Народный артист России Денис Мацуев – выдающийся пианист современности, один из ведущих представителей русской фортепианной школы. Широкую известность музыканту, воспитаннику Московской консерватории, принесла победа на XI Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в 1998 году. С этого момента началась его блестящая международная карьера.

Сольные концерты Дениса Мацуева проходили в Карнеги-холле в Нью-Йорке, чикагском Симфони-холле, Доме симфонической музыки Монреаля, Кернер-холле в Торонто, Виктория-холле в Женеве, Концертхаусе и Музикферайне в Вене, Королевском Фестивал-холле в Лондоне, Гевандхаусе в Лейпциге, Национальной аудитории Мадрида, Консерватории имени Верди в Турине, Тонхалле в Цюрихе, Консертгебау в Амстердаме, Театре Елисейских Полей в Париже, Филармонии на Эльбе в Гамбурге, зале Гастайг в Мюнхене, Римской филармонической академии, Миланской консерватории, крупнейших залах Бостона, Вашингтона, Москвы, Санкт-Петербурга и других городов.

Музыкант принимал участие во всемирно известных фестивалях в Эдинбурге, Баден-Бадене, Шлезвиг-Гольштейне, Рейнгау, Вербье, Чикаго («Равиния»), Лос-Анджелесе, Санкт-Петербурге («Звезды белых ночей»), Зальцбурге, Люцерне, Линце (Фестиваль Брукнера), Стокгольме (Фестиваль Балтийского моря), Стрезе, Экс-ан-Провансе, Ла-Рок-д’Антероне, Кольмаре и других.

Среди партнеров пианиста по сцене – все ведущие оркестры России, известные коллективы США, Германии, Франции, Великобритании, Королевский оркестр Консертгебау (Амстердам), Симфонический оркестр Монреаля, оркестры театра Ла Скала, Национальной академии Санта-Чечилия в Риме, Венский симфонический, Израильский и Роттердамский филармонические, Симфонический оркестр Осло, Национальный оркестр Бельгии, оркестр Романдской Швейцарии, Люцернский симфонический, Будапештский фестивальный и Фестивальный оркестр Вербье, оркестр фестиваля «Флорентийский музыкальный май», Камерный оркестр Европы.

Музыкант неоднократно выступал с выдающимися дирижерами, такими как Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Юрий Темирканов, Марис Янсонс, Зубин Мета, Риккардо Шайи, Кристиан Тилеман, Курт Мазур, Лорин Маазель, Неэме, Пааво и Кристиан Ярви, Антонио Паппано, Шарль Дютуа, Алан Гилберт, Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Михаил Плетнёв, Леонард Слаткин, Иван Фишер, Семён Бычков, Джанандреа Нозеда, Кент Нагано, Чон Мён Хун, Юкка-Пекка Сарасте, Манфред Хонек, Джеймс Конлон, Александр Сладковский и многие другие.

С 1995 года Денис Мацуев – солист Московской филармонии, с 2004 года представляет ежегодный персональный абонемент. Много гастролирует по России, участвует в региональных фестивалях и активно способствует развитию филармонического искусства в стране. Президент благотворительного фонда «Новые имена» имени И. Н. Вороновой, организатор и руководитель Летнего фестиваля Дениса Мацуева в Суздале, ставшего продолжением многолетнего фестиваля «AlmaMater: “Новые имена” в Суздале».

Художественный руководитель международных конкурсов для молодых пианистов Piano Passion в Астане и Grand Piano Competition в Москве. В 2019 и 2023 годах был председателем жюри в категории «фортепиано» Международного конкурса имени П. И. Чайковского. С 2022 года – художественный руководитель и председатель жюри в категории «фортепиано» Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова. С 2024 года – художественный руководитель Международного конкурса молодых музыкантов «Симфония Ямала».

В 2006 году вошел в состав Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации. В 2010 году удостоен Премии имени Д. Д. Шостаковича и Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства, в 2011 году – почетного звания «Народный артист России», в 2016 году – ордена Почета и Премии Правительства России в области культуры за организацию Международного музыкального фестиваля «Звезды на Байкале» в Иркутске. В 2025 году награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

Имеет обширную дискографию. В 2021 году впервые в истории Международной премии в области классической музыки ICMA российский музыкант стал лауреатом в номинации «Лучшая видеозапись»: награды удостоена рахманиновская программа в исполнении Дениса Мацуева и оркестра Люцернского фестиваля под управлением Риккардо Шайи.

