущих исполнителей современности. С 2024 года Фестиваль РНО проходит в обновленном формате.

РНО – участник знаковых культурных акций. В 2007 году оркестр дал Мемориальный концерт в Беслане памяти жертв теракта и стал первым коллективом, выступившим там после трагедии по приглашению руководства республики. В 2009-м в рамках европейского турне РНО сыграл благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военного конфликта в Югославии. В 2010 году оркестр стал главным участником международного проекта «Три Рима». Эта культурно-просветительская акция охватила три важнейших для христианской культуры географических центра – Москву, Стамбул (Константинополь) и Рим. Центральным событием стал концерт русской музыки в зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI. 

В 2014 году РНО открыл в Милане российскую часть перекрестного Года туризма Италии и России; с Московским Синодальным хором выступил в Искупительном храме Святого Семейства (La Sagrada Familia) в Барселоне; стал главным участником гала-концерта, посвященного 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. В 2015 году РНО принял участие в концерте-реквиеме, приуроченном к 100-летней годовщине геноцида армян (прозвучал Реквием Вячеслава Артёмова). 

В 2014 и 2016 годах по инициативе РНО состоялись фестивали музыки Сергея Рахманинова в музее-усадьбе композитора в Ивановке Тамбовской области. Важным событием стало участие РНО в качестве коллектива-резидента в Международном музыкальном фестивале InClassica в Дубае (2021), где оркестр представил девять разных программ. В 2022 году РНО дебютировал на летнем музыкальном фестивале в Большом зале Парка науки и искусства «Сириус», став впоследствии оркестром-резидентом этой площадки. 

Совместно с всемирно известной компанией Deutsche Grammophon, а также другими фирмами звукозаписи РНО выпустил более ста альбомов. Многие записи получили престижные международные награды, включая Diapason d'Or и Grammy.

Сезон 2024/25 оркестр и Александр Рудин открыли Фестивалем РНО, афишу которого составили три эксклюзивные программы. На открытии в день 150-летия со дня рождения Арнольда Шёнберга прозвучала оратория «Песни Гурре», собравшая на сцене более 300 музыкантов – рекордное для Зала Чайковского количество исполнителей. Второй вечер был посвящен прославленному контрабасисту и дирижеру Сергею Кусевицкому, кульминацией третьего стало исполнение мистерии Дебюсси «Мученичество Святого Себастьяна».

Осенью 2024 года Российский национальный оркестр предпринял масштабный гастрольный тур по Азии, первым среди отечественных симфонических коллективов выступив во Вьетнаме. Последовавшие за этим гастроли РНО в КНР стали важной частью программы Перекрестного Года культуры России и Китая. Оркестр также принял участие в престижных международных форумах Qintai Music Festival в Ухане и Heilongjiang Performing Arts & Tourism Festival в Харбине. В 2025 году РНО стал участником культурной программы празднования 80-летия Победы и II Международного конкурса пианистов, дирижеров и композиторов имени С. В. Рахманинова в Москве. 

В сезоне 2025/26 Российский национальный оркестр отмечает 35-летие серией юбилейных концертов. Сезон вновь открылся Фестивалем РНО; среди его событий – мировая премьера вокального цикла «Немая Вега» Андрея Головина, созданного для фестиваля, концертное исполнение оперы «Дафна» Рихарда Штрауса и театрально-симфоническая фантазия «Онегин. Сквозь время» по роману Пушкина.

Дмитрий Юровский – младший представитель знаменитой музыкальной династии – родился в 1979 году в Москве. Обучался в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского по классу виолончели, затем продолжил обучение как виолончелист и дирижер в Высшей школе музыки имени Ханса Айслера в Берлине.

В 2011–2019 гг. – главный дирижер Королевской Фламандской оперы в Антверпене и Генте, в 2011–2018 гг. – главный дирижер Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония». В 2015–2021 гг. – музыкальный руководитель и главный дирижер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, в 2021–2024 гг. – художественный руководитель. В 2023–2025 гг. – музыкальный руководитель и главный дирижер Красноярского театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского. Поставил в Новосибирске и Красноярске ряд оперных и балетных спектаклей. 