Художественный руководитель – Филипп Чижевский

Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова – один из старейших симфонических коллективов страны: в 2026 году ему исполняется 90 лет. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.

В разные годы Госоркестром руководили Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965), Евгений Светланов (1965–2000), Василий Синайский (2000–2002), Марк Горенштейн (2002–2011), Владимир Юровский (2011–2021) и Василий Петренко (2021–2022). В 2005-м коллективу было присвоено имя Е. Ф. Светланова. В 2024 году художественным руководителем оркестра стал Филипп Чижевский.

Концерты оркестра проходили на самых известных сценах мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом театре России, Колонном зале Дома Союзов, Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.

С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Вэн Клайберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин. 

Госоркестр впервые представил публике многие произведения отечественных композиторов: Симфонию № 25 Мясковского, симфонию «Памяти Чайковского» Гречанинова, Симфонию № 5, сюиту «1941 год» и «Балладу о мальчике, оставшемся неизвестным» Прокофьева, симфонии №№ 8 и 11, Концерт № 2 для виолончели с оркестром Шостаковича, Симфонию № 1 Мурадели, «Молдавскую рапсодию» Вайнберга, Симфонию № 4 Пейко, Симфонию № 3 Шебалина, Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Хренникова, Симфонию № 2 и «Карпатскую рапсодию» для скрипки с оркестром Бойко, «Автопортрет» Щедрина и другие.

В последние годы список музыкантов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами дирижеров Димитриса Ботиниса, Михаила Грановского, Фёдора Леднёва, Михаила Татарникова, Дмитрия Юровского, певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Юлии Лежневой, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Элизабет Кульман, Александрины Пендачанской, Альбины Шагимуратовой, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Хосе Куры, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Рудольфа Бухбиндера, Лейфа Ове Андснеса, Жан-Ива Тибоде, Симона Трпчески, Мицуко Учиды, скрипачей Кристофа Барати, Ильи Грингольца, Алины Ибрагимовой, Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Сергея Крылова, Неманьи Радуловича, Юлиана Рахлина, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Томаса Цетмайра, Николая Цнайдера, Пинхаса Цукермана, альтиста Максима Рысанова. 

Значительное внимание уделяется также совместной работе с новым
поколением талантливых исполнителей, среди которых дирижеры Иван Никифорчин, Алексей Рубин, Арсентий Ткаченко, пианисты Иван Бессонов, Сергей Давыдченко, Александр Ключко, Филипп Копачевский, Дмитрий Маслеев, скрипачи Равиль Ислямов, Павел Милюков, Иван и Михаил Почекины, виолончелисты Нарек Ахназарян, Мария Зайцева, Александр Рамм и Василий Степанов. 

Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

В недавнем времени Госоркестр выступил на Фестивале Джордже Энеску в Бухаресте, фестивалях «Другое пространство», «Вселенная – Светланов!», «Виртуозы гитары» в Москве и «Лето. Музыка. Музей» в Истре; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Виктора Екимовского, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, Бориса Филановского, Ольги Бочихиной, Ольги Раевой, Алексея Ретинского, российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Гризе, Мессиана, Дина, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Валерия Воронова, Геннадия Гладкова, Виктора Кисина; принял участие в XVII Международном конкурсе имени Чайковского, Международных конкурсах молодых пианистов Grand Piano Competition, Международном театральном фестивале имени А. П. Чехова и Международном фестивале искусств имени А. Д. Сахарова; восемь раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Германии, Греции, Испании, Китая, Нидерландов, Перу, Румынии, Турции, Уругвая, Чили, Японии. Регулярно проходят камерные вечера с участием солистов оркестра.

С 2016 года Госоркестр реализовывал спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» был Александр Вустин.

За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации. В 2021 году удостоен премии Gramophone за диск с записью скрипичных концертов Шостаковича (солистка – Алина Ибрагимова, дирижер – Владимир Юровский). В 2025 году стал лауреатом Большой оркестровой премии «440 Герц».

Олег Худяков родился в 1994 году в Сарове. Обучался как пианист в Детской школе искусств Сарова (класс Ольги Воиновой), Центральной музыкальной школе (класс Валерия Пясецкого) и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (2018, класс профессора Сергея Доренского), затем совершенствовался в ассистентуре-стажировке МГК (2022, класс профессора Нины Коган) и Высшей школе музыки в Базеле (2021, класс профессора Клаудио Мартинеса Менера). С 2022 года обучается на факультете оперно-симфонического дирижирования Московской консерватории (класс профессора Анатолия Левина). Участвовал в международном дирижерском мастер-классе Pasantia Basel (2021).

Лауреат многих международных конкурсов, в том числе имени С. В. Рахманинова в Дармштадте (Германия, II премия) и Тамбове (I премия), «Ступень к мастерству» в Санкт-Петербурге (III премия), «Русский сезон» и памяти Веры Лотар-Шевченко в Екатеринбурге (первые премии), в Подгорице (Черногория, III премия), в Алматы (Казахстан, III премия), телекомпании NTD в Нью-Йорке (III премия), German Piano Open в Берлине (II премия), имени Самария Савшинского в Санкт-Петербурге (Гран-при) и в Ланьи-сюр-Марн, Париж (II премия). Удостоен премии «лучшему концертмейстеру» в номинации «скрипка» на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в Москве (2015). В 2025 году стал победителем Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова в Москве в категории «дирижирование» (I премия и Золотая медаль).

Выступает в залах Московской консерватории, Московского международного Дома музыки и на других концертных площадках Москвы. Гастролировал по России, в США, Италии, Испании, Франции, Австрии, Германии, Швейцарии, Бельгии, Румынии, Китае. 

Участвовал в концертах фонда Владимира Спивакова, фестивалях «Новые имена», «Звезды на Байкале» в Иркутске, «Лики современного пианизма» в Санкт-Петербурге, Virtuoso в Москве. В Базеле принимал участие в фестивале «Звезды на Рейне», концертах Coopsinfonie и Volksinfonie, а также в программах Всеобщего музыкального общества (AMG) с Румынским национальным симфоническим оркестром.

Родился в 2010 году. Обучается в Сеульской средней школе искусств. С 2015 года занимается под руководством Клары Чонъян Шин и Сун Хи Кук. В 2020 году дал первый сольный концерт, посвященный музыке И. С. Баха; из-за пандемии выступление прошло в онлайн-формате, собрав многотысячную аудиторию. 
В 2023 году был приглашен к участию в престижной серии концертов Kumho Prodigy Concert Series, организованной культурным фондом компании Kumho. Выступал с солистами Сеульского филармонического оркестра, а также с Филармоническим оркестром Кимпхо и другими симфоническими коллективами Республики Корея.

Родился в 2011 году в Могилёве. Обучался в Могилёвской детской школе искусств № 2 и Могилёвской государственной гимназии-колледже искусств имени Евгения Глебова. В настоящее время учится в Центральной музыкальной школе – Академии исполнительского искусства в Москве (класс Марины Соковиковой). 
Обладатель специальной премии фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи. Обладатель Гран-при онлайн-конкурса юных музыкантов «Моя Россия: Музыкальное путешествие», Республиканского конкурса пианистов имени В. В. Оловникова в Бобруйске, победитель Международного конкурса юных пианистов имени Т. П. Николаевой в Брянске, Московского международного конкурса юных музыкантов «Волшебная лира», Международного конкурса юных пианистов «Музычная лілея» в Новополоцке.

Дени Кохановский родился в 2010 году в Москве. Начал учиться игре на фортепиано с шести лет под руководством Татьяны Сухановой. В девятилетнем возрасте впервые выступил в сопровождении камерного оркестра под управлением Анатолия Мухамеджана, исполнив Концерт № 8 Моцарта. В настоящее время – учащийся Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных (класс Анны Арзамановой).

В 2023 году получил II премию и специальный приз за лучшее исполнение произведения Этторе Поццоли на V Международном конкурсе пианистов «Посвящение Эльзе Поццоли» (Tribute to Elsa Pozzoli) в Сереньо (Италия); I премию и специальный приз за лучшее исполнение произведения Рахманинова на XII Международном конкурсе-фестивале пианистов имени К. Н. Игумнова; стал лауреатом V Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева; победителем VI Московского международного фестиваля молодых пианистов имени Г. Г. Нейгауза; завоевал I премию и специальный приз «Лучший иностранный пианист» на Международном конкурсе юных пианистов в Кронберге (Германия); I премию XXIV Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (Золотой Щелкунчик). 

В 2024-м одержал победы на Всероссийском конкурсе юных талантов «Синяя птица» телеканала «Россия 1» и XIV Международном юношеском конкурсе пианистов имени С. В. Рахманинова в Великом Новгороде. 