С 2026 года – художественный руководитель Симфонического оркестра Московской областной филармонии.

Под управлением Дмитрия Юровского выступали многие ведущие оркестры России, Великобритании, Италии, Португалии, Германии, Австрии, Китая, Нидерландов, Ирландии. Летом 2010 года дирижер впервые выступал с труппой Государственного академического Большого театра России, представив в рамках гастрольного тура оперу «Евгений Онегин» Чайковского (режиссер – Дмитрий Черняков). Спектакли состоялись в лондонском Королевском театре Ковент-Гарден, Королевском театре в Мадриде и на Люцернском фестивале.

В числе зарубежных театров, с которыми сотрудничал маэстро, – Карло Феличе в Генуе, Ла Фениче в Венеции, Массимо в Палермо, Театро Комунале в Болонье, Королевский театр в Парме, Римская опера, Комише Опер и Дойче Опер в Берлине, Баварская государственная опера в Мюнхене, Большой театр Женевы, Опера Монте-Карло, Опера Бастий в Париже, Льежская опера, Новая опера Израиля в Тель-Авиве, Лирическая опера Чикаго, Муниципальный театр Сантьяго (Чили), Большой театр Лисеу в Барселоне и другие. 

Дирижировал на Уэксфордском фестивале в Ирландии, Оперном фестивале в Мартине-Франке, фестивале Россини в Пезаро и фестивале Пуччини в Торре дель Лаго (Италия). Принимал участие в Транссибирском Арт-Фестивале, фестивале «Звезды на Байкале» в Иркутске, Летнем фестивале Дениса Мацуева в Суздале, Международном виолончельном фестивале Vivacello, фестивале «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, Большом летнем фестивале в Сириусе, Международном фестивале Мстислава Ростроповича и многих других. Художественный руководитель фестиваля «Лето. Музыка. Музей» в Истре.

Сергей Полтавский – альтист, исполнитель на виоль д'амур, саунд-дизайнер. Окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории (класс Лидии Гущиной), консерваторию (класс Романа Балашова) и ассистентуру-стажировку МГК. Лауреат Международного конкурса альтистов Юрия Башмета в Москве, где также получил специальные призы от Татьяны Друбич и Валентина Берлинского.

Принимал участие в фестивалях «Другое пространство», «Декабрьские вечера», «Возвращение», Vivacello в Москве, «Дягилевские сезоны» в Перми, Платоновском фестивале искусств в Воронеже, фестивалях Владимира Мартынова, Софии Губайдулиной, Элисо Вирсаладзе (Курган), «Рурская триеннале» (Германия), летнем фестивале Bang on a Can (США) и других. С 2015 года – художественный руководитель фестиваля Viola is my life в Москве.

Круг интересов музыканта очень широк: от барочной музыки, исполняемой на виоль д'амур, до современных сочинений (авторства Владимира Мартынова, Дмитрия Курляндского, Павла Карманова и других), экспериментов с live-электроникой и свободной импровизации. Сотрудничает с коллективами Bang on a Can, N'caged, «Академия старинной музыки», Московским Ансамблем Современной Музыки (МАСМ), группой «4'33» Алексея Айги и Сергеем Летовым.

Исполнял произведения классического репертуара в ансамбле с Владимиром Спиваковым, Татьяной Гринденко, Хайнцем Холлигером, Алексеем Любимовым, Элисо Вирсаладзе, Алексеем Гориболем, Павлом Нерсесьяном, Юлианом Рахлиным, Борисом Андриановым, Андреем Коробейниковым и другими. Как солист выступал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, ГСО «Новая Россия», оркестром musicAeterna, ансамблями Questa Musica и «Солисты Москвы», Государственным академическим камерным оркестром России и другими коллективами. 

С 2017 года – преподаватель Московской консерватории (факультет исторического и современного исполнительского искусства) и научный сотрудник Центра электроакустической музыки МГК. 