В 2025 году стал лауреатом международного конкурса «Юный Шопен» в Швейцарии (председатель жюри – Марта Аргерих) и XXII Международного конкурса Центральной музыкальной школы, посвященного А. Б. Гольденвейзеру (II премия).

Стипендиат фондов «Музыкальный Олимп», «Новые имена» и Владимира Спивакова. Участник проекта «Русская фортепианная школа» и фестиваля «Денис Мацуев представляет: диалог поколений».

Выпустил дебютный сольный альбом с произведениями Шопена и Равеля (2025).

Родился в 2015 году в Москве. Учащийся Детской музыкальной школы при Московском государственном колледже музыкального исполнительства имени Ф. Шопена (класс Алексея Холодова). 
Лауреат Московского открытого конкурса юных пианистов имени Л. Н. Власенко (2022, 2024), V Московского открытого фестиваля «В мире музыки Родиона Щедрина» (2023), Международного конкурса «Шедевры фортепианной музыки» (2023), Всероссийского фестиваля-конкурса имени Я. В. Флиера (2022, 2023), фестиваля «Дни Бетховена в Москве» (2025), Международного конкурса ЦМШ (II премия, 2025), Международного конкурса ЦМШ «Посвящение А. Б. Гольденвейзеру» (2025, II степень). Победитель Международного телеконкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (2025) и Всероссийского телеконкурса юных талантов «Синяя птица» (2025).
Стипендиат фонда «Новые имена» имени И. Н. Вороновой. Участник фестиваля «Москва встречает друзей» фонда Владимира Спивакова, фестиваля «Денис Мацуев представляет: Диалог поколений». 
Занимается академическим вокалом и композицией.

Начал заниматься фортепиано и композицией в возрасте семи лет. С 2020 года обучался у профессора Ван Куаньвэня. В 2024 году поступил на фортепианное отделение Экспериментальной школы при Шанхайской консерватории в Нинбо (класс Хоу Иссяна).
Победитель Национального юношеского конкурса пианистов Steinway в Шанхае (2025). Лауреат конкурса Международного фестиваля барочной камерной музыки Шанхайской консерватории (III премия, 2025, в составе фортепианного трио). Финалист Международного конкурса пианистов в Сямыне (2025). Участник Московского международного музыкального фестиваля «Мост искусств. Россия – Китай», в рамках которого выступал в Клинской детской школе искусств имени П. И. Чайковского (2026). 
Выступал с Калининградским симфоническим оркестром, участвовал в Международном фестивале в Ирвайне (США).
Наряду с занятиями академическим фортепиано и композицией интересуется импровизацией и джазом. Участвует в благотворительных проектах.

Анна Каракина родилась в 2011 году в Екатеринбурге. Обучается в Уральской специальной музыкальной школе (класс Наталии Голдобиной).

Лауреат ХХIV Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» («Серебряный Щелкунчик» и приз зрительских симпатий); победительница международных и всероссийских конкурсов, в том числе конкурсов юных пианистов имени И. С. Аврамковой (Гран-при), «Фортепиано сегодня» в Санкт-Петербурге, имени Г. Г. Нейгауза в Москве, имени М. В. Андрианова в Екатеринбурге, имени А. А. Бакулова в Новоуральске, Ars Astra, «Волшебные голоса музыки» в Москве (Гран-при), Crescendo, Стокгольмского международного конкурса (онлайн), «Наши надежды» имени И. З. Зетеля в Нижнем Тагиле, Международного Евразийского фестиваля «Великий шелковый путь. Диалог культур» и Международного конкурса, посвященного И. Ф. Стравинскому (трижды), в Санкт-Петербурге; удостоена вторых премий на Международном конкурсе, посвященном Д. Д. Шостаковичу, в Санкт-Петербурге, конкурсах Stars of Rotary в Алматы, Klavissimo! и «Русский сезон» в Екатеринбурге.

Лауреат II Всероссийского конкурсного отбора на соискание звания стипендиата фонда «Новые имена». Участница Международной Летней творческой школы «Новые имена» в Суздале (2023, 2024), образовательных программ в центре «Сириус», музыкальной академии XIV Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи, мастер-классов проекта «Юрий Башмет – молодым дарованиям России». 

Удостоена стипендии губернатора Свердловской области в номинации «Юные дарования» (2023), победительница конкурса грантов для талантливых детей и молодежи «Будущее сегодня» благотворительного фонда «Евразийский» в Екатеринбурге (2025), стипендиат фондов «Музыкальный Олимп» (2023) и Юрия Розума (2023–2024). 

Выступала на I Международном музыкальном фестивале А. Н. Скрябина в Москве, фестивалях «Летние вечера в Елабуге» Бориса Березовского, «Зеленый шум» в Сургуте и Ханты-Мансийске, «Музыкальный Олимп» в Санкт-Петербурге, Ural Music Night в Екатеринбурге (ежегодно), фестивале «Москва встречает друзей» и концертах проекта «Свет надежды» фонда Владимира Спивакова в Москве, концертах проекта «Русская фортепианная школа» в Свердловской филармонии в Екатеринбурге и Большом зале Московской консерватории. 

Принимала участие в концерте-открытии XXV Международного конкурса «Щелкунчик», где исполнила III часть Концерта для фортепиано с оркестром Грига с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии (дирижер – Михаил Голиков). Часто выступает в качестве солистки с Камерным оркестром «Лицей-камерата» под управлением Вольфа Усминского.

Родился в 2010 году в Санкт-Петербурге. Учащийся Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Александра Сандлера). Стипендиат Фонда культурных инициатив Маэстро Темирканова, международного благотворительного фонда «Новые имена». 
Победитель Всероссийского открытого фортепианного конкурса имени И. С. Аврамковой в Санкт-Петербурге (2023), Международного конкурса «Фортепиано сегодня» в Санкт-Петербурге (Гран-при, 2024), Губернаторского международного юношеского конкурса имени Валерия Гаврилина в Вологде (I премия и диплом за лучшее исполнение произведения Гаврилина, 2024), Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» в Сириусе (Гран-при, 2025). Лауреат Международного телеконкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (2022, «Серебряный Щелкунчик»), Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (2025).
Выступал с оркестрами под управлением Валерия Гергиева, Александра Чернушенко, Ивана Никифорчина, Николая Цинмана и др.

Родился в 2013 году в Мельбурне. Обучается в Мельбурнском университете (факультет изящных искусств и музыки, класс Гленна Риддла). В 2023 году представлял Австралию на V Международном фортепианном конкурсе имени Моцарта в Чжухае (Китай). Дипломант Grand Piano Competition в Москве (2024), где впервые выступил с оркестром, исполнив Первый концерт Мендельсона с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова под управлением Ивана Никифорчина. 
В 2024 году получил диплом LMusA (с отличием). Победитель ряда австралийских конкурсов, в том числе конкурса польской музыки PolMusicA в Мельбурне (2024) и конкурса в Борундаре (2025). Лауреат Международного конкурса пианистов в Хилтон-Хед-Айленде, США (2026, III премия).
Выступает с сольными программами, а также с оркестрами в Австралии, Швейцарии, США. Обучается игре на скрипке (концертмейстер группы вторых скрипок оркестра Колфилдской гимназии), играет в камерных ансамблях.

Андрей Иванов – джазовый контрабасист, композитор, музыкальный продюсер. Заслуженный артист Российской Федерации. Родился в 1964 году. Окончил Государственный музыкально-педагогический институт (ныне Российская академия музыки) имени Гнесиных (класс Владимира Хоменко). Создатель новых принципов игры на джазовом контрабасе. Автор различных творческих и продюсерских проектов международного продюсерского центра братьев Ивановых.

Творческий альянс Михаила и Андрея Ивановых сложился в 1988 году: музыканты начали выступать в составе джазового «Ростов-трио» в Ростовской филармонии и вскоре завоевали I премию Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону, а год спустя – Гран-при Европейского джазового конкурса в Брюсселе.

Музыканты гастролировали в странах Европы и Северной Америки, участвовали в крупнейших джазовых фестивалях: в Нидерландах (North Sea Jazz), Канаде (Монреаль), Швейцарии (Монтрё), Бельгии. Сотрудничали с именитыми солистами и коллективами, среди которых Георгий Гаранян, Сергей Мазаев, Аркадий Шилклопер, Денис Мацуев, Игорь и Олег Бутманы, Валерий Пономарёв, Давид Голощекин, Франк Ваганэ, Шенда Рул, Арли Леонард, Алексей Уткин, ансамбль солистов «Эрмитаж», «Виртуозы Москвы», ГСО «Новая Россия», оркестр Московской филармонии и Юрий Симонов. 