Участвовал в записи альбома «Низкие струнные» («Мелодия», 2017, с Евгением Румянцевым и Григорием Кротенко). В составе «ПИПЛ-трио» (с Аркадием Пикуновым и Петром Ившиным) записал диск с композитором Владимиром Мартыновым (FANCYMUSIC и «Мелодия», 2021). В 2025 году представил авторский проект «Северные сказки», в котором соединились народные песни Севера, старинная музыка и электроника.

Юлия Биховец родилась в 1994 году в Норильске. Окончила Академическое музыкальное училище при Московской консерватории, Государственный музыкально-педагогический институт имени М. М. Ипполитова-Иванова и ассистентуру-стажировку вуза (класс Алексея Волкова). 

Стажировалась у ведущих зарубежных исполнителей, среди которых Клод Делангль, Венсан Давид, Кристиан Вирт, Арно Борнкамп, Нобуя Сугава. Лауреат всероссийских и международных конкурсов. 

С сольными концертами выступала в Аргентине, Алжире, Венгрии, Италии, ОАЭ, во многих городах России. Играет в составе первого в России женского квартета саксофонов «Сирены» (Sirenes Saxophone Quartet).

Сотрудничала с ведущими отечественными коллективами, в том числе с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии, ГАСО Республики Татарстан, БСО имени П. И. Чайковского, Национальным филармоническим оркестром России, оркестром Большого театра, Российским национальным оркестром, духовым оркестром VolgaBand, оркестрами Министерства обороны и ВМФ России; с известными дирижерами, такими как Владимир Спиваков, Феликс Коробов, Антон Гришанин, Дмитрий Юровский, Сергей Дурыгин, Валентин Лященко, Алексей Моргунов, Иван Никифорчин, Фёдор Безносиков. 

Среди партнеров артистки по сцене – Даниил Коган, Филипп Копачевский, Полина Осетинская, Хибла Герзмава, Вадим Эйленкриг. Сотрудничала с современными композиторами, в числе которых Геннадий Гладков, Александр Зацепин, Михаил Броннер, Ефрем Подгайц, Ольга Раева, Андрей Семёнов, Игорь Холопов, Алексей Крашенинников. 

Участница программ Санкт-Петербургского Дома музыки, приглашенная солистка Первого Открытого Московского фестиваля духовой музыки имени Н. А. Римского-Корсакова. 

Участвовала в съемках телевизионных программ «Шаболовка, 37», «Романтика романса», «Доброе утро» на Первом канале. В 2025 году приняла участие в записи дисков с музыкой Шостаковича (НФОР, дирижер – Владимир Спиваков) и «Эдуард Артемьев. Встреча». 

Преподает в ДМШ имени А. Н. Александрова, ГМПИ имени М. М. Ипполитова-Иванова, проводит мастер-классы в городах России. Приглашенный преподаватель школы саксофона Евгения Крылевского в Обнинске и международной творческой школы «Академия Ю. Н. Должикова» в Москве. Представитель российского производителя тростей FedotovReeds. Автор переложений для саксофона произведений Чайковского, Мендельсона, Сен-Санса. 

Максим Хританков родился в 2002 году в Лиепае (Латвия). В 2025 году окончил с отличиемТеатральный институт имени Бориса Щукина (руководители курса – Павел Любимцев и Владимир Тартаковский) и продолжил обучение в аспирантуре. Мастерству художественного слова обучался у профессора кафедры сценической речи, режиссера Натальи Ковалёвой. 

Играл в спектаклях «Волшебные часы» Московского драматического театра имени Н. В. Гоголя и «Питер Пэн» Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. 

Выступает в различных музыкально-литературных и детских программах. Выступал в программах «Петя и волк», «Карнавал животных», «Пер Гюнт», «Маленький принц», «Двенадцать месяцев» в сопровождении органа и фортепиано в Евангелическо-лютеранском кафедральном соборе Святых Петра и Павла.

С чтецкими программами выступал в театральной мастерской «На Чистых», Государственном музее имени А. С. Пушкина. Для фестиваля в Елабуге подготовил программу «Ёмче органа и звонче бубна...», посвященную творчеству Марины Цветаевой.