В 2003 году совместно с Московской филармонией был создан персональный абонемент «Симфоджаз братьев Ивановых» в Концертном зале имени П. И. Чайковского. Задачей и творческим содержанием проекта стало создание оригинальных концертных программ на стыке современных и традиционных жанров в исполнении лучших симфонических, хоровых и народных коллективов и солистов. В рамках цикла братья Ивановы представили около 40 эксклюзивных концертных программ. Здесь же была исполнена симфоническая поэма «Мое русское сердце» Михаила Иванова, за которую братья в 2010 году были удостоены Премии Москвы в области литературы и искусства. В 2013 году они получили Премию Правительства Российской Федерации в области культуры за создание концертной программы «Симфоджаз братьев Ивановых». 

В 2014 году братья Ивановы организовали и возглавили Центр развития этнической музыки Московской областной филармонии. Авторы идеи и руководители международного фестиваля «Пересекая время», а также фестиваля мировой музыки «Крещенские вечера». Участники фестиваля «Российская культурная миссия в Венеции» (Италия, 2019) и международного фестиваля «Очи черные» (Италия, 2019), на которых состоялись премьерные исполнения «Венецианской сюиты в блюзовых тонах» Михаила Иванова.

В 2017 году Андрей Иванов выступал с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева на уникальном «Концерте единства» в Вашингтонском кафедральном соборе. Часто играет в составе трио с пианистом Денисом Мацуевым и барабанщиком Александром Зингером.

В настоящее время Андрей и Михаил Ивановы также возглавляют Международное продюсерское агентство ARTOLYMP. Музыканты являются постоянными наставниками участников Всероссийского открытого конкурса юных талантов «Синяя птица».

Давид Ткебучава окончил в 2002 году Казанское музыкальное училище. Дебютировал как джазовый барабанщик, выступая с казанскими музыкантами. В 2001 году выступил в составе биг-бэнда «Синтез» Анатолия Василевского. С 2003 года живет в Москве.

Принимал участие в известных джазовых фестивалях – Jamboree Jazz (Польша), Pori Jazz (Финляндия), имени Лайонела Хэмптона в Айдахо (США), а также в российских форумах «Джазовый перекресток» (Казань), «Джазовая провинция», «Джаз в саду Эрмитаж» (Москва) и других. Играл на одной сцене со звездами джаза, такими как Рой Харгроув, Бенни Грин, Марк Соскин, Шейла Джордан, Валерий Пономарёв, Збигнев Намысловский и другие.

Сотрудничает с известными музыкантами, среди которых Игорь Бутман, Денис Мацуев, Даниил Крамер, Вадим Эйленкриг, Сергей Хутас, Евгений Борец.

Юлиан Макаров родился в 1963 году в Ленинграде (Санкт-Петербург). Окончил с отличием Музыкальное училище имени Н. А. Римского-Корсакова по классу кларнета и факультете драматического искусства Ленинградского театрального института (1987).

Лауреат Всесоюзного конкурса артистов-чтецов.

Работал корреспондентом и ведущим телевизионных программ. С 2006 года ведет авторскую программу «Главная роль» на телеканале «Россия-Культура», куда приглашает известных отечественных и зарубежных писателей, ученых, музыкантов, актеров и режиссеров. В числе гостей передачи были Майя Плисецкая, Юрий Темирканов, Мишель Легран, Владимир Васильев, Валерий Гергиев, Карл Дженкинс, Владимир Федосеев, Юрий Башмет.

Сыграл более 20 ролей в кино, в том числе в фильмах «Блудный сын. Жизнь и творчество Сергея Прокофьева» Андрея Некрасова, «Русский ковчег» Александра Сокурова, «Пушкин. Последняя дуэль» Натальи Бондарчук, «Однажды в Ростове» Константина Худякова, «Конец прекрасной эпохи» Станислава Говорухина.

Организатор Международного музыкального конкурса и фестиваля «Золотая арфа» в Санкт-Петербургской филармонии. Руководитель организации «Классическая музыка», занимающейся организацией и продюсированием концертов и благотворительных мероприятий.

Ведет концертные программы в залах Московской филармонии и Московской консерватории, МКЗ «Зарядье», Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии, Большом концертном зале имени Салиха Сайдашева в Казани. В 2022 году вел церемонии открытия и заключительного гала-концерта Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова в Москве.