Эльдар Трамов родился в 1990 году. В 2012 году окончил Театральный институт имени Бориса Щукина (курс Валентины Николаенко) и в том же году был принят в Первую студию Театра имени Евгения Вахтангова, где сразу получил главную роль в первом спектакле студии – «Птицы» по пьесе Аристофана. Еще студентом стал лауреатом IV Международного конкурса молодых исполнителей «ОпереттаLand-2011» и Международного конкурса имени В. А. Курочкина в номинации «Оперетта» (Екатеринбург).

В 2018 году вошел в состав труппы Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Сыграл более двадцати ролей, среди которых Креонт («Царь Эдип»), Базилио, Дубльмен («Безумный день, или Женитьба Фигаро»), Якуб Кац («Наш класс»), Разорившийся антиквар («Цвейг. Новеллы»), Граф («Новая квартира»), Фадинар («Соломенная шляпка»), Цанни «У» («С художника спросится»), Оскар Строк («Танго между строк», приз VI Северного театрального фестиваля в Сыктывкаре в номинации «Лучшая мужская роль»). Участвует в музыкальном спектакле «Концерт для Актера с оркестром» на сцене Арт-кафе, выступает с сольной программой «Истории любви». 

Также играл на сценах Московского академического театра имени Владимира Маяковского (главная роль в спектакле «Донжуан») и Театра Анжелики Холиной (Дон Хосе в «Кармен»).

С 2010 года начал сниматься в кино. В его фильмографии – «Маргарита Назарова», «Холодные берега», «Ласточкино гнездо», «Постучись в мою дверь в Москве», «Склиф» и другие работы. 

В 2021 году в качестве ассистента режиссера участвовал в выпуске спектакля «Война и мир», поставленном Римасом Туминасом к 100-летию Театра имени Евгения Вахтангова. Через год дебютировал как режиссер спектаклем «Обратная сторона медали». 

Режиссер-постановщик спектаклей «Говори со мной», «Главная роль», юбилейных мероприятий и торжественных концертов, в том числе по случаю открытия Дома Вахтангова во Владикавказе (совместно с Асей Князевой), к 100-летию Республики Северная Осетия –Алания, церемонии вручения премии «Человек Театра», концерта-закрытия Всероссийского театрального фестиваля «Вахтангов. Путь домой». 

В 2025 году удостоен почетного звания «Заслуженный артист Республики Северная Осетия – Алания». 

Ярослав Тимофеев – музыковед, ведущий концертов, лектор. Кандидат искусствоведения. Выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Лауреат международных конкурсов по фортепиано, музыкальной композиции и искусству колокольного звона. В 2014 году защитил кандидатскую диссертацию на тему «Стравинский и “Хованщина” в редакции Дягилева: опыт источниковедческого и исторического исследования». Лауреат I степени Всероссийской премии для молодых музыкальных критиков «Резонанс» в рамках Дягилевского фестиваля (2015).

С 2011 года сотрудничает с различными изданиями как музыкальный критик. Автор около 750 публикаций, в том числе в газетах «Известия», «Коммерсант», Russia Beyond the Headlines, в журналах The New Times, «Музыкальная академия», «Музыкальная жизнь», на порталах Colta.ru, Arzamas и в других СМИ. Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» телеканала «Культура». В 2014–2015 гг. работал редактором отдела культуры газеты «Известия». В течение шести лет возглавлял музыковедческую секцию Молодежного отделения Союза композиторов России (МолОт). С 2018 года – главный редактор журнала «Музыкальная академия».

Ярослав Тимофеев неоднократно был членом жюри и экспертного совета национальной театральной премии «Золотая маска». В 2014 году участвовал в подготовке церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи в качестве музыкального консультанта. С 2010 года работает в Московской филармонии. С сезона 2017/18 ведет концерты проекта «Мама, я меломан», с сезона 2018/19 является постоянным соавтором и соведущим проекта «Язык музыки», с сезона 2021/22 – автором и ведущим цикла «Вещь в себе», с сезона 2022/23 – автором и ведущим цикла «Весь Стравинский». Читает авторские лекции перед концертами в залах имени П. И. Чайковского и имени С. В. Рахманинова.

С 2017 года – участник инди-группы OQJAV (фортепиано). В ее составе стал обладателем Приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» фестиваля «Кинотавр» (2020